中國傳統(tǒng)繪畫圖式語言在油畫構(gòu)圖中的應(yīng)用探索

王萌

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)繪畫;油畫;構(gòu)圖

一、中國畫和油畫的繪畫構(gòu)圖形式

1. 中國畫的構(gòu)圖形式

中國畫的構(gòu)圖藝術(shù)，經(jīng)歷了相當長的發(fā)展，從遠古時期形象簡練、技巧簡單的繪畫到戰(zhàn)國帛畫的構(gòu)圖平時，再到宋代國畫的構(gòu)圖，有了突破性的進展。這個時期出現(xiàn)了郭熙與韓拙各自的“三遠”論，沈括的“以大觀小”說，馬遠、夏圭的“一角”“半邊”取景法，這些使中國傳統(tǒng)山水的構(gòu)圖有了發(fā)展，到了南宋時期進入了基本完善的境地。

在中國畫的構(gòu)圖藝術(shù)中，S 型律動即是最基本的規(guī)范之一。這種構(gòu)圖形式蘊含著中國畫特有的意向思維方式。物象在配置上既可以全部呈現(xiàn)在畫面中，也可以取象于畫外，不僅突破了視覺上的限制，而且也具有由豎到橫大跨度的適應(yīng)能力。這種構(gòu)圖形式可以有秩序地取舍安排物象的組合，也可以利用題款、印來完成構(gòu)圖的需要。比如明代董其昌的《秋興八景》，這幅作品的S 律動可以借用畫外之境，在構(gòu)圖中似乎上下斷開，其實由于S 型的構(gòu)圖形式，使畫面由畫外又回到了畫內(nèi)。還有李可染的《魯迅故鄉(xiāng)紹興城》，此圖物象布置滿而平實，但是利用了空白河水的變化，呈現(xiàn)出了S 型的動感，使構(gòu)圖由平實變得靈動，這也是一種虛置關(guān)系。

2. 油畫的構(gòu)圖形式

油畫是由西方傳入中國的。構(gòu)圖形式最重要的就是利用西方的焦點透視在平面的畫布上表現(xiàn)三維的立體空間感。西方繪畫以光影和焦點透視為基本原理的構(gòu)圖形式，作為一種創(chuàng)造三度空間的方法，它沒有空白的概念，畫面空間雖然也是一種虛與實的關(guān)系，但是虛實指的是遠與近，清晰與模糊。因此，畫中的人與物，天空，墻壁等都是一種重疊關(guān)系，并利用重疊中的透視原理和虛實變化來表現(xiàn)三度空間關(guān)系的縱深感和空間感，這是西方繪畫的光影和幾何透視構(gòu)圖與中國畫構(gòu)圖的本質(zhì)區(qū)別。列舉從徐悲鴻等第一代油畫家開始，直至現(xiàn)當代畫家。在現(xiàn)當代文化的背景下，中國油畫出現(xiàn)最具活力的，最具前沿意義的新油畫視覺圖式。

二、國畫油畫構(gòu)圖的差異性

1. 繪畫觀念的差異性

東西方繪畫構(gòu)圖的差異，首先體現(xiàn)在藝術(shù)觀念上，中國繪畫的藝術(shù)觀，是建立在傳統(tǒng)人文哲學(xué)基礎(chǔ)上的意象思維方式。形式上的自由，色彩上的以墨代色，構(gòu)成上的計白當黑，內(nèi)容組合上的不受限制以及詩書畫印結(jié)合等一系列構(gòu)成中國畫基本藝術(shù)特征的表現(xiàn)形式。中國畫對于構(gòu)圖中線性形態(tài)結(jié)構(gòu)的布置很有研究，從觀察方法入手，分析其視覺心理，S律動，三線交叉效應(yīng)等形式美，通過中國畫構(gòu)圖的物象布置等一系列形式構(gòu)成了中國畫的藝術(shù)美。西方的繪畫理念基礎(chǔ)為嚴謹?shù)目茖W(xué)，這種嚴謹?shù)挠^念造就了繪畫的寫實，也造就了中西方繪畫的不同審美觀念，以及創(chuàng)作觀念。油畫強調(diào)的是現(xiàn)實生活的再現(xiàn)，在繪畫中，通過一系列的技法表現(xiàn)，描繪出真實的生活。而中國畫在這一點上強調(diào)的是“意”，注重的不是技法，而是一個“寫”字。把所要表達到的意思表現(xiàn)出來，剩下的內(nèi)容需要觀者根據(jù)自己的所感意境再造，這就是最大的不同。

2. 畫幅的不同

畫幅是藝術(shù)創(chuàng)造的載體。如何使用畫幅形式與藝術(shù)構(gòu)成相結(jié)合，也是構(gòu)圖形式的要素之一。中國山水畫一般采用的是長卷的表現(xiàn)方式，運用散點透視表現(xiàn)畫面物象，或者以大觀小的方法。畫家在創(chuàng)作一幅作品的時候，不需要受制于畫面的比例大小，也不受制于視域的限制，畫家可以根據(jù)自己的創(chuàng)作意圖，把不同的物體，不同立足點的視點都組織在一副畫面中。散點透視是國畫的基本法則，中國山水畫大部分畫的是中國的大好河山，一幅畫面就可表現(xiàn)千里的遼闊景象，正是運用了國畫這一法則。這也是中國畫特定的形式美。以其特有的高遠、平遠、深遠的構(gòu)圖方法，畫十分復(fù)雜的崇山峻嶺。而油畫大多是在特定的尺寸上，表現(xiàn)某一個空間的物象，某一個特定的環(huán)境，在篇幅的表現(xiàn)上有一定的差別。

3. 構(gòu)圖以及畫面處理方式的不同

國畫在背景的處理上可留白，營造出一定的空間感。這是國畫特有的虛實關(guān)系。而油畫在背景的處理上則是處理成虛景，表現(xiàn)一定的空間感受。這在大部分繪畫中的表現(xiàn)方式是不一樣的。

在畫面的處理方式上，中國畫在宋代的郭熙提出“三遠”，即高遠、深遠、平遠。運用這些方法把不同視點的景物畫到同一畫面中，使人的視線在視覺感受上更加深遠。對于油畫的近小遠大的觀點，國畫也有，但是他們不會固定一個視點，反而是利用自己對畫面的理解和體驗組織畫面，抒寫自己的情懷。在這一點上，油畫是在一個固定點上，在畫面的布局上進行創(chuàng)作。西方繪畫是利用透視原理，在畫面營造一個立體的空間，再把自己的創(chuàng)作物象安排在這個三維空間中，讓人們?nèi)ジ惺芾L畫的意境。

4. 構(gòu)圖中線條表現(xiàn)形式的不同

在國畫中最基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)就是線描的學(xué)習(xí)，線條不僅僅是表現(xiàn)物體的手段，畫者還會通過墨色的變化來表現(xiàn)外界的自然空間。線條的虛實結(jié)合與墨色的運用賦予了畫面生動的韻味。而油畫中的線條則更傾向于通過光影明暗的變化來表現(xiàn)畫面，物象會更寫實一些。對于油畫的畫面感可以稱之為質(zhì)感更強烈一些，視覺上沖擊力強烈。而國畫在這一方面的表現(xiàn)更注重意境，或者說會更虛化一些。

三、中國畫油畫構(gòu)圖差異性的原因

中國畫和油畫在構(gòu)圖上是兩種不同的體系。造成這種差異的原因主要是由于文化背景以及所接受的思想不同。中國畫家深受本民族的思想觀念，傳統(tǒng)的儒釋道影響著古代的畫家。而西方繪畫一直接受的是開放的理念，這與中國傳統(tǒng)的表現(xiàn)情感方式是不一樣的。中國的畫家大多是以含蓄的手法來表現(xiàn)自己的所思、所感，而西方畫家大多以開放以及自我追求的方式去表現(xiàn)自己的內(nèi)心。

其次是中國山水畫創(chuàng)造的獨特空間關(guān)系的這種藝術(shù)手法，體現(xiàn)了中國畫家獨特的觀察自然的方法，同時也蘊含著中國民族的審美胸襟，體現(xiàn)了中國人的一種自然觀。中國繪畫在空間意識上有很多理論，比如“三遠”之說。中國畫在表現(xiàn)山水的遠用的是意象的遠，給人想象的空間，這也是傳統(tǒng)繪畫的一種感性的表現(xiàn)方式。而西方從最初的繪畫就是對自然的臨摹，帶著一種理性的表現(xiàn)方式以及科學(xué)的嚴謹性。所以才有了透視原理，幾何學(xué)原理等的運用。在空間的表現(xiàn)上一種三維的立體空間，有一定的層次感，視覺沖擊力較強。而國畫則是一種主觀的認識表現(xiàn)。

四、國畫油畫的共融性

在國畫和油畫的共融性這一方面，林風(fēng)眠則是一位踐行者。他提倡打破中西方繪畫的界限，他認為“其實西方藝術(shù)之所短，正是東方藝術(shù)之所長，東方藝術(shù)之所短，正是西方藝術(shù)之所長。短長相補，世界新藝術(shù)之產(chǎn)生，正在目前，惟視吾人努力之方針耳[1]?！绷诛L(fēng)眠在畫面的構(gòu)圖上既強調(diào)中國畫追求的意境美，又將西方繪畫中的形式空間關(guān)系有機結(jié)合起來，巧妙利用中國的線和油畫的面，使西方藝術(shù)形式的美感和東方的神韻相互滲透。林風(fēng)眠在繪畫中巧妙地把中國的散點透視運用到西方繪畫中，使油畫的色彩和光感，以及畫面的層次感等都巧妙地結(jié)合在一起，形成了他獨有的繪畫特點。

在中國油畫早期發(fā)展階段，徐悲鴻將油畫的寫實造型理念和技法運用在中國畫中，在題材上提倡人物畫的創(chuàng)作，在創(chuàng)作上，更多地將西方的寫實造型方法引入到中國畫的創(chuàng)作中，將素描的理念融入到中國傳統(tǒng)繪畫中。在中國畫和西方繪畫的共融性方面，更多的畫家是將中國畫的寫意性造型語言轉(zhuǎn)化為一種適合中國的油畫審美語言。例如關(guān)良、吳作人等。在強化藝術(shù)語言方面，中國的油畫家在尋找適合自己的繪畫語言，更加強調(diào)文化的整體性。我們在創(chuàng)作上，可以將西方現(xiàn)代藝術(shù)中的形式美與中國畫的情感意境相結(jié)合，將西方繪畫的表現(xiàn)形式與東方的情感已經(jīng)相融合，在物象的表現(xiàn)上，在材料的運用方式上，這都是可以相互借鑒的點。但是借鑒講究的是把需要的地方變成自己的東西，而不是生搬硬套。要追求其更深層次的文化內(nèi)涵，要追求一些繪畫藝術(shù)之外的精髓，這樣才能更好地將二者結(jié)合起來。

西方繪畫強調(diào)主觀的表現(xiàn)，強調(diào)藝術(shù)語言的形式美感，這一點與中國傳統(tǒng)的書法藝術(shù)所推崇的審美是一致的。西方繪畫是以寫實見長，以臨摹自然為中心，但是缺少的是一種情緒上的表現(xiàn)。而東方的藝術(shù)則偏重于寫意方面，宣泄的是自己心中的所感，但是由于形式的局限性，反而有時并不能很好地表現(xiàn)自己的所感，這就造成了繪畫藝術(shù)的一種消遣意味。但是這兩者并不矛盾。在二者的共融性上，可以從創(chuàng)作方法上使繪畫相互借鑒。二者在表現(xiàn)畫面上都是通過物象借物抒情，創(chuàng)造畫面的意境。油畫創(chuàng)作中，可以最大程度地滲入中華民族的人文氣質(zhì)和文化心理，把感性表現(xiàn)在理性的經(jīng)驗中。在創(chuàng)作主題上，綜合提煉感悟，在視覺的表現(xiàn)上，藝術(shù)家通過對客觀對象的本質(zhì)的認知和理解，達到主客觀的統(tǒng)一，這個是我們通常所說的“意象”，也是中國畫通常所說的“外師造化，中得心源”。以意構(gòu)境，以意造型，以意生色，以意抒寫。

從油畫在中國的發(fā)展來看，中西繪畫在理念上的融合也是時代發(fā)展的必經(jīng)之路。這種融合就是要取其精華，將適合中國的補充一些，二者相互補充，相互融合。中國繪畫的精神，中國繪畫的意象性等都可以引進到油畫中。中西繪畫的構(gòu)圖由最初的有同有異，發(fā)展至拉開距離，至今又走向異同互存。油畫創(chuàng)作引入中國傳統(tǒng)的繪畫圖式語言，發(fā)展本土的油畫創(chuàng)作。中西美術(shù)各有優(yōu)長，但是不能同化，中西文化只有共同發(fā)展，才是藝術(shù)立身之本。