論《幻樂之城》的“現(xiàn)實精神”

◆黃卓航

2018年，湖南衛(wèi)視推出的綜藝節(jié)目《幻樂之城》，以全新的創(chuàng)作理念實踐了綜藝節(jié)目的新業(yè)態(tài)，整體呈現(xiàn)出了藝術元素疊變交糅的風貌。與以往的綜藝節(jié)目相比，《幻樂之城》依托于精彩的編導創(chuàng)作，描繪了諸多現(xiàn)實情境下人們真情流露的故事文本，以“一鏡到底，無剪輯，無NG”的視聽手段營造了虛幻而美艷至極的舞臺觀演空間，令人沉浸其中，經(jīng)久回味。

從創(chuàng)作主題來看，《幻樂之城》策劃之初納入考量范圍的就是唱演人與導演的創(chuàng)意。導演根據(jù)唱演人最初的想法獲得共感并形成靈感后去創(chuàng)作，所表達的主題有很強烈的依托個人情感或生活經(jīng)歷而附著的現(xiàn)實性。在具有土壤的現(xiàn)實主題下，《幻樂之城》作為一檔唱演可視化的節(jié)目，不僅僅帶給了觀眾純粹的聽覺或者視覺的享受，還賦予作品現(xiàn)實的態(tài)度、情感和思想。而這些精神是《幻樂之城》作為一檔綜藝節(jié)目最值得探討的內(nèi)核。

另一方面，《幻樂之城》的全新創(chuàng)作模式營造了現(xiàn)實性的觀演時空。在以往單一性的歌唱或者表演的綜藝節(jié)目里，舞臺呈現(xiàn)有一個共同點，即是觀眾與表演者的直接交流。兩者共處同一個劇場空間，情感的傳遞相對直接，演員與觀眾更能形成一種交互體驗。而在運用多種元素的情況下，在面向觀眾的環(huán)節(jié)中出現(xiàn)了一個連接后臺的“時空隧道”。在表演的時刻，兩者分離，不在同一個時空。而當表演結(jié)束，表演者立即通過“隧道”回到舞臺，與觀眾分享心得。在這個過程里，節(jié)目本身的創(chuàng)意似是模糊了戲劇理論家安托萬所言的“第四堵墻”，重新添加了一道影視化的銀幕之墻。這樣的設置從觀演時空的角度來看具有現(xiàn)實性。

在綜藝節(jié)目種類繁多且熱衷于模仿的當下，運用如此豐富的元素去呈現(xiàn)一個畫面、傳達一種思想的創(chuàng)作理念，在以往的綜藝節(jié)目里較為少見，這使得作品背后隱藏的現(xiàn)實主題引人深思。所以分析《幻樂之城》節(jié)目里映射的現(xiàn)實精神，不僅對于同類型節(jié)目有啟發(fā)意義，還可借其閃光之處展望今后的綜藝節(jié)目。

一、主題指涉的“現(xiàn)實精神”

《幻樂之城》將豐富的人脈資源和物質(zhì)資源聚集，筑成了幻樂的基本音符。在每一次高度濃縮的視聽呈現(xiàn)背后，創(chuàng)作團隊反復推敲出可行可觀的故事文本。這些不曾浮在半空的故事文本來源于編導的現(xiàn)實生活，經(jīng)藝術加工后成為視聽作品的骨骼脈絡。根據(jù)作品的創(chuàng)作闡述，每個作品的情感觸點都獨一無二，但都能和觀眾產(chǎn)生共鳴，這得益于故事的現(xiàn)實主題。在眾多作品中，對于唱演主題的闡釋有兩個視角：其一是個人直抒胸臆，訴說情感和處境，其二是表達社會群像的矛盾或是美好。

首先從個人的視角出發(fā)，將現(xiàn)實的生活境遇通過影視化的呈現(xiàn)表達某種情感或者態(tài)度。《錄像帶》里，馬思純在極為有限的空間里，奉上了精彩催淚的表演。她所回味的是過往甜蜜卻最終痛苦失去的愛情。相戀時，你是唯一，你是心光，你是依靠。而如今，那個你已然不在，你便成為了沉入深海的呼吸。每一次查看錄像帶，有你的記憶都揮之不去，思念如泉。愛情不一定偉大，但一定深沉。男男女女會在愛情里互相慰藉，沉迷彼此的美好，但也有可能在愛情的漩渦里彼此掙扎。無論相戀多么美好，分開便成絕望。《對不起》里，易烊千璽飾演青春期的叛逆少年，寧愿放棄舒適的成長生活，選擇一條崎嶇的路。年少總是無邪，青春總愛宣戰(zhàn)。幾個少年相聚天臺，向霓虹的虛空勾畫著未來的圖景，他們要沖破“舒適圈”，在霓虹大道上追逐狂歡。他們不知道的是，這肆意的片刻狂歡是因為有人在身后為你筑起最后的避風港。而當一切化為幻境，輕狂歲月早已跟你告別。你回望路途，最終只能留下一句“對不起”?！稌r光機》里，任素汐飾演一個戰(zhàn)地女記者，在戰(zhàn)時的廢墟下奄奄一息。就在恍惚間，她開啟“時光機”，夢回童年，重溫與父親的溫暖時光。父親教會她勇敢面對恐懼，教會她在絕望中尋找光亮?，F(xiàn)實中的父親也離她而去了，但他留下的勇氣和信念一直支撐著她在黑暗中鑿穿禁錮的石壁，頑強生存下去。兒時的記憶隨著幻想曲開始流動?？焖俳化B的記憶，讓人感到無比的溫暖，那些陪伴你成長的人，終將成為你生命中最后的支撐。上述作品通過唱演者自身的經(jīng)歷傳達了個人心里最具分量的情感——綿長的親情、熾熱的愛情、成長的焦慮，以個人的情感呼喚觀眾的記憶。無論回首過去還是凝視當下或是展望未來，總有現(xiàn)實的情愫讓觀眾獲得共感。

另一個類別則是以特殊人物的視點展現(xiàn)現(xiàn)實群像的困境與迷茫、救贖與美好。在作品《丑》中，朱一龍扮演一個整天討好取寵的小丑，劇場中偶然認識了可以讓自己卸下“妝扮”的孩子。小丑是帶著妝容的假人，在舞臺上極盡滑稽，在生活里卻無法如此圓融。賣花的孩子逢人會問：“你買花嗎？”稚嫩的童音尤讓人憐惜。兩個社會里典型的小人物在蒼涼人世間本沒有依靠，卻成為了對方心中的救贖?！丢毮緲颉分?，黃曉明飾演一個衣著華貴看似成功的人，體驗了繁華虛幻和內(nèi)心不安的光景。他所想表達的正是社會關系下人的陌生化讓人無法體會到安全感。人作為單一的個體，始終一個人生活著，不知真假，不分虛實，在戴著面具的人群中穿梭，站在人生的獨木橋上向前張望，不知如何邁向前方。所以，要去除虛偽的面具，遵從內(nèi)心的選擇，只有做到“去偽存真”才不會孤軍奮戰(zhàn)。《虹光》里，雷佳用母親般的慈愛，為孩子歌唱一曲虹光，勾勒出了奇美的中華音樂圖景，將祖國壯麗美景的軌跡照亮。睡夢里，孩子看到了蘇繡銀針上跳動的精靈，感受到了木卡姆音樂的百轉(zhuǎn)千回，體會了蒙古草原上的風土人情。這一類作品在主題表現(xiàn)上均是以小見大，把個體的愁思情緒或是美好想象化為精神食糧以饗觀眾。

節(jié)目中所呈現(xiàn)的現(xiàn)實主題，一方面包含了個體的情感表達，展現(xiàn)著生活重壓之下人的愁緒、失意和困頓。另一方面以特殊人物的視點展現(xiàn)著群像的生存狀態(tài)，探究復雜的社會環(huán)境下，人們產(chǎn)生的失衡狀態(tài)和“異化”心理。現(xiàn)實主題的設置既為節(jié)目帶來了可觀的收視回報，也讓節(jié)目本身更具價值。

二、“現(xiàn)實”的觀演時空

《幻樂之城》的關鍵在于“幻”。“幻”是虛幻和變化，“樂”是一種更自由的表達，“城”則是由意念堆積出的“境”。如果細細品味《幻樂之城》的創(chuàng)作箴言，可以發(fā)現(xiàn)“幻樂”構建的“城”既包含了以意念為源泉的“境”，還包含了豐富的場景，是實景與虛境的融合?！痘脴分恰凡粌H在舞臺布景和拍攝場景上投入了相當大的成本，搭建了華麗的舞臺和資源充足的場景，還營造了幕后演出和前臺投射兩個時空。一方面在舞臺構景上力求真實，還原所需的聲畫現(xiàn)場，另一方面在觀眾體驗區(qū)重新架起一道幕墻，營造了一種“沉浸式”的觀影效果。

從實景的角度分析，真正的舞臺并非觀眾看見的投影幕墻，而是“隧道”的另一端——由ABC三種等級的資源構成的若干場景。在每一期節(jié)目制作的前兩個月，節(jié)目組會根據(jù)創(chuàng)作團隊的抽簽分配ABC三種資源給其構景。A級資源擁有的場地、經(jīng)費等最豐富，拍攝的局限性最少，往后次之。但無論場景資源豐富或匱乏，“一鏡到底，無剪輯，無NG”的現(xiàn)場拍攝對于團隊都是不小的考驗。

在場景變換尤多的作品中，為了保證畫面的銜接順暢，演員需要反復演練，將場景的位置、表演的順序牢牢記住，導演則需要控制機位和整體調(diào)度，復雜性和高難度自不待言。因此，作品中難免出現(xiàn)小失誤，如《時光機》里任素汐唱歌時聲音沙啞，《丑》中朱一龍推錯門等。對于作品來說，細節(jié)處理雖不夠完美，但就整體性而言，依舊是瑕不掩瑜。尤其從節(jié)目效果來看，所追求的是“沉浸式體驗”，有瑕疵更為真實，也更能讓人感動，使人沉浸其中。

從意念之境的角度來看，創(chuàng)作者設想的那一刻起，“境”已由心生，隨念轉(zhuǎn)。演員一氣呵成的表演和導演一次性的拍攝，營造出了主題之“境”。演員在這個細致的空間里心無旁騖，唱演調(diào)度，展現(xiàn)故事的情境，而觀眾在觀演區(qū)亦能感受繁復多變的境。觀眾的這種美好且強烈的體驗感關鍵在于“沉浸”，這意味著觀眾自始至終融入于故事的情境，聚焦于投射的熒幕。然而在傳統(tǒng)的演出空間里，一般呈現(xiàn)三向度的舞臺，并沒有墻幕面向觀眾，而現(xiàn)實主義作品的舞臺上仿佛有“第四堵墻”，觀眾和演員因此互不相擾。關于“第四堵墻”，安托萬在《布景漫談》中指出：“舞臺布景要顯得富于獨創(chuàng)、鮮明和逼真、首要的就是要按照某種見過的東西如一種風景或一個室內(nèi)景來制造。如果是室內(nèi)景，制造時就得有四條邊，四堵墻，而不必為第四堵墻擔心，因為它以后便會消失，好使觀眾看到里面發(fā)生的一切”。[1]這塊巨大的投影幕墻儼然成為了具有現(xiàn)實意義的第四堵墻。

在這塊幕墻的內(nèi)外，觀眾區(qū)和演出區(qū)的時間一致。但如前文所言，作品的意境無時不變，如何在相同的時間里創(chuàng)造變換的“境”，并且讓觀眾毫無察覺，這便考驗導演的功力。在眾多的作品中，即使不通過后期的剪輯，通過“替身”的設置和鏡頭實時切換，導演依舊能夠無縫營造出閃回和時間流逝的效果。這樣的處理便讓單一拍攝的短劇充滿了故事性和意境。

概言之，《幻樂之城》所營造的觀演時空是基于舞臺背后搭建的實景和觀演區(qū)投射的熒幕共同構成的觀演環(huán)境。逼真的幕后場景下，演員真情實感的表達使得幕后演出不只是“視覺暫留”，而是極度真實的場景再現(xiàn)。另一方面，投影幕墻在觀演區(qū)的設置使得“第四堵墻”真實存在具有現(xiàn)實意義。

在電視綜藝節(jié)目的制作愈發(fā)精良的當下，湖南衛(wèi)視《幻樂之城》以精心的制作和大膽的嘗試開創(chuàng)了綜藝節(jié)目的新體裁。這類新綜藝節(jié)目的特點開始顯現(xiàn)，不僅僅是風格主題的多樣化呈現(xiàn)，更為重要的是節(jié)目自身被賦予了豐富的價值內(nèi)核，帶有現(xiàn)實精神。

《幻樂之城》深刻的現(xiàn)實主題不僅表現(xiàn)著單一個體的精神世界，還指涉出社會群像的普遍困境，探究著人們深層次的精神世界。這些以深刻的主題、精彩的表演等構筑出的綜藝節(jié)目立足于現(xiàn)實社會，觀照當下，在帶給觀眾歡樂和感動之余，引發(fā)觀眾思考。值得注意的是，我們在因綜藝新模式的出現(xiàn)而備受鼓舞的同時，更應當關注節(jié)目的內(nèi)在。當一檔節(jié)目卸下華美的形式外表，我們希望還能剩下一些閃亮的結(jié)晶。這些結(jié)晶包含著創(chuàng)作者的思辨和訴求，融入或樸質(zhì)或深刻的主題，化為燦爛鮮活的作品。誠然，這些作品經(jīng)過創(chuàng)作者的精心打磨，最終會在舞臺上熠熠生輝。但流光跡響只是迷霧，創(chuàng)作者所表達的主題才是作品永恒的旋律。

此外，在共感的演出時空里，呈現(xiàn)出了幕后場景和前臺觀演區(qū)兩種互不干擾的空間，使得“第四堵墻”真實存在，讓節(jié)目內(nèi)核兼具現(xiàn)實性。由此，節(jié)目中的作品不再只是單一孤立的個例，而成為一種能承載人類美好希冀的群體鏡像。《幻樂之城》撥開迷霧，以“樂”筑城，傳思達意，正是“幻霧散盡百花，香榭才人聚商，樂至空城入耳，塵泥演盡滄?！?。

注釋：

[1]陳藝元：《虛實相生,形淺意深——用布萊希特理論看〈長生殿〉》，《藝術科技》，2017年第 1期。