當代沒骨人物畫技法探究

摘 ?要：沒骨法經(jīng)歷了數(shù)千年的變革，已成為常用的中國畫表現(xiàn)手法之一。當代沒骨人物畫，在繼承傳統(tǒng)的基礎上形成了較為完整、個性化的語言體系。在藝術(shù)實踐過程中，要注意避免西洋化、程式化、單一化的傾向。沒骨技法在花鳥畫、山水畫中的運用較為成熟，人物畫中的發(fā)展空間還很大。因此，對當代沒骨人物畫技法進行深入研究，尤為必要。

關鍵詞：沒骨人物畫;語言特征;源流脈絡;發(fā)展誤區(qū)

一、沒骨技法的概念闡釋

“沒骨”是中國畫傳統(tǒng)技法之一，其特點是不以線條勾勒為主要造型手段，直接用墨或色點染形象。它巧妙避開了傳統(tǒng)技法中“以線為骨”的觀念，獨辟蹊徑地豐富了中國畫的造型語言。

“沒骨”并非沒有骨，而是將“骨”隱沒于“皮與肉”之間，以筆墨關系的合理鋪陳強化其骨力，即所謂“綿里藏針”。這里需要強調(diào)一點，沒骨技法雖然不以線條勾勒為能，但是并不排斥線條的輔助，甚至畫面中有些問題，非線條勾勒不能達其意。

二、沒骨人物畫源流脈絡

沒骨技法的出現(xiàn)，最早可追溯南朝時期。張僧繇首創(chuàng)“凹凸法”，一變前期線條勾勒之風，純用色彩完成，創(chuàng)造性地實現(xiàn)了物象的立體感。張氏作品真跡現(xiàn)今無從得見，但從歷代品評著錄中關于張僧繇的記載，其藝術(shù)特色可窺得一斑。這也被認為是沒骨技法的起源。南唐畫家徐熙，以其真性情和超塵絕倫的才氣創(chuàng)造了“落墨花”，其代表作《雪竹圖》，先以淡墨造型，爾后輔以烘暈皴擦、略施淡彩，在墨色氤氳中，氣氛盎然、情趣自生。徐熙的藝術(shù)實踐，推動了沒骨技法的進一步形成。

目前，關于沒骨畫的文字記載，最早可見于北宋郭若虛的《圖畫見聞志》及元代夏文彥的《圖繪寶鑒》兩論著中關于徐崇嗣的藝術(shù)品評，正式確立了徐崇嗣沒骨畫法的獨立意義。

早期的沒骨法，多見于花鳥畫，而人物畫題材上的發(fā)展，得力于宋元時期寫意畫與寫真造像的興盛。南宋畫家梁楷，大寫意作品《潑墨仙人圖》（如圖1），摒棄時法的精工細制，追求水墨本身的趣味性，以“逸筆草草”的審美情致，完成了中國人物畫革命性質(zhì)的轉(zhuǎn)變。至此，沒骨技法逐步形成。

清代“海上三任”之一的任伯年，吸收惲南田沒骨花鳥技法，同時又借鑒西洋畫表現(xiàn)手段，悉心營構(gòu)于人物畫創(chuàng)作，其作品《寒酸尉像》即是這一技法的成熟體現(xiàn)。以任頤為代表的一批畫家為沒骨人物畫表現(xiàn)技法的進一步完善，開拓了新局面。

近現(xiàn)代畫家齊白石，作品常以大色塊、粗筆頭為之，注重人物情態(tài)的表現(xiàn)，并以其書、畫、印全面的藝術(shù)修養(yǎng)，把沒骨人物畫推向了新的高度。

當代中國人物畫，按照學界慣常認為，肇始于20世紀80年代。以沒骨技法見長的畫家，楊之光先生當屬佼佼者。其創(chuàng)作了大批以女性人體為題材的作品，吸收水彩畫的光影技巧、明暗造型及色彩原理，融合傳統(tǒng)中國畫筆墨關系，并兼顧筆墨中的陰陽向背，探索寫實主義人物的沒骨表現(xiàn)。從其《荷花仙子》（如圖2）等代表作品中可見，畫面立意高遠，人物形象造型準確、結(jié)構(gòu)合理，涵西方水彩之光影流動、體積堅實，頗得沒骨技法之真昧，修化臻境。

縱觀整個發(fā)展過程，沒骨人物畫經(jīng)歷了漫長的歷史衍變，且在較長一段歷史過程中，囿于時代發(fā)展和階級審美，其光芒一度被院體繪畫所掩蓋，未能登上主流畫壇。當代中國人物畫表現(xiàn)技法日趨豐富，進一步對沒骨法深化探索，尤為必要。

三、當代沒骨人物畫語言特征

（一）削弱線條、強化用筆

沒骨技法與工筆畫、寫意畫在表現(xiàn)語言上的差異之處在于“線”的存在感。唐代張彥遠提出“書畫異名而同體”的觀點。歷代畫家及論者皆遵循“以書入畫”的理念，書法線條在中國畫創(chuàng)作中的重要性不言而喻。同時，張彥遠還強調(diào)，“象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆”。這就給沒骨法拋出了一個難題：離開了線條，筆法如何施展？

因此，我們需要重新審視“用筆”的真正含義。筆法，按照衛(wèi)夫人《筆陣圖》理論，橫、點、撇、折、豎、捺、鉤等用筆各具特色，或如千里陣云，或如高山墜石，等等，用筆的輕重緩急力度也迥然各異。由此可以看出，品評 “用筆”，不僅僅是觀其呈現(xiàn)出來的線質(zhì)效果，而是要按照馬克思主義哲學觀“透過現(xiàn)象看本質(zhì)”，領悟其創(chuàng)作方法。沒骨法雖然削弱了輪廓線，但是其渲染、勾勒、皴擦技巧更加考究，筆意也依然未脫離“寫”的范疇。優(yōu)秀的沒骨人物畫作品，無不在用筆取勢方面下功夫。周京新先生的《戲曲人物》（如圖3）等眾多沒骨作品，摒棄了輪廓線，轉(zhuǎn)而用筆墨的起承轉(zhuǎn)合與輕重緩急實現(xiàn)人物造型和結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折，無一筆不合法度，可謂筆墨相生。

至于偏向于工筆效果的沒骨技法，常借鑒工筆畫的渲染法完成色塊的排布，塊面之間的銜接，通過預留的空白縫隙達到結(jié)構(gòu)線的作用。

（二）水墨交融、突出色彩

中國畫的工具材料，脫離不了水、墨、色三者的相互調(diào)配，這也是中國畫區(qū)別其他畫種的明顯特征。

首先，水的參與，使得墨與色在宣紙上呈現(xiàn)的層次有無限生發(fā)的可能。有過中國畫繪畫體驗的人都知道，墨與色調(diào)配過程中，含水的比例不同，其效果也迥然各異，此乃中國畫材料的獨特魅力。正基于此，古人提出“墨分五色”的觀點。如萬國華先生的《四個喇嘛》（如圖4）等沒骨作品，用大量的水來沖、撞墨與色，以“沖染法”“撞水、撞墨法”完成畫面墨色的鋪陳，并且大膽舍棄皴擦，畫面水墨恣肆汪洋，渾然一體。

其次，盡管傳統(tǒng)水墨畫 “重墨輕色”，甚至古人認為“運墨而五色具”，但是，任何畫家也不會全盤否定“色”的作用?！半S類賦彩”的理論也從側(cè)面反映了“色”的重要性。在一幅作品中，“色”有時能傳達出“墨”言之未盡的涵義，更有甚者，一點“色”，盤活了整篇“墨”。較之其他水墨技法，在沒骨技法中“色”的面積比重及其地位得到彰顯，尤其是以“彩沒骨”為特色的藝術(shù)作品。李傳真描繪的《讀書少女》等女性題材系列沒骨人物畫，運用顏色的比重遠遠多于墨，畫面中幾乎不見傳統(tǒng)意義上的墨塊，取而代之的是把墨作為調(diào)和色料純度和明度的中和劑，作品充滿浪漫主義情懷，傳達出女性獨有的情調(diào)。

因此，水、墨、色三者的巧妙配合，是沒骨人物畫的基本表現(xiàn)手法，貫穿于整個藝術(shù)創(chuàng)作過程。

（三）廣泛吸收、博引博取

自清代以降，西洋畫技法的融入使得中國畫呈現(xiàn)出新的面貌。尤其西方繪畫的解剖知識、體積觀念、光影表現(xiàn)對中國畫的創(chuàng)作影響至深。當代沒骨人物畫家不僅僅吸收其寫實表現(xiàn)手段，進而大膽探索沒骨技法的形式感。包豪斯體系的構(gòu)成理論、超現(xiàn)實主義的意識觀念等諸多思潮都被嘗試與沒骨人物畫結(jié)合。除此之外，雕塑、攝影、民間美術(shù)等其他藝術(shù)門類的技法也被其廣泛吸收。姜永安先生的《導師》《一塊紅布》，即是借鑒水彩光影與雕塑體積等手段的綜合呈現(xiàn)。

信息時代背景下，新興的數(shù)字媒體、裝置藝術(shù)乃至行為藝術(shù)都潛移默化地影響著當代畫家的創(chuàng)作理念。多元文化下的沒骨技法，勢必旁征博引，融其所長，為我所用。

（四）探索材料、營造趣味

中國畫的工具材料注定其作品效果存在必然性和諸多偶然性。在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，材質(zhì)的轉(zhuǎn)變必將產(chǎn)生新的效果。如很多畫家為了留住畫面的“白線”，在反復對比宣紙?zhí)匦院?，選擇用皮紙這種半生不熟的材料來作為主要繪畫用紙。亦有畫家在寫意傾向的沒骨作品中，運用熟宣來達到控制水墨的目的。

日新月異的時代背景下，傳統(tǒng)技法在表現(xiàn)當代生活和人物服飾等方面時顯得力不從心。為表現(xiàn)新時代的生活狀態(tài)、人物形象和精神面貌，當代沒骨人物畫家嘗試運用多種材料拓展表現(xiàn)空間。如借鑒金石學的拓印法將實物材料予以轉(zhuǎn)印，亦有通過涂刷藥水、添加洗滌劑等手段改變紙張或墨色性能，打破固有思維、營造畫面趣味以及增強視覺沖擊力。當然，我們應該警惕的是，不能為了創(chuàng)新而浮于表面，追捧“術(shù)”的喧嘩不如注重“道”的修養(yǎng)，即作品氣韻格調(diào)的提升。

四、當代沒骨人物畫應避免的誤區(qū)

當代沒骨人物技法經(jīng)過近四十年諸多畫家的藝術(shù)實踐，正逐步走向完善。然而，在其發(fā)展過程中，也凸顯出一些不容忽視的問題，歸結(jié)如下。

（一）西洋化

在中國畫的發(fā)展進程中，對外來藝術(shù)合理的借鑒與取舍是必要的，然而，那種不加分析全盤接收甚至被異化的做法是不可取的。目前，有些畫家創(chuàng)作的沒骨人物畫完全借鑒水彩畫表現(xiàn)手法，僅僅是將二者工具材料予以置換而已。造成這種現(xiàn)狀的原因，一是一些畫家長期從事水彩畫創(chuàng)作，轉(zhuǎn)而研究中國畫時間較短、深度較淺，意識形態(tài)、思維方式以及作畫習慣的轉(zhuǎn)變需要一個較為復雜、長期的過程;二是某些畫家為了創(chuàng)新而創(chuàng)新，急功近利思想在作祟，導致其作品半土不洋。因此，我們在推動文化創(chuàng)新的進程中，一定要腳踏實地，在保持自我的基礎上合理汲取養(yǎng)分，不能為了嘩眾取寵而重演買櫝還珠的鬧劇。

（二）程式化

長期的藝術(shù)實踐形成的藝術(shù)風格是一個藝術(shù)家藝術(shù)成熟的體現(xiàn)。然而，在此過程中也要注意程式化、概念化的傾向。當前有些沒骨人物畫作品中套路化、符號化現(xiàn)象較明顯，久讀之，味同嚼蠟，令人產(chǎn)生審美疲勞。對此，應深入生活，注重寫生，轉(zhuǎn)益多師，否則不利于藝術(shù)之樹的茁壯成長。板橋先生所言“畫到生時是熟時”應該作為我們追求藝術(shù)真諦的座右銘。

（三）單一化

當前沒骨人物作品中，小品畫、風俗畫較為常見，且畫面人物形象較少，大多為一至三人簡單組合，而真正意義上的、更加體現(xiàn)時代風貌的寫實主義大場景、多人物的大尺幅創(chuàng)作較為少見。單人形象的表現(xiàn)技法用之于多人組合，就顯得捉襟見肘了。著名畫家劉文西先生創(chuàng)作的《黃土地的主人》等多幅大場景人物畫作品，氣勢恢宏;李伯安先生的巨幅長卷《走出巴顏喀拉》蕩氣回腸、奪人心魄。二者皆為寫意技法揮就。然而以沒骨人物畫技法完成的、為大眾所認可的宏幅巨制，少之又少。探索沒骨人物畫技法在多人物、大場景中的合理運用，是我們今后需要研究的課題。

五、結(jié)語

綜上所述，沒骨畫源于南朝張僧繇，徐熙的藝術(shù)實踐，推動了其進一步形成，至徐崇嗣沒骨法真正得以獨立。南宋梁楷將沒骨法用之于人物畫，任伯年等畫家進一步推動了沒骨人物畫的大發(fā)展。近現(xiàn)代齊白石、當代畫家楊之光為代表的一批畫家將沒骨人物畫推向了新的高度。當代沒骨人物畫語言，在筆墨、線條、材料等諸方面體現(xiàn)出其語言的完整性、個性化。在藝術(shù)實踐過程中，要注意避免西洋化、程式化、單一化的傾向。

作者簡介：肖俊濤，碩士，鄭州工商學院人文藝術(shù)學院教師。