音樂美學(xué)角度下的音樂藝術(shù)形式探討

師政

摘要：音樂美學(xué)是將音樂納入到美學(xué)的范疇中來進行研究的，可以歸屬于藝術(shù)哲學(xué)研究的領(lǐng)域。音樂美學(xué)具有一定的獨立性，這是由于美學(xué)的抽象性和哲學(xué)的普遍性造成的。而從藝術(shù)創(chuàng)作的角度來進行討論和分析的話，研究音樂主要是從音樂的藝術(shù)形式和藝術(shù)內(nèi)容兩方面來進行。本文從音樂美學(xué)這門學(xué)科來入手，著重對音樂的形式和內(nèi)容進行闡述，希望可以給大家?guī)韼椭?/p>

關(guān)鍵詞：音樂美學(xué);形式;內(nèi)容;闡述

中圖分類號：J601

文獻標(biāo)識碼：A

文章編號：1 005-531 2 （2020） 09-0082-02

一、音樂美學(xué)的基本概念和內(nèi)涵

音樂美學(xué)是一門獨立的學(xué)科，它與其他音樂學(xué)科不同，它既有哲學(xué)藝術(shù)的性質(zhì)，又注重對音樂藝術(shù)規(guī)律的研究，有自己獨特的研究對象和領(lǐng)域，具有很高的概括性和抽象性。同時音樂美學(xué)也還是一門既古老又年輕的學(xué)科，如果把它當(dāng)做是一門研究音樂認識的學(xué)科，那么他就是古老的，而如果把它作為一門獨立的學(xué)科，那么它就是年輕的，它是由德國哲學(xué)家鮑姆嘉通在1750年提出的，并著書《論音樂美學(xué)的思想》，在19世紀(jì)下半葉隨著德國音樂學(xué)家里曼的著作《音樂美學(xué)的要義》問世，才被當(dāng)做一門正式的學(xué)科。

二、音樂審美角度下對音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式的理解

音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式主要可以從以下三個方面來理解：

（一）基本要素

音樂形式的基本要素是一般是把表情當(dāng)做音樂聲音的最高標(biāo)準(zhǔn)，在音樂的表現(xiàn)型因素中，都是表情占據(jù)主導(dǎo)地位。從音樂角度來分析，表情指的是通過音響去表現(xiàn)人的情緒狀態(tài)，音響的表現(xiàn)形式主要有高低、長短、快慢和強弱等，通過這些表現(xiàn)形式的運用，可以使得音樂藝術(shù)形式具有很高的靈活性，可以根據(jù)人的情緒狀態(tài)的不同來表達各種各樣的感情。另外，音色也是表達不同情緒的關(guān)鍵因素，歷代作曲家都一直在思考和研究如何更好地利用樂器來實現(xiàn)不同的音色，尤其是對于近代音樂來說更是如此，許多作曲家甚至嘗試把傳統(tǒng)樂隊進行重新排列組合，以開辟出全新的音色領(lǐng)域，其最終目的還是為了實現(xiàn)一種全新的、奇異的、美麗的音響效果，來將人的情緒表達的更加淋漓盡致。

（二）組織手段

音樂形式的基本要素如果缺乏了組織手段就好像是一個機器的所有零部件的集合，根本就無法體現(xiàn)出音樂的整體結(jié)構(gòu)，音樂的組織手段以其基本要素為基礎(chǔ)，通過添加一些旋律、和聲、曲式以及現(xiàn)代作曲技法十二音序列等來將基本要素有序的結(jié)合在一起，形成一個個獨特的整體。

（三）形式美的法規(guī)

形式美的法規(guī)是音樂基本要素與組織手段之間的媒介，是人們在長期的審美活動中，對人們在實際生活中的美以及自然美的概括，是各種美的形式的結(jié)晶。藝術(shù)家們在實踐活動中不斷的去感受和創(chuàng)造美，是他們在實踐活動中不可缺少的基本法則。音樂不同于其他的藝術(shù)，比如繪畫、雕塑等，它們是可以直觀、整體的展現(xiàn)給觀眾的，但音樂則不同，它需要憑借音響的先后次序來表現(xiàn)，所以說時間對于藝術(shù)的表現(xiàn)形式來說是關(guān)鍵，當(dāng)音樂的組織手段在特定的時間一一表現(xiàn)出來時，人們感受到了音樂的延續(xù)，此時音樂時間與我們現(xiàn)實時間不同，只是一個虛幻的時間序列。

音樂運動的本質(zhì)是一種心理運動，從物理學(xué)的角度來講，聲音的存在是由于物體的振動，屬于物理運動，但是一個聲音消失，另一個聲音出現(xiàn)，最終形成整個音樂，則是需要通過人的記憶力才能實現(xiàn)，所以說音樂其實是一種想象性的運動。

三、音樂審美角度下對音樂內(nèi)容的理解

（一）音樂性內(nèi)容

音樂藝術(shù)中的音樂性內(nèi)容主要分為三個方面，分別是基本情緒、風(fēng)格體系和精神特征。首先，基本情緒音樂性內(nèi)容的最表層，聽眾可以通過感官來直接觸碰，它是音樂向觀眾傳達的一種基本氛圍。其次，對于風(fēng)格體系來說，如果基本情緒不需要任何理性因素的介入，那么在感受風(fēng)格體系的過程中，就需要聽眾加入適當(dāng)?shù)睦硇耘袛啵L(fēng)格體系帶有較強的專業(yè)性因素，需要人們在感受音樂的過程中加以判斷，通過自己的歸納和分析才可以理解，如果說基本情緒決定了一部作品的基本格調(diào)，那么風(fēng)格體系就決定了基本格調(diào)下的不同類型，二者有著階級的關(guān)系。最后，音樂性內(nèi)容中的精神特征則是更高層次的東西，它包含著作者在特定的時代環(huán)境下想要向人們表達的一種思想感情，是作者生活經(jīng)歷與思想主旨的一種融合，這種精神特征的感受依靠專業(yè)技能的分析是無法感受得到的，它是一種高級審美活動的產(chǎn)物。

（二）非音樂性內(nèi)容

音樂藝術(shù)中的非音樂性內(nèi)容帶有較多的主觀性的色彩，主要表現(xiàn)在兩個方面：

第一，繪畫性內(nèi)容。主要通過聽覺感受來表現(xiàn)各種畫面，把旋律當(dāng)做“線條”，把音響當(dāng)做“色彩”，把音色當(dāng)做“造型”等，豐富人們的音樂世界。

第二，文學(xué)性內(nèi)容。作者通過音樂來表達一段過程，聽眾通過自己的主觀想象來彌補過程中的內(nèi)容。通過音樂所表達的文學(xué)性的內(nèi)容主要有過程、沖突和抒情三個方面，作曲家通過節(jié)奏和音響的變化來模擬文學(xué)中的敘述和抒情，通過音樂主題來模擬情節(jié)過程，通過有特定含義的音調(diào)來模擬一些事物等等。

四、音樂美學(xué)角度下音樂藝術(shù)形式與內(nèi)容的統(tǒng)一

對于一個藝術(shù)作品來講.形式與內(nèi)容是它的兩個主要方面，只有二者互相聯(lián)系，互相結(jié)合才可以創(chuàng)作出一個完美的音樂藝術(shù)。音樂要有其獨特的內(nèi)容，有特定的主題，那么這段音樂才有核心，而要表達這段音樂內(nèi)容，則需要音樂形式的參與，那么這段音樂才有了靈魂，二者互相協(xié)調(diào)，才能保持一致。所以說，內(nèi)容與形式的關(guān)系是相互依存、相互制約的，舉個例子來說，如果一個作曲家在有了強烈的創(chuàng)作欲望時，那么他就必須要在當(dāng)前的形式上去補充內(nèi)容，反之，如果他有了一定的生活感受而想要創(chuàng)作時，那么用什么的表現(xiàn)形式就是他首先要考慮的問題，前者是形式?jīng)Q定內(nèi)容，音樂形式制約著音樂內(nèi)容的補充，后者是內(nèi)容決定形式，音樂內(nèi)容制約著音樂形式的選擇。無論是哪種創(chuàng)作方式，都需要兩者的互相結(jié)合，互相聯(lián)系。

五、結(jié)語

綜上所述，在我們從音樂美學(xué)角度下對音樂的藝術(shù)形式和內(nèi)容進行分塊研究之后，還必須要認識到它們二者之間的聯(lián)系和統(tǒng)一，在音樂美學(xué)角度下對音樂進行欣賞時，不能局限于其表現(xiàn)形式，還要深刻的研究其內(nèi)容，音樂藝術(shù)的創(chuàng)作中，形式和內(nèi)容是不可分割的兩個部分，二者之間的聯(lián)系是緊密的，不可切割的，只有從整體進行把握，才能夠達到形式與內(nèi)容的和諧。

本文針對音樂的形式與內(nèi)容進行分析，希望可以幫助人們提高對音樂美學(xué)規(guī)律的認識.提升人們的藝術(shù)審美水平。

參考文獻：

[1]李韜.從音樂美學(xué)角度論音樂藝術(shù)的形式與內(nèi)容[J].黃河之聲，2015 （06）.

[2]周干明.音樂美學(xué)視角下的合唱藝術(shù)價值研究[J].長春大學(xué)學(xué)報（社會科學(xué)版），2014 （04）.

[3]張微微，音樂美學(xué)視角下的鋼琴表演藝術(shù)探討[J].大舞臺，2011（12）.