基于民族音樂文化產(chǎn)業(yè)化的問題研究

徐快

作為一個(gè)多民族國家，民族音樂儲備相當(dāng)豐富，民族音樂兼顧各民族的特性，有利于文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展和構(gòu)建，民族音樂作為文化產(chǎn)業(yè)中的基石，在提升文化產(chǎn)業(yè)品味的同時(shí)，融合多民族文化，將民族音樂的美學(xué)鑒賞推廣開來。本文通過探討文化產(chǎn)業(yè)當(dāng)中民族音樂的發(fā)展歷程以及當(dāng)今面臨的困難，提出能夠提升民族音樂自身美學(xué)價(jià)值的問題，以此為推進(jìn)民族文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展提供有效建議。

一、當(dāng)今民族音樂發(fā)展與文化產(chǎn)業(yè)建設(shè)的關(guān)系

民族音樂是誕生在歷史長河發(fā)展中的，我國民族音樂受到文化交流、人民生活等等各方面的影響，因此每個(gè)時(shí)代、每個(gè)地區(qū)都具有不同的音樂特色，時(shí)代將不同的情緒表達(dá)烙印在每個(gè)民族的文化體系中，同時(shí)以音樂的表現(xiàn)形式展示到每個(gè)人面前，從而推進(jìn)了各民族的音樂發(fā)展，而文化產(chǎn)業(yè)就是汲取各民族音樂形式與音樂風(fēng)格的養(yǎng)料，逐步成長起來的產(chǎn)業(yè)形勢。

盡管民族音樂自身并不具備可買賣性，但是通過改變其欣賞形式，還是能夠促使民族音樂成為一種消費(fèi)產(chǎn)品，比較常見的形式就是以下三種：

（一）文化演出部分

為了提升民族音樂作為文化產(chǎn)業(yè)組成部分的商業(yè)價(jià)值，民族音樂被大量使用的文化演出舞臺的表演過程中，不論是國內(nèi)外都有相應(yīng)的民族音樂團(tuán)體進(jìn)行演出，安排不同的場次、針對不同人群，提升市場的認(rèn)可程度，從而提升自身的商業(yè)價(jià)值，為了促使文化演出更加引人入勝，在表演的過程中不少團(tuán)體還加入了武術(shù)、雜技、歌舞、地方戲曲等等各類的民族藝術(shù)表現(xiàn)形式，以民族品牌打出文化產(chǎn)業(yè)名片，促使民族音樂有更廣闊的舞臺進(jìn)行傳播，從而獲取更高的產(chǎn)業(yè)發(fā)展收益。

（二）音像制品發(fā)行和輸出

在中國的音像制品發(fā)行之后一般有兩種銷售模式，一種是對國內(nèi)聽眾進(jìn)行售賣，另一種是走出口線路，遠(yuǎn)銷國外。在音像制品出口活動中，涵蓋范圍較廣的就是音像制品，在進(jìn)口方面由于審核制度、文化差異、翻譯時(shí)間差等因素并不能達(dá)成同步進(jìn)口，但是在出口環(huán)節(jié)當(dāng)中就可以推廣民族音樂，加大出口，增加文化產(chǎn)業(yè)的收益，這部分主要面向的國家除了亞洲之外，還有一部分歐美國家，面向世界發(fā)揚(yáng)民族音樂的魅力，提升民族文化的影響力。

（三）電視節(jié)目以及視頻網(wǎng)站的傳播

目前網(wǎng)絡(luò)化時(shí)代，電視與互聯(lián)網(wǎng)的普及率已經(jīng)達(dá)到一個(gè)比較高的水平，因此在進(jìn)行民族音樂產(chǎn)品推廣的過程中，可以將畫面與音樂內(nèi)容相結(jié)合，文化產(chǎn)業(yè)公司與電視、廣播平臺相結(jié)合，推進(jìn)民族音樂的傳播。在網(wǎng)絡(luò)化增強(qiáng)人們之間交流的前提下，發(fā)布相關(guān)的民族音樂推廣內(nèi)容，與網(wǎng)站合作進(jìn)行點(diǎn)擊或者推廣的邊線，從而增加文化產(chǎn)業(yè)企業(yè)的收入，提升企業(yè)收益率。

雖然民族音樂具有一定的年代感，且不少內(nèi)容都可以作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)進(jìn)行保護(hù)，但是為了促使民族音樂被傳承、被宣揚(yáng)，就需要結(jié)合現(xiàn)今的文化產(chǎn)業(yè)推行方式，更新宣傳模式，加強(qiáng)二次創(chuàng)作，保障民族音樂文化能夠繼承且延續(xù)下來[1]。

二、現(xiàn)今民族音樂的發(fā)展現(xiàn)況

（一）民族音樂的創(chuàng)作者優(yōu)先

民族音樂作為本土文化的發(fā)源之一，在創(chuàng)作方面卻缺乏創(chuàng)作者?，F(xiàn)今快節(jié)奏的現(xiàn)代生活，傳統(tǒng)的音樂模式已經(jīng)滿足不了大眾的精神需求，需要?jiǎng)?chuàng)作者進(jìn)行大范圍的更新和突破，這就需要投入大量的時(shí)間和精力，且回報(bào)率也不穩(wěn)定，音樂制作本身周期又比較長，資金回流較慢，一部分創(chuàng)作者就開始逐漸放棄曾經(jīng)賴以生存的行業(yè)，而轉(zhuǎn)為其他音樂形式的創(chuàng)作。人才的流失，就是民族音樂文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的絆腳石[2]。

（二）民族音樂創(chuàng)作的現(xiàn)實(shí)需求

人民群眾是傳播音樂的主要力量，音樂這種藝術(shù)形式是要以來群眾的傳唱以及共情能力才能得以傳播，但是在現(xiàn)今為了提升民族音樂的特殊性，一些創(chuàng)作者在創(chuàng)作時(shí)會刻意脫離現(xiàn)實(shí)進(jìn)行音樂編排，因此無法為音樂注入新活力，也就不能堅(jiān)持民族音樂的普世性。

三、提升文化產(chǎn)業(yè)中的民族音樂受眾的方向

音樂本身就是來源于普通人的生活內(nèi)容，要將曲目、作詞、旋律和節(jié)拍進(jìn)行結(jié)合，呈現(xiàn)出民族性的美感，包容新式的音樂形式，從而擴(kuò)大民族音樂的受眾規(guī)模。

（一）發(fā)揚(yáng)民族音樂中的民族文化

民族文化是民族音樂的內(nèi)容，因此在建立民族音樂體系時(shí)，就要注意到民族之間的認(rèn)同感，將具體的民族環(huán)境作為研究背景，根據(jù)文化的內(nèi)容進(jìn)行音樂創(chuàng)作，面對多民族的審美特性，根據(jù)每個(gè)民族的特征發(fā)掘其中樂器、曲調(diào)、唱法等音樂模式中的內(nèi)涵，提煉出民族音樂的藝術(shù)美感。

比如前幾年登上春晚的由譚維維演唱的《給你一點(diǎn)顏色》，其中加入了華陰老腔的唱法，以及民族性極強(qiáng)的板胡、二胡、嗩吶以及鑼鼓的表現(xiàn)形式，以傳統(tǒng)藝術(shù)和文化的精髓重新詮釋流行歌曲，將兩種唱法融合在一起，既推廣了民族唱法又深受現(xiàn)代青年的喜愛，讓年輕人認(rèn)識到傳統(tǒng)民族音樂的閃光點(diǎn)，從而以更廣闊的胸懷接納了民族音樂[3]。

（二）提升民族音樂的文化包容性

中國的本土文化的核心是包容，也就是現(xiàn)今所說的“和而不同”，強(qiáng)盛的國家能夠保障自身文化同時(shí)接受外來文化的洗禮，并且將其融入進(jìn)自己的文化當(dāng)中，這也是文化向心力的主要體現(xiàn)。文化產(chǎn)業(yè)更應(yīng)當(dāng)具備這種良好的包容性，如果一味抗拒多文化的包容與結(jié)合，就會固步自封，不能看清自身的短處，在全球化文化發(fā)展交融的基礎(chǔ)上將得不到進(jìn)步的機(jī)會，要包容各國的文化進(jìn)行發(fā)展和自身創(chuàng)作理念的更新，接納不同的音樂形式，從而提升自身音樂的內(nèi)涵，緊跟時(shí)代腳步，保障民族音樂具有更加廣泛的受眾群體。

（三）提升民族音樂自身實(shí)用性

古代的音樂主要是用于詩詞傳唱以及祭祀，而今隨著時(shí)代變遷音樂的表現(xiàn)形式以及實(shí)用方向也在不斷變化，為了跟上時(shí)代發(fā)展，音樂的實(shí)用意義就需要?jiǎng)?chuàng)作者們進(jìn)行重新審視，將民族音樂作為傳播手段，而將各種藝術(shù)形式作為音樂的載體，提升音樂的實(shí)用性以及鑒賞價(jià)值。

四、結(jié)語

民族音樂本身就是傳承類的文化產(chǎn)業(yè)，創(chuàng)作的中帶有民族文化的內(nèi)核，由于本身就具有多民族國家的優(yōu)勢，因此民族音樂的曲庫資源適逢充沛，足以支持文化產(chǎn)業(yè)的長久發(fā)展，但是在發(fā)展過程中卻并未形成能夠循環(huán)進(jìn)行收益的產(chǎn)業(yè)鏈，只能形成產(chǎn)業(yè)的基礎(chǔ)鏈條，這就導(dǎo)致民族音樂無法獨(dú)立支持文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，因此就需要克服相應(yīng)的困難，加快民族音樂產(chǎn)業(yè)化的腳步。

參考文獻(xiàn)：

[1]孟佳：《基于美學(xué)視域的中國當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)研究》，《北方音樂》，2018第6期，第31-32頁。

[2]鐘曉紅：《音樂美學(xué)與世界的融合——評“中國人音樂審美心理概論”》，《教育發(fā)展研究》，2019年第2期，第85頁。

[3]王肖肖：《淺談流行音樂美學(xué)價(jià)值對民族音樂文化的發(fā)展作用》，《音樂時(shí)空》，2019年第4期，第44-45頁。