中國(guó)戲曲通識(shí)課程教學(xué)的創(chuàng)新與實(shí)踐

李秀偉

摘 要：高等院校中的中國(guó)戲曲通識(shí)選修課程有著重要意義，蘭州大學(xué)的《中國(guó)戲曲鑒賞》通識(shí)選修課，在教學(xué)理念和內(nèi)容等方面有了較大的創(chuàng)新，取得了良好的教學(xué)效果。在課程中，賞析戲曲作品優(yōu)美的文辭和敘事技巧，從民族戲劇學(xué)角度分析戲曲作品的戲劇性，將戲曲音樂(lè)分為若干系統(tǒng)，而不是沿用習(xí)慣的聲腔劇種分類方式。

關(guān)鍵詞：戲曲;通識(shí)教育;教學(xué)

在現(xiàn)代大學(xué)教育成立后不久，戲曲即從“小道”而升入講堂，吳梅率先在北大開(kāi)設(shè)昆曲課程，可謂開(kāi)風(fēng)氣之先。今天，更多的高等院校中也開(kāi)設(shè)了中國(guó)戲曲的的通識(shí)選修課程，對(duì)弘揚(yáng)民族傳統(tǒng)文化、普及戲曲常識(shí)、提升大學(xué)生人文素養(yǎng)和藝術(shù)鑒賞能力有著重要的意義;在教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法等方面，也做出了形式各異的有益探索。

蘭州大學(xué)的《中國(guó)戲曲鑒賞》通識(shí)選修課程開(kāi)始兩年以來(lái)，致力于教學(xué)理念和教學(xué)內(nèi)容的創(chuàng)新，將戲曲置于中國(guó)文化的傳統(tǒng)之中，從文學(xué)、戲劇、音樂(lè)三個(gè)維度，全面擴(kuò)展講授的知識(shí)范圍和領(lǐng)域，兼顧了通俗性與學(xué)術(shù)前沿性，取得了良好的教學(xué)效果，吸引了更多的同學(xué)愛(ài)好戲曲、了解戲曲，為弘揚(yáng)民族優(yōu)秀文化做出了一定的貢獻(xiàn)。

（1）文學(xué)。王國(guó)維《宋元戲曲史》謂“凡一代有一代之文學(xué)，楚之騷，漢之賦，六代之駢語(yǔ)，唐之詩(shī)，宋之詞，元之曲，皆所謂一代之文學(xué)，而后世莫能繼焉者也”。歷時(shí)性地看，戲曲文學(xué)作為中國(guó)諸多文體中相對(duì)晚熟的品種，無(wú)論體制還是內(nèi)容，都繼承了詩(shī)、詞、曲、賦的深厚傳統(tǒng)。優(yōu)秀的戲曲作者無(wú)不從前代文學(xué)中獲得多方面的滋養(yǎng)，在戲曲中化用前代文學(xué)的典故、意象、意境，乃至在戲曲作品中直接引用前代的詩(shī)詞歌賦。另一方面，作為一種敘事文學(xué)，戲曲多從講唱藝能和小說(shuō)中汲取故事資源。王國(guó)維《宋元戲曲史》中也考察了“宋之小說(shuō)雜戲”。而洛地先生也認(rèn)為，中國(guó)民族戲劇的成熟，有賴于兩宋講唱藝術(shù)的高度發(fā)展。明末清初李漁在《閑情偶寄》中提出的“立主腦”“減頭緒”“密針線”等主張，關(guān)注了敘事技巧方面。值得一提的是，戲曲是明清兩代最貼近普通民眾的文藝樣式，其中大量的歷史故事和家庭倫理題材的作品，在普及民眾的歷史知識(shí)和塑造歷史想象，以及樹(shù)立倫理道德意識(shí)等方面，有著不容忽視的重要性?？傊?，《西廂記》《琵琶記》《牡丹亭》《長(zhǎng)生殿》《桃花扇》等雜劇傳奇作品，由于高度的文學(xué)成就，早已成為古典文學(xué)中的瑰寶，為文學(xué)研究者和愛(ài)好者所閱讀、研習(xí);而更多的戲曲作品，也是了解底層文人和普通民眾的精神世界的重要憑借。

因此，在教學(xué)過(guò)程中有必要重點(diǎn)講解這些古典戲曲名作，發(fā)掘戲曲中“文”的要素。以《西廂記》為例，首先介紹了必要的背景知識(shí)，梳理了從元稹《鶯鶯傳》、董解元《西廂記諸宮調(diào)》的故事源流、演變歷程。其次，賞析第一本第一折的【仙呂】【點(diǎn)絳唇】套、第二本第一折的【混江龍】、第二本第四折【越調(diào)】【斗鵪鶉】套、第四本第一折的【混江龍】和第四本第三折【正宮】【端正好】套等精彩段落，著重在辭采、意境以及曲文對(duì)前代文學(xué)資源的靈活化用和元曲的獨(dú)特韻味。再次，講解必要的韻文格律常識(shí)，指出宮調(diào)、曲牌等在規(guī)范文體方面的作用。同時(shí)，。

（2）戲劇。張庚先生在為《中國(guó)大百科全書(shū)·戲曲卷》所撰寫(xiě)的前言中，將中國(guó)戲曲的藝術(shù)特性概括為綜合性、虛擬性、程式性，成為影響深遠(yuǎn)的學(xué)術(shù)觀點(diǎn)。然而這些并非中國(guó)本土戲劇所獨(dú)有，歷史上的西洋戲劇也不乏虛擬的表演手段。更何況這些并未觸及戲曲的內(nèi)在結(jié)構(gòu)。而解玉峰教授則認(rèn)為，以生旦凈末丑等腳色構(gòu)成的腳色制，決定了中國(guó)戲曲的劇作結(jié)構(gòu)和班社構(gòu)成，也決定了舞臺(tái)表演的基本規(guī)范。在課程設(shè)計(jì)中，除了介紹以往學(xué)術(shù)界對(duì)戲曲特性的認(rèn)識(shí)，更強(qiáng)調(diào)腳色制對(duì)中國(guó)戲曲的重要意義。元曲雜劇并不具備完整的腳色制，因而也并無(wú)特定的戲劇結(jié)構(gòu)，其基本結(jié)構(gòu)在于“四套曲”。而戲文-傳奇具有成熟的腳色制，故而采用較為穩(wěn)定的雙線并行的“主離合”結(jié)構(gòu)。因此，在講解元雜劇作品時(shí)，以《竇娥冤》《趙氏孤兒》《漢宮秋》《梧桐雨》等具體作品為例，指出了其并無(wú)穩(wěn)定的戲劇結(jié)構(gòu);在分析《琵琶記》《牡丹亭》《桃花扇》《長(zhǎng)生殿》等傳奇名作時(shí)，以圖表展示了各出的腳色上下場(chǎng)次序，以說(shuō)明傳奇結(jié)構(gòu)中的“雙線并行”。在賞析昆劇折子戲的表演時(shí)，著重講解以情志、“有戲”、諧趣和技藝為主的“戲點(diǎn)”。例如，《牡丹亭·游園》中杜麗娘的滿懷幽怨，《長(zhǎng)生殿·酒樓》中郭子儀的報(bào)國(guó)之心與激憤，《十五貫·訪鼠測(cè)字》《玉簪記·琴挑》等精彩的“對(duì)子戲”中的試探、誤會(huì)與沖突，在各出戲中，多有付、丑腳色的插科打諢，而唱、念、做、打等技藝更是戲曲演出必不可少的成分。

不容否認(rèn)的是，在劇情的推進(jìn)與圍繞“戲點(diǎn)”的充分發(fā)揮之間，存在著一定的張力。昆班的折子戲演出，基本都做到了劇情與“戲點(diǎn)”兩者的平衡。昆班中相當(dāng)一部分是文人家樂(lè)，純粹的昆班也多服務(wù)于文人士大夫等富裕階層。文人家樂(lè)的演出，不以營(yíng)利為目的，可以不計(jì)成本地精心打磨。在文士階層的指導(dǎo)下，昆班藝人能夠在唱念做表各方面精益求精，更能較好理解曲情戲理。另一方面，昆班作為一種“共和班”，各門(mén)腳色的表演機(jī)會(huì)均等，不會(huì)出現(xiàn)腳色間畸輕畸重的現(xiàn)象。因此昆班的表演能夠成為民族表演的典范。而在近代以來(lái)的商業(yè)劇場(chǎng)的環(huán)境中形成的名角制班社，藝人為了贏得喝彩而在某些唱做技藝上賣力地表現(xiàn)，往往有炫技之嫌。在名藝人飾演的腳色充分發(fā)揮其藝術(shù)優(yōu)長(zhǎng)的同時(shí)，其他腳色不能蓋過(guò)名角風(fēng)頭，因此演出的完整性不免遭到破壞。

總之，在以戲劇學(xué)的角度解讀中國(guó)戲曲作品時(shí)，不盲目套用西洋戲劇的模式、概念和名詞，而是試圖從戲曲作品自身抽繹出中國(guó)戲劇的戲劇結(jié)構(gòu)。從上文引述的觀點(diǎn)不難看出，在創(chuàng)建民族特色的戲劇理論方面，洛地先生和解玉峰教授做出了有益的探索。本課程中也大量引述了他們的卓越見(jiàn)解。

（3）音樂(lè)。在很多人的觀念中，戲曲的最重要特征是“載歌載舞”;欣賞戲曲即在于欣賞戲曲優(yōu)美的聲腔。這種見(jiàn)解看法固然有失偏頗，但在戲曲通識(shí)選修課中，不能不將戲曲音樂(lè)作為講授的重要內(nèi)容。當(dāng)下通行的戲曲分類方式為“聲腔劇種”，如京劇、昆劇、粵劇、豫劇、秦腔、越劇、評(píng)劇等，其依據(jù)在于聲腔之差異。但“聲腔劇種”的分類主要完成于新中國(guó)成立后，歷史上民間戲班的演出傳統(tǒng)一直是多種聲腔類型共存、甚至多種聲腔同臺(tái)演出。因此，本課程中并不采用聲腔劇種的分類方式，而是嘗試將中國(guó)戲曲音樂(lè)分為幾個(gè)大的聲腔系統(tǒng)。

洛地先生主編《戲曲音樂(lè)類種》認(rèn)為，我們民族戲曲音樂(lè)可分為“南北曲腔”“亂彈諸調(diào)”和“灘簧”三大類。相比之下，通俗讀物中習(xí)慣采用的“曲牌體”“板腔體”兩分法，顯然有不周延之處。“南北曲腔”包括昆腔和高腔，前者的典型是曲唱，即今日俗稱為“昆曲”的演唱。沈?qū)櫧棥抖惹氈匪^“盡洗乖聲，別開(kāi)堂奧，調(diào)用水磨，拍挨冷板，聲則平上去入之婉協(xié)，字則頭腹尾音之畢勻，功深镕琢，氣無(wú)煙火，啟口清圓，收音純細(xì)”。最為精致、規(guī)范、典雅，體現(xiàn)了“以文化樂(lè)”。這種“正昆”除今日各大昆劇團(tuán)的演出外，在民間曲社中也有不斷地傳承。與此同時(shí)，民間戲班中尚存在一種較為粗糙的昆腔，是為“草昆”。高腔則是“一唱眾和”即帶有幫腔的一種演唱類型，起源甚早，在南北方有廣泛流傳。“亂彈諸調(diào)”可稱為“雙唱調(diào)板套體”。包括京劇在內(nèi)很多“劇種”所使用的西皮、二簧，均屬于“亂彈諸調(diào)”?！盀┗伞眲t包括“南詞灘簧”“唱說(shuō)灘簧”和“越劇”，主要流行于江南一帶。本課程中也重點(diǎn)講解了昆腔、高腔、皮黃、“灘簧”及越劇，引導(dǎo)學(xué)生比較各種戲曲音樂(lè)的異同。

總之，通過(guò)教學(xué)理念的創(chuàng)新，培養(yǎng)學(xué)生樹(shù)立起了全面的戲曲觀念，而非只欣賞戲曲的優(yōu)美唱段、表演，拓寬了學(xué)生的視野，更能認(rèn)識(shí)到戲曲文化的廣博深厚。原本對(duì)戲曲有濃厚興趣、具備一定戲曲常識(shí)的同學(xué)，通過(guò)本門(mén)課程，接觸到了戲曲研究的最新理念;而只是想了解戲曲的同學(xué)，也深化了對(duì)戲曲的認(rèn)識(shí)。在課堂討論和師生互動(dòng)中，學(xué)生們往往能夠提出獨(dú)特的、富有啟發(fā)性的見(jiàn)解，真正實(shí)現(xiàn)了教學(xué)相長(zhǎng)。

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