戲曲舞臺攝像應(yīng)該注意的幾個問題

于 成

作為一門融舞蹈、曲詞、音樂、燈光等為一體的綜合藝術(shù)，戲曲主要通過舞臺表現(xiàn)來完成。演員通過在有限的空間內(nèi)完成對劇情的展示和藝術(shù)的表演，觀眾必須借助舞臺才能觀賞到戲曲這一傳統(tǒng)藝術(shù)。隨著電視藝術(shù)的普及，借助于電視攝像手段，戲曲的舞臺表演開始與電視結(jié)合，主要有兩種表現(xiàn)形式：一種是對舞臺表演的攝像表現(xiàn)，一種是戲曲電視劇。后者基本遵循戲曲創(chuàng)作規(guī)律和電視劇創(chuàng)作規(guī)律，與后者相比，前者受到的限制相對較多。在對舞臺表演進行電視攝像時，又包括單機位、多機位等。本文主要探討對舞臺表演進行攝像時需要注意的幾個問題。

一、電視攝像對戲曲程式化的表現(xiàn)

“程式化”是戲曲表演藝術(shù)具有的獨特特點和風(fēng)格,也是區(qū)別于其他戲劇類型的主要特征。著名戲劇家張庚對于生活動作轉(zhuǎn)化為程式動作過程的闡述為:“動作的程式產(chǎn)生于生活動作的舞蹈化,即把普通的生活動作變成舞蹈,變成節(jié)奏化。這樣把一種生活動作,經(jīng)過長期的琢磨洗練,形成一套節(jié)奏化或舞蹈化的動作,這就產(chǎn)生出程式來?！背淌交瘎幼鞑粌H塑造人物形象、刻畫人物性格、解釋人物內(nèi)心，而且是戲曲表演藝術(shù)的基本功，講究技法、講究功夫，即唱、念、做、打和手、眼、身、法、步。攝像是在動態(tài)中構(gòu)圖，經(jīng)常處于時刻調(diào)整之中。戲曲舞臺上的生、旦、凈、丑,手眼身法步又因行當(dāng)?shù)牟煌?表演的幅度總是千差萬別。在許多時候,鏡頭上要為即將來臨的一個身段、水袖或腳下的動作做好準(zhǔn)備或留出余地。因此，電視攝像必須熟悉戲曲程式，這樣才能通過鏡頭運用來表現(xiàn)程式化的美。戲曲中的開門、關(guān)門、騎馬、登舟、乘車、坐轎、開打、上山和上下樓等等都有一套完整的、相對固定的表現(xiàn)方式。有些程式化動作比較簡單，如開門，動作依次是：站定（表示到門前）——雙手推門（表示推開門）——邁步（表示跨過門檻）——轉(zhuǎn)身雙手關(guān)門（表示關(guān)門）。但有些程式化動作比較復(fù)雜，如一位將士騎馬到邊關(guān)下書，他的動作依次是：手舉馬鞭（表示騎馬）——跨馬（表示上馬）——甩馬鞭（表示快馬加鞭）——轉(zhuǎn)圈（表示騎馬趕路）——跨馬（表示下馬）——交書信（表示完成送信）。電視攝像必須記住這一系列程式化動作，才能明白演員的下一個動作，否則就會出現(xiàn)這樣的情形：如果是單機位的話，在推拉搖移等技術(shù)的運用中，就會出現(xiàn)鏡頭跟不上；如果是多機位的話，就會出現(xiàn)鏡頭無法連貫切換，無法完整地表現(xiàn)出程式化的美。

二、電視攝像對戲曲人物形象的塑造

戲曲的主要任務(wù)之一是塑造人物，在一部優(yōu)秀的戲曲作品中，人物形象本身是鮮活的、豐滿的。在對戲曲作品進行攝像時，主要任務(wù)是在戲曲塑造人物形象的基礎(chǔ)上，運用攝像技術(shù)豐富人物的個性形象。著名電影導(dǎo)演陳懷愷說：“在戲曲表演中優(yōu)美身段是塑造人物的重要手段，我們只顧運用近景、特寫去揭示人物思想感情，有時喪失了身段的表現(xiàn)力。在畫面中，人物靜態(tài)多于動態(tài)，模糊了戲曲表演特征。顧此失彼，不能適當(dāng)?shù)卣{(diào)度鏡頭運動和組接，也損害了節(jié)奏的起伏變化?！彼裕欢ㄒㄟ^全景、中景、近景和特寫的銜接變化，來突出人物所處的環(huán)境和在特定情形中的人物形象性格及內(nèi)心的表現(xiàn)，如攝像技術(shù)在《徐策跑城》中的運用。徐策唱完“叫家院帶過了爺?shù)鸟R能行——”后的“上馬”和“圓場”,用中景的“人全”拍攝。接著在由慢轉(zhuǎn)快的鑼鼓聲中,徐策步步腳踩鑼鼓經(jīng)，節(jié)奏鮮明，中景鏡頭隨徐策跟進。在徐策踏完最后一級城階,被院公雙手抓住時,鏡頭速推由中景變?yōu)榻?。這樣既顧全了整體身段又使觀眾看到了徐策此時氣喘吁吁的面部細微表情，充分表現(xiàn)徐策的龍鐘老邁和他內(nèi)心情緒上的激動，便能引起觀眾的強烈共鳴。

三、電視攝像對戲曲音樂的把握

戲曲音樂有自身鮮明的特點，從電視攝像的角度來看，主要區(qū)別兩種音樂，即文場和武場。文場音樂主要運用弦樂和彈撥樂器，如京胡、二胡、三弦、琵琶等。武場音樂主要運用打擊樂，如鼓板、鐃鈸、大鑼、小鑼、堂鼓等。之所以分出文武，就是因為文戲以唱為主，用弦樂和彈撥樂器伴奏，當(dāng)然鼓板也很重要，其他的打擊樂為輔。武戲沒有唱腔或唱腔很少，都以打擊樂器伴奏。電視攝像必須圍繞文武場音樂的不同特征進行創(chuàng)作。在文場音樂中，要突出旋律特征，伴隨著音樂運用單機跟拍，鏡頭景別上一般使用“人全”，切忌使用頻繁的推拉搖移和多鏡頭的快速切換。在大段唱腔中，可以使用特寫鏡頭。如多機拍攝，則可以根據(jù)音樂的變化，進行舒緩流暢的切換。在武場音樂中，要突出節(jié)奏特征，如京劇《三岔口》中的打斗場面。如使用單機拍攝，一般使用全景，不作變化；如使用近景拍攝，則可能需要鏡頭的快速跟拍，甚至可以在舞臺上架軌道車流動拍攝或使用搖臂拍攝，使畫面更加豐富流暢；如使用多機拍攝，則切換一定要快速、有力，從而充分表現(xiàn)出戲曲武打的節(jié)奏美。

四、電視攝像對戲曲舞臺燈光的再創(chuàng)作

談到攝像藝術(shù)自然要談到燈光藝術(shù)，攝像藝術(shù)和燈光藝術(shù)是密切相關(guān)、相輔相成的。戲曲電視劇的光效應(yīng)有別于一般電視劇用光的真實性，電視劇的拍攝一般追求光效的真實合理，而戲曲電視的唱、做、念、打，都有著戲曲傳統(tǒng)表演藝術(shù)的虛擬性，所以用光在考慮環(huán)境光真實性的前提下，應(yīng)多考慮攝像畫面光效的漂亮，色彩的還原和飽和。尤其是傳統(tǒng)戲的服裝色彩非常豐富，人物造型又很有特點，所以在拍攝中用光可以大膽地進行藝術(shù)夸張，甚至在特定的條件下可以犧牲一些環(huán)境光的真實性，用一些超現(xiàn)實主義的用光手法，從畫面漂亮的角度考慮。通俗地說就是怎么漂亮怎么打光，從而表現(xiàn)一些唯美主義的電視畫面。

總之，戲曲電視攝像是一門值得探討的課題，用什么樣的拍攝手段來忠實地表現(xiàn)在舞臺上完成的戲曲藝術(shù)，需要電視攝像工作者和戲曲舞臺藝術(shù)工作者共同探索、共同創(chuàng)新、共同完善。