淺談二胡演奏中的音樂美

宋哲坤

摘要：二胡，我國一件始于唐朝，至今已有一千多年歷史的、獨具特色的民族樂器。因為本身構(gòu)造的獨特性，二胡沒有指板，所以這將使得二胡在演奏中有了較大的發(fā)揮空間加以創(chuàng)造。二胡雖不像其他拉弦樂器一樣可以多弦演奏，但它卻能將人類的情感變化通過僅有的兩根弦表現(xiàn)得淋漓盡致，弦中既有深沉悲凄的苦悶哀愁，又有真摯樸實的喜樂舒暢;既有詩情畫意的山村小景，又有氣壯山河的豪邁意境……二胡加上近似人聲的音色特點，在演奏中便極具富有歌唱性和表現(xiàn)力，如泣如訴。那么，作為一個演奏者又該如何通過自己對音樂的理解和感悟?qū)⑹种械亩堇[出最大的美感呢？本篇文章將借以“審美與感性”的話題探討二胡演奏中的美。

關(guān)鍵詞：審美? ?感性? ?音樂美

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）12-0069-04

二胡，起始于唐朝至今已有一千多年的歷史。它最早發(fā)源于我國古代北方地區(qū)，取名為“奚琴”，到了宋代又將它改名為“嵇琴”，后到了元明清時期胡琴已傳遍了大江南北成為地方民間戲曲的主要演奏樂器，直到近代胡琴才被正式更名為“二胡”。因其歷史的悠久性再加之二胡在當時音樂領(lǐng)域的重要地位，使得這件古老的樂器不斷得以生存和發(fā)展。隨著歷史時間的推移和人類文化欣賞水平的提高再加上藝術(shù)家們不斷對樂器的實驗和改進，二胡被越來越多的人接受和欣賞，它也成為了能夠登上大雅之堂的一件藝術(shù)品。

一、二胡的演奏與審美變化

二胡的構(gòu)造很獨特，它不像小提琴觸弦后有一塊指板來支撐手指落下的力量，而是在手指觸弦后我們能夠根據(jù)樂曲變化的需要做兩根琴弦張力的變化，當然也正是因為這樣才使得二胡在演奏中變得更加具有音樂表現(xiàn)的張力。在技法上，二胡除了有和小提琴相似的滾揉以外還有壓揉、扣揉、墊指滑揉等一系列可以形象模仿人聲的技術(shù)技巧，這在一定程度上加大了二胡在音樂表現(xiàn)手法上的空間，同時也使音樂表現(xiàn)借以手指對二胡琴弦壓力的改變而更具有張力和深度。那么，作為一名專業(yè)的二胡演奏者又該如何通過自己對音樂的理解和感悟?qū)⑹种械亩堇[出最大的美感？這樣一個看似簡單的問題，卻值得我們每一個音樂者暢游在音樂中的同時進行不斷地思考與探索。

隨著時間的推移，人們在二胡演奏的理念上、審美上變得越來越推崇高層次的欣賞和追求?，F(xiàn)在，二胡演奏形式上不僅僅保留了具有地方濃郁特色和人物性格特點的傳統(tǒng)曲目，如《一枝花》《秦腔主題隨想曲》《二泉映月》《病中吟》《蘭花花敘事曲》等，越來越多的移植曲目和近現(xiàn)代曲目也隨之成為了二胡演奏者在舞臺上展示高超、精湛的高難度技術(shù)技巧與突顯二胡空間性的需要，例如由小提琴移植改編而來的：《陽光照耀著塔什庫爾干》《查爾達斯》、《流浪者之歌》《無窮動》等等，再如近現(xiàn)代創(chuàng)作的二胡作品：《楚頌》《卡門主題幻想曲》《第五二胡狂想曲》《桃花塢》等。隨著二胡進步與發(fā)展空間的需要，一方面作曲家在保留了老一輩藝術(shù)家們所創(chuàng)作的濃郁地域風格和突顯風土人情的傳統(tǒng)曲目外，他們也大量借助了西洋樂以及其他民族樂器的演奏特點豐富了二胡在演奏中的“近現(xiàn)代化”甚至是“國際化”模式，繼而編創(chuàng)出了一部部值得反復(fù)推敲與傳承的優(yōu)秀二胡作品。但是，無論是演奏傳統(tǒng)作品還是近現(xiàn)代作品，因二胡音域的局限性，使演奏者在對二胡音色的處理上既要做到恰到好處而且又不失獨特與真實。

二、音樂美的本質(zhì)和特征

音樂，是由千變?nèi)f化的音組織而成的一種聽覺藝術(shù)，是人們表達最真摯樸實的思想感情與社會生活寫照的藝術(shù)形式。那么，什么才是音樂美？作為音樂的演奏者又該如何去表達音樂的美？音樂美又該被如何定義呢？針對這一系列的專業(yè)性問題，我認為我們可以借以音樂美學中的某些方面來共同展開對音樂的美的研究以及探討，我們到底該以怎樣的評判標準來規(guī)定二胡中的行為演奏藝術(shù)。

音樂美學作為一門復(fù)雜的藝術(shù)理論學科，它不僅包含了對音樂藝術(shù)總體性的研究也包括了對美學的多方面理論探討。所以針對音樂表演中的對音樂美的理解，我將從音樂美學中的審美和感性兩個方面來展開自己在理論與實踐中的一些體驗與闡述。音樂美學，一個由“音樂”和“美學”兩個概念組合而成的復(fù)合詞，即音樂和美學相結(jié)合的一個總稱。那么它該如何理解？在美國《哈佛音樂詞典》中對音樂美學有這樣一個解釋;“美學通常被解釋為美的哲學或者對于美的研究，因此音樂美學，應(yīng)該是對于音樂中的美的研究，而這種研究的最終目標就是建立標準。換言之，這種標準就是讓我們?nèi)フf某個作品是美的還是不美的，或者說為什么這個是美的而那個又是不美的?！绷恚诘聡独锫魳钒倏妻o典》中這樣解釋：“從客觀角度來講，音樂美學的對象范圍一方面包括音樂的藝術(shù)作品極其豐富而全面的價值內(nèi)容，另一方面從主觀角度來說是包括音樂聽覺的接觸?！蔽覀儼l(fā)現(xiàn)，音樂美學中把對音樂美的本質(zhì)特征概括為了它所具有的獨特品味，這里的“品味”是指音樂本體的品格與意味。以上這兩種引證雖在闡述上有所不同，但都是突出強調(diào)了要把音樂最純真的本質(zhì)與特性，音樂表現(xiàn)的形式與內(nèi)容以及在各種條件下進行的音樂的創(chuàng)作、表演與欣賞，音樂的美與審美作為自己的研究對象。

關(guān)于音樂的美，從定義上講其實是要研究什么是音樂美，音樂美的本質(zhì)和特征有哪些以及音樂美的形態(tài)和范疇等問題。首先來說，音樂美是一種對音樂的欣賞，更是對音樂對藝術(shù)的無限贊美之情，音樂美的表現(xiàn)或以曲動人，或以詞動人，又或以情動人。音樂美主要表現(xiàn)為音樂作品的體裁與形式，而其內(nèi)在的本質(zhì)和特征則更多的表現(xiàn)為音樂的內(nèi)在性格與情感態(tài)度。音樂的美可以產(chǎn)生于客觀世界的萬物變化關(guān)系中，同樣也可以產(chǎn)生于人類精神情感的現(xiàn)實生活中。我們也可理解為，音樂的美其實就是主客觀的結(jié)合物，它不僅僅是為音樂這一本體所擁有，更脫離不開來自音樂審美主體的主觀感受。音樂是通過聲音來抒發(fā)人內(nèi)心的真實情感，因此可以說音樂美的范疇其實是與人的精神品質(zhì)和情感態(tài)度密切相關(guān)。

在音樂表演藝術(shù)中，對于二胡美的感受筆者將其概括為是對二胡發(fā)音的音色特質(zhì)、旋律線條以及情感表達構(gòu)想的意境及內(nèi)含進行的統(tǒng)一。音樂實則就是通過聽覺的感受使人產(chǎn)生情境聯(lián)想，再由抽象的形象思維進入到主觀聯(lián)想的樂曲內(nèi)涵和意境中，從而使演奏者和欣賞者都能夠得到在心理上對音樂美的感受。這就好像當我們作為聽眾時，在現(xiàn)場聆聽一首音樂作品，當你在第一時間聽到旋律后所帶來的最直接的感覺一定是在通過感受音樂情緒的變化后產(chǎn)生的一定的自我情境聯(lián)想，即由抽象的意境構(gòu)想結(jié)合主觀情緒感受，與演奏者同時產(chǎn)生心理共鳴。而當我們作為演奏者時，一首音樂作品給我們呈現(xiàn)的首先是最直接的視像，即作品譜面已知的語言信息，包括音符、節(jié)奏、強弱力度、感情記號等等，但作為一個舞臺音樂表演者，我們要清楚地意識到我們首先是為音樂服務(wù)其次才是一個獨立的個體，因此這就要求我們不僅要做到對譜面基本信息演奏的準確完整，更重要的就是要明確自己心中衡量音樂美的高低標準以及自己對樂曲的深度理解和感情體現(xiàn)。

三、二胡演奏中的審美

首先，從審美的客觀角度和定義來講，關(guān)于音樂審美就是要研究音樂審美體驗、審美趣味、評價標準等問題。簡言之，音樂審美就是人對音樂的認知層次、情感體驗和評判標準高低的具體概括，而審美體驗和審美趣味筆者將其理解為就是喜歡什么樣的音樂。

筆者認為，審美定位的第一點就是要追求音色的美。優(yōu)美的音色是有生命的、是被二度美化過的音樂聲音，它不僅僅是音樂表現(xiàn)力的重要手段，更直接關(guān)系到音樂表現(xiàn)是否有深度和內(nèi)涵以及外顯出演奏者自身的音樂素養(yǎng)高低。作為一個專業(yè)演奏者，無論涉及哪個音樂領(lǐng)域，我們都希望自己能夠在舞臺上演奏出近乎精湛完美的樂曲，那么除了掌握必不可少的扎實演奏技巧以外，還需要我們?nèi)谌胱约簩非莫毜嚼斫猓挥羞@樣我們才能更加充分地控制好二胡樂曲所需要的音色。

審美定位的第二點就是音樂的情感內(nèi)涵。從主觀角度來講，審美觀會因人而異，當我們在說一種藝術(shù)美或者一部作品美的時候，首先是針對構(gòu)成這種藝術(shù)或這部藝術(shù)作品的物質(zhì)材料而言的。比如，我們說音樂美，首先想到的就是聲音和旋律的優(yōu)美;我們說繪畫美，首先想到的是顏色和線條的美。所以任何一部藝術(shù)作品，它給人的最直觀的印象都是從構(gòu)成它的物質(zhì)材料開始的。那么音樂作為一種聽覺意象，正是由于依靠人的聽覺感官所接受的“聲音”而構(gòu)成的。我們通常說音樂是感情的宣泄與寄托，它是人類情緒的另外一種表達方式。

例如，阿炳先生的《二泉映月》，這首二胡作品是華彥鈞先生的代表作，是他真實生活的寫照也是情感宣泄和對人生悲苦哀嘆的傳世之作。我們在演奏這首作品時若只是單純依靠技術(shù)表現(xiàn)出了應(yīng)有的品味，音色聽上去或許也是不缺乏美的，但我們并不能說這樣的音樂就是美的體現(xiàn)，因為這樣的演奏所表現(xiàn)的只是機械的技術(shù)，它沒有語言也沒有感情上的烘托。這首樂曲自始至終流露出的是一位飽受人間辛酸與痛苦的盲藝人的思想情感，曾經(jīng)底層的生活讓他歷盡了人世間的艱辛，也飽嘗了舊社會的辛酸與屈辱。阿炳將自己對痛苦生活的感受以及社會的黑暗通過音樂化作了一段段扣人心弦、催人淚下的旋律，使聽眾在旋律中產(chǎn)生了共鳴，就像是在面對面聆聽阿炳先生述說著他的坎坷。

因此，我們在研究一首作品時，在保證了技術(shù)的前提下最關(guān)鍵的就是要嘗試揣測出作曲家的所見所想所感，然后進行意境聯(lián)想并融入自己的情感經(jīng)歷，這樣才能賦予音樂最高的質(zhì)感。在筆者研究生專業(yè)學習道路上，導(dǎo)師常告訴筆者的一句話就是：“真正的音樂一定不是單純靠技術(shù)演奏出來的，而是用話“講”出來的，它一定是有語言有情感的表達”。真正的音樂美是建立在追求樂曲的高質(zhì)量音色和演奏者自身的音樂素養(yǎng)與情感寄托標準之上的。因此，每個二胡演奏者不應(yīng)該單單一味地追求良好的客觀音色，相反，豐富的情感體現(xiàn)才更應(yīng)該是我們真正所需的音樂美。

四、二胡演奏中的感性

所謂感性，即人的情感由心所想，它與人的知覺、感覺、情感等心理行為有關(guān)。音樂，與人建立出一種特殊的關(guān)系，它是真實生活下情感創(chuàng)造與表現(xiàn)的聲音?！抖Y記·樂記》中有這樣一段話“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲;聲相應(yīng)，故生變;變成方，謂之音;比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂也。樂者，音之所由生也，其本在人心感于物也?！痹摱卧拸娬{(diào)了音樂的產(chǎn)生是人心有感于物而產(chǎn)生的聲音。換句話說，美的音樂是人心與情感良好結(jié)合的產(chǎn)物。黑格爾說“音樂的獨特任務(wù)就在于它把任何內(nèi)容提供心靈體會，并不是按照這個內(nèi)容作為一般概念而存在與意識里的樣子，也不是按照已由藝術(shù)恰當?shù)谋憩F(xiàn)出來的樣子，而是按照它在主體內(nèi)心世界里的那種活生生的樣子表現(xiàn)出來的?！边@一論證充分表明，音樂的真正內(nèi)涵就在于審美主體的心靈情感活動當中。實際上，音樂美和其他藝術(shù)美一樣，它是音樂家主觀創(chuàng)造性勞動能力下創(chuàng)造的精神產(chǎn)物。

從另一方面講，音樂美的創(chuàng)造當然也不會是憑空想象出來的，每部藝術(shù)作品的創(chuàng)作都凝聚著作曲家的真實生活與情感體驗?！案杏谖锒鴦樱市斡诼暋?，演奏家在演奏時同樣也充當著欣賞者的角色，音樂素材本身雖是客觀的，但作為審美主體的體驗者卻可以進行“二度創(chuàng)作”。這里的“二度創(chuàng)作”是指在尊重原作曲家創(chuàng)作的基礎(chǔ)上將那些原本孤立的音符、節(jié)奏、技法等等通過自己對樂曲的構(gòu)思和情感表現(xiàn)上的理解加以主觀二度思維下的創(chuàng)作，繼而使自己的情感體驗融入一首音樂作品當中。這也就是我們常說的，為什么同樣的一首作品，不同的演奏者會演奏出不同的韻味，而且都帶有各自獨特的音樂特點。我們常說動人的音樂源于人們的精神世界也源于人們的真實內(nèi)心世界，它們是有靈魂的、有生命的。音樂能夠被賦予“靈魂”，那是因為我們聽出了作曲家（演奏者）脫離音樂本體更內(nèi)在的東西，而這種內(nèi)在的美就是源于內(nèi)心感于物的產(chǎn)生。上述所例中，我們談到了阿炳先生的傳世之作《二泉映月》，曾偶然間筆者也有幸聽到了阿炳先生的原聲版獨奏錄音，錄音帶的音質(zhì)雖有瑕疵可原聲下的《二泉》愈發(fā)的如泣如訴，道出了阿炳先生晚年間的無奈與凄苦，足以令人動容。這也正所謂“凡音之起，由人心生也。情動于中，故形于聲;聲成文，謂之音”。

在二胡表演藝術(shù)上，感性與審美兩者共存互補。音樂是一門帶著情感講故事的藝術(shù)，它需要我們將已有的音樂素材有意識的不斷進行理解、研究、再創(chuàng)作。良好的“樂感”就是要我們能夠時刻做到對音樂本體的不斷調(diào)整與升華，充當既是演奏者又是欣賞者的兩重身份。音樂藝術(shù)是抽象的，它的不可替代性就在于：在尊重“一度創(chuàng)作”的基礎(chǔ)上進行“二度創(chuàng)作”時演奏者內(nèi)心的真實獨白。真正的音樂美是在超脫自然后達到的一種由心而生有感而發(fā)的忘我境界?！皹氛?，音之所由生也，其本在人心感于物也”。

參考文獻：

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