茶壺畫藝術(shù)之美

竺秉君

茶壺是茶具主角之一，古往今來，各類陶、瓷茶壺琳瑯滿目，美不勝收。本文介紹的是畫家筆下的茶壺畫，它們或神似，或型似，源于生活而高于生活，以抽象的藝術(shù)語言，展現(xiàn)別具一格的藝術(shù)之美。本文以邊壽民、薛懷、陳曼生、吳昌碩、齊白石近現(xiàn)代書畫名家所作茶壺畫，淺析其藝術(shù)之美。茶壺畫源于生活，美于生活，別具美感，為中國茶文化留下了精彩之筆。

邊壽民：壺畫書法別樣美

在早期茶壺畫中，較具特色的是清初著名畫家邊壽民（1684～1752）。其愛茶愛壺，作有多幅以茶壺為主題的茶壺畫，如《壺茶圖》《茶與墨》《壺盞圖》《茶喜》《茶具圖》《茶馨圖》等，其特點是書、畫連璧，布局勻稱，畫面美觀，大幅題款，配上名家名句，或自撰詩詞妙語，書法精到，喜聞樂見，極具藝術(shù)沖擊力。

邊壽民，善畫花烏、蔬果和山水，尤以畫蘆雁馳名江淮，有“邊蘆雁”之稱。又善以淡墨干皴擦小品，更為佳妙。又工詩詞、精中國書法。和鄭板橋、金農(nóng)等人齊名。代表作有《蘆雁圖全套八幅冊頁》《碧梧雙峙圖》《老圃秋容圖》等。

其茶壺畫代表作為《壺茶圖》。該畫作于乾隆十六年（1751），畫面前為兩把紫砂壺，左右排列，其中左為側(cè)把壺;后面有一茶葉罐，出露大半個罐體。上方三分之一多題滿精美行書。整個畫面書、畫滿紙，但布局得當，富有美感。

上部題款為蘇軾《汲江煎茶》詩，但個別文字與原詩不同：“古人稱茶為晚香候，蘇長公有詩可誦：‘活水仍須活火烹，自臨釣石汲深清，大瓢貯月歸香甕，小杓分江入夜瓶。雪乳已翻煎處腳，松風猶作瀉時聲?？菽c未易傾三盞，臥聽山城長短更。”鈐有白文印二枚，分別為“茶熟香溫且自看”“壽民”。

另一代表作為同年所作《壺盞圖》。畫面左側(cè)為紫砂壺和蓋碗，呈前后排列;右部題款詞云：“石鼎煮名泉，一縷回廊煙細。最愛嫩香輕碧，是頭綱風味。素瓷淺盞紫泥壺，亦復當人意。聊淬詞鋒辯鍔，濯詩魂書氣。調(diào)寄好事近。葦間居士。”“素瓷淺盞紫泥壺”“濯詩魂書氣”，詩、書、畫俱美，為茶壺畫難得之佳作。

與該畫相仿的，另有私人收藏的《壺盞圖》，作于乾隆十三年（1748），畫面右圖左詞，盞在前，壺在后，款識相同，落款為“綽翁寫并題”。

配有大幅題款的，另有《茶與墨》，畫面為紫砂壺、茶葉罐和墨錠。上題款識：“東坡云：司馬溫公嘗與余言：茶與墨二者正相反，茶欲白，墨欲黑;茶欲重，墨欲輕;茶欲新，墨欲陳。余日：上茶妙墨俱香，是其德同也;皆堅，是其操同也。譬如賢人君子，黔皙美惡之不同，其德操一也。公嘆以為然。庚戌初夏，龍眠馬相如來自閩中，遺我武夷佳茗一小瓶;石城張仲子贈古墨二笏。品俱上上。因為寫圖，并書東坡清語一則，二物昔賢所珍，雅惠弗可忘也。壽民時客邗上?！痹摦嫭F(xiàn)藏故宮博物院。

還有《茶馨圖》，畫面為蓋碗茶和竹編茶葉盒。左上題宋人程宣子《茶夾銘》：“石筋山脈，鐘異于茶。馨含雪尺，秀啟雷車。采之擷之，收英斂華。蘇蘭薪桂，云液露芽。清風兩腋，玄浦盈涯。程宣子《茶夾銘》。壽民?！蓖活}款還出現(xiàn)在多幅茶壺畫上。

薛懷：山窗清供蘊清風

邊壽民之畫風，對其外甥薛懷（1717～1804）影響較大，尤其是茶壺畫、花烏畫，有的構(gòu)圖和題款與邊壽民非常相似。

薛懷自幼在淮安隨邊壽民學畫，故耳濡目染，得其真?zhèn)?，亦以蘆雁馳名，在清代花烏畫中具有重要位置。

薛懷愛茶，有涉茶畫《博古》《茗事圖》等多幅。其《茗事圖》構(gòu)圖模仿邊壽民《壺茶圖》，題款完全相似：“古人稱茶為晚香候，蘇長公有詩可誦，活水仍須活火烹，自臨釣石汲深清，大瓢貯月歸香甕，小杓分江入夜瓶。雪乳已翻煎處腳，松風猶作瀉時聲?？菽c未易傾三盞，臥聽山城長短更。竹居薛懷”

其代表作《山窗清供圖》，為著名茶壺畫。該畫以線描繪，有大、小茶壺和蓋碗各一，明暗表現(xiàn)恰倒好處，左上題有五代詩人胡嶠詩句：“沾牙舊姓余甘氏，破睡當封不夜候?！绷碛挟嫾液糜言娙?、書家朱顯渚題六言詩一首：“洛下備羅案上，松陵兼到經(jīng)中，總待新泉活水，相從栩栩清風?！北憩F(xiàn)了文人雅士、隱士，在山中書屋耐得寂寞品茗讀書、修身養(yǎng)性的清寂之美。

陳曼生：茶熟菊開候客來

“千年紫砂，綿延至今;雅俗共賞，文化先行;前有陳曼生，后有梅調(diào)鼎?！边@是關(guān)于紫砂文人壺當代流傳較廣的一句評語。

陳曼生嗜茶愛壺，不僅為紫砂文人壺翹楚，其茶壺畫亦享譽于世。

其多年為官，與文人壺友交游甚廣，與楊彭年、鳳年兄妹等多名制壺名家合作曼生壺，融造型、文學、書畫、篆刻于一壺，以造型別致，原創(chuàng)銘文獨具匠心，附刻山水花鳥畫為主要特色。

陳曼生愛壺及畫，畫過多幅《壺菊圖》，其中上海博物館藏有其三幅《壺菊圖》冊頁，構(gòu)圖相近，均以紫砂壺和菊花入畫，畫面簡潔，清秀可愛，足見曼生嗜壺之癖。三幅畫均有相同題款：

茶已熟，菊正開;賞秋人，來不來？

該題款筆調(diào)輕松，讀來可親。正是菊黃時節(jié)，主人烹茶以候，以茶會友，期待老友前來品茗賞菊。此題款常被后人用于茶壺畫或壺銘。

稍晚于陳曼生的寧波慈城籍書法大師、詩人梅調(diào)鼎（1839-1906），曾創(chuàng)辦玉成窯，在—把笠翁壺上所題壺銘有異曲同工之妙，或為受此影響。其銘曰：“茶己熟，雨正蒙，戴笠來，蘇長公。”《壺菊圖》另有題識云：

楊君彭年制茗壺，得龔時遺法。而余又愛壺，并亦有制壺之癖，終未能如此壺之精妙者，圖之以俟同好之賞。

該題識一是贊美楊彭年制壺之精妙，傳承了龔（供）春造壺遺法。二是介紹自己嗜好紫砂壺，也有制壺之癖好，自謙技藝欠缺，無法與精妙者相比，因此創(chuàng)作《壺菊圖》供同好欣賞。

嗜壺、制壺、畫壺，陳曼生當為紫砂第一人。他多次繪畫《壺菊圖》，期望能有更多茗壺愛好者，同賞砂壺之美。這應是其夙愿吧。吳昌碩：梅梢春雪活火煎

清末民初著名書畫家、篆刻家、詩人吳昌碩（1844-1927），酷愛梅花，嗜好茶飲，作有數(shù)十幅《茗具梅花圖》《茶菊清供圖》《茶壺幽蘭》等茶壺與梅花、菊花、蘭花相關(guān)的茶壺畫。

其茶壺與梅花代表作有《品茗圖》。該畫以濃墨勁寫梅花，以素墨淡寫茶具，形成鮮明對比。畫面中一叢墨梅綻放，線條濃淡相間，交叉錯落，春意盎然;淡綠色茶壺造型別致，白色瓷杯晶瑩剔透，茶香與梅香躍然紙上，相映成趣。左上題款云：“梅梢春雪活火煎，山中人兮仙乎仙”表達了畫家擺脫世間塵雜，向往陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”式的田園生活，與三五好友煮雪烹茶，于梅林香雪海中，靜心品茗賞梅的內(nèi)心世界;同時體現(xiàn)了畫家高潔、淡泊的性情和高超的審美情趣。

該題款還出現(xiàn)在多幅同類茶壺畫中。其《茶壺幽蘭》畫面為兩枝劍蘭，茶壺為翡翠色，同為白色瓷杯，茶香與蘭香相融。右下角題款云“寫案頭即景，卻似種榆仙館主人得意之作，朱漕帥涉筆，亦時時有此雋想?？噼F?！逼渲小胺N榆仙館”為陳曼生大號，苦鐵為畫家大號，意為畫家案頭常備茶具、蘭花，即興之作，頗有陳曼生、朱漕帥書畫之風，描繪了畫家于書齋中以蘭、茶為友，啟迪靈感之高雅藝術(shù)與審美情趣。

其《菊花茶具圖》畫面均為文人雅士心愛之物：一枝盛開的菊花，一把淡綠色茶壺，一對白色瓷杯中，注有金黃色茶水，花盆中有兩叢茂盛的菖蒲，下方左右有五枚枇杷，沒有題款。畫面布局和諧，富有美感，展現(xiàn)了畫家嫻熟高超的繪畫藝術(shù)和審美情趣。

齊白石：梅花茶具敘鄉(xiāng)誼

現(xiàn)當代茶壺畫中，最著名的當數(shù)國畫大師齊白石的《梅花茶具圖》。1952年12月26日，是毛澤東59歲（60虛歲）生日。毛澤東與齊白石同鄉(xiāng)，雖未曾謀面，但鄉(xiāng)誼深厚，曾邀請齊白石到中南海家宴。齊白石崇敬毛澤東，此前曾為毛澤東治印。這年歲末，他還想作一幅國畫，祝賀毛澤東60歲生日。這便是《梅花茶具圖》的誕生背景。

《梅花茶具圖》畫面為一枝紅梅，一把抽象紫砂壺，兩個印花瓷杯，構(gòu)圖簡潔，恰到好處，既超凡脫俗，又拙樸親切。左有邊款：“毛主席正，九十二歲齊璜”，鈐有“大匠之門”等三枚印章。該畫寓意美妙，紅梅具有喜慶色彩，同時象征毛澤東高貴品格;而細細品味，齊白石與毛澤東俱入畫中，兩個杯子，象征兩位同鄉(xiāng)好友，一個是叱咤風云的領(lǐng)袖人物，一個是享譽世界的畫壇大師，仿佛兩人一邊品茗，一邊觀賞紅梅，暢談藝術(shù)與人生，家事與國事，意境深遠。

齊白石還畫過《酒壺螃蟹圖》等作品，主題為酒，壺為茶壺，別具美感，不同于畫家所畫其它酒壺，這可能是畫家對茶壺之偏愛。