初唐飛天的藝術(shù)探究

摘要：飛天是敦煌壁畫藝術(shù)中的典型形象，是中國傳統(tǒng)藝術(shù)臻于完善的藝術(shù)產(chǎn)物。受外來審美觀念和本土繪畫風(fēng)尚影響的初唐飛天，在構(gòu)圖、造型、服飾、色彩等方面，展露出獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)貌。

關(guān)鍵詞：飛天 藝術(shù) 探索

敦煌壁畫是世界文化遺產(chǎn)，是中國傳統(tǒng)壁畫藝術(shù)的瑰寶，凝結(jié)了眾多畫師的心血與智慧。在眾多壁畫形象中，“飛天”因其獨(dú)特的藝術(shù)特征和人文價值而享有較高的鑒賞地位。它作為一種多元文化的復(fù)合體，在中國的傳入、衍變經(jīng)過漫長的消化、吸收、創(chuàng)造的過程。該詞最早見于楊炫之《洛陽伽藍(lán)記》，它屬于天龍八部之一（一天，二龍，三夜叉，四乾闥婆，五阿修羅，六迦樓羅，七緊那羅，八摩睺羅迦），是乾闥婆和緊那羅的化身：乾闥婆是樂神，負(fù)責(zé)在佛國里散發(fā)香氣，為佛祖獻(xiàn)花供寶，棲身于花臺，飛翔于天宮；緊那羅在佛國奏樂跳舞，但不能飛翔于云霄，后來與乾闥婆結(jié)合變?yōu)轱w天，后稱香音神，主要職能是禮拜供奉、散花施香、歌舞伎樂。

一、初唐飛天的發(fā)展歷史

從十六國起，歷經(jīng)北梁、北魏、西魏、北周、隋代五個時期，敦煌飛天就完成了中外、東西、南北文化的相互交流融合，并最終走至飛天的中國化歷程。魏晉南北朝時期，印度佛教東傳中國，飛天富有印度文化的烙印，而犍陀羅藝術(shù)作為印度佛教藝術(shù)的重要流派，對飛天的存在與發(fā)展產(chǎn)生了不可替代的作用。與之同時，人物衣服線條緊密重疊，衣紋緊貼身體，猶如剛從水中出來的繪畫風(fēng)格——“曹衣出水”與印度笈多時期馬拉圖樣式的“濕衣佛像”造型特征相符，成為后世敦煌藝術(shù)家頂禮膜拜的范本。

隨著寫實(shí)化的印度飛天傳入中國、多元化的西域飛天影響中原，飛天最終在隋朝走向了中國化的道路。隋代是敦煌壁畫中飛天最多的時代，也是敦煌飛天種類最多、姿態(tài)最豐富的時代。而且，飛天逐漸朝女性化形體演變，至初唐，完成女性化的蛻變：她們姿態(tài)生動，造型優(yōu)美，不僅將女性的美貌、風(fēng)度和神韻發(fā)揮到極致，還給人一種“天衣飛揚(yáng)，滿壁風(fēng)動”的直觀感覺。

如果將歷史發(fā)展的進(jìn)程精確化，初唐無疑成為飛天造型走向高峰階段的起點(diǎn)。胸懷雄心壯志的唐太宗李世民吸取隋王朝滅亡的歷史教訓(xùn)，勵精圖治，采取一系列的政治制度使國家強(qiáng)大、人民富庶。特別是采取開放的民族政策，破除“貴中華，賤夷狄”的民族理念，使得統(tǒng)一的多民族國家得到鞏固和壯大。這不僅表現(xiàn)在對傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)揚(yáng)上，還表現(xiàn)在對域外文化的汲取上：“三教并立”政策使道學(xué)、佛學(xué)、儒學(xué)相互融合發(fā)展，形成寬松開放的文化氛圍、明朗高亢的時代氣質(zhì)?！凹媸詹⑿睢闭菍ι鲜鎏莆幕淖罴迅爬ê涂偨Y(jié)，而初唐飛天間接表現(xiàn)出這種精神品質(zhì)。

二、初唐飛天的藝術(shù)特征

初唐壁畫以六類不同題材的壁畫組成了一個立體的佛國世界，分別是：故事畫、尊像畫、經(jīng)變畫、佛教史跡畫、供養(yǎng)人和飛天畫、圖案等，而飛天作為這個宗教世界的陪襯形象終于在初唐迎來了她的春天。接下來從飛天的構(gòu)圖、造型、服飾、色彩等四個方面進(jìn)行具體藝術(shù)特征分析。

（一）飛天的構(gòu)圖分析

佛教畫的創(chuàng)作主旨是突出贊揚(yáng)佛祖，固然佛像是創(chuàng)作的主要內(nèi)容，其造型均為附屬品，所以飛天沒有絕對的影響力出現(xiàn)在石壁的主體位置，僅僅起到襯托作用，這從側(cè)面詮釋了階級社會的等級觀念。飛天作為一種人物裝飾畫，常以連鎖輻射、零散對稱、群體集合等形式（其中零散對稱的形式在初唐最為盛行）營造出一種和諧的藝術(shù)氛圍，將洞窟固有的冷峻森嚴(yán)的格局打破。另外，飛天壁畫常含一些簡單的背景紋樣設(shè)計(jì)，其中常見紋樣有云紋、火樣紋、蓮花紋、卷草紋等。這些紋樣由畫師經(jīng)過漫長時間的搜集、整理、分析和提煉，最終運(yùn)用于實(shí)際。在敦煌莫高窟的第321窟中有一幅被命名為“佛背光飛天”，較為清楚地展現(xiàn)了飛天的活動背景：兩位飛天穿梭于菩提樹間，葉片繁盛茂密、大小不一，葉色濃淡相宜，好似微風(fēng)輕起，樹影婆娑，飛天呼之欲出，身形掩映其間，烘托出一種自然空靈的藝術(shù)氛圍。另外，背景中粗壯、長勢向上的樹干與纖細(xì)、橫游的飛天形成了自然的對比，使飛天的形象更為生動。

（二）飛天的造型分析

在中國繪畫史中，隋代形成以線描為主、兼顧色彩暈染的寫實(shí)主義造型藝術(shù)。初唐畫師受其影響，并在敦煌大展身手。他們用筆的速度和力度給壁畫線條賦予韻律，表現(xiàn)出虛與實(shí)、平面與立體、質(zhì)感與體感對比互融的狀態(tài)，使飛天活靈活現(xiàn)。在形體方面，初唐的飛天大部分胸部豐滿，腰身纖細(xì)，呈現(xiàn)出“S”形的動態(tài)美。這種“S”形的造型體態(tài)可追溯到印度，根據(jù)佛教文獻(xiàn)資料，古代印度家宅內(nèi)院的共同特征，是有一尊巨大的藥叉立像作為家庭的保護(hù)神，其中最為著名的是：渾圓的乳房、豐滿的臀部、粗壯的大腿與身體大幅度扭曲的動態(tài)結(jié)合起來的桑奇藥叉女雕像，這表現(xiàn)出作為生殖精靈的女性內(nèi)在沖動。此類對女性人體的審美觀念隨佛教進(jìn)入中原，部分畫師漸漸感知、承認(rèn)人體本身的審美價值，最終依靠繪畫技術(shù)的進(jìn)步，將“人體美”這一概念轉(zhuǎn)化為一種更高級別的飛天形體：運(yùn)用流暢舒展的線條，塑造含蓄柔和的飛天身形。

形體美總是需要一些造型動作的配合才可以充分展現(xiàn)出生命的活力。初唐飛天仍舊按照隋代飛天的動態(tài)人體造型：通過身體的翻轉(zhuǎn)、俯仰、扭動、肢體的舒展、衣裙的走勢、背景流動性紋樣等一系列動態(tài)的元素有規(guī)律地融合在一起，從而形成一種內(nèi)在型的動態(tài)美。接下來通過初唐莫高窟321窟的“佛背光飛天”的線描圖進(jìn)行分析：左側(cè)飛天左手執(zhí)花盤，右手向外優(yōu)雅伸展愜意散花；右側(cè)的飛天右手拈花蕾，左手自然伸直，手腕低垂輕柔散花；整體而看，雙飛天手臂呈開放趨勢，網(wǎng)羅佛國香氣。另外，雙飛天身形略有下沉之意，裙擺襯托曼妙身姿，長長的飄帶隨風(fēng)飄舞，好似仙女下凡，細(xì)致而看，其面容天真爛漫，宛如豆蔻少女，一顰一笑之間透露出自然淳樸的氣質(zhì)和開朗明媚的心性。根據(jù)飄帶的舒展程度可以大致判斷出飛天的飛翔速度較為輕緩，表現(xiàn)出一種從容悠閑的生活氣息，不像隋代的飛天那樣疾速飛行。

（三）飛天的服飾分析

飛天藝術(shù)的靈魂在于“飛”，如何表現(xiàn)飛天的動感是藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)鍵，要想塑造飛天美，一方面，動態(tài)上要有各種動態(tài)的飄逸造型，另一方面，要借助服裝自身質(zhì)感的飄逸性。初唐壁畫中飛天的服裝主要包含以下幾種類型。

1.裸露。《妙法蓮華經(jīng)·譬喻品》云：“爾時四部眾，比丘尼、優(yōu)婆塞、乾闥婆等天人，見舍利佛于佛前阿褥多羅藐菩記，心中歡喜踴躍無量。各個脫身上所著上衣，以供養(yǎng)佛。”這也許就是大多數(shù)飛天裸露肌膚的原因，用最本真的身軀為佛陀虔誠供養(yǎng)，飛天在廣闊無邊的佛國領(lǐng)悟到自由的歡騰。當(dāng)然，飛天這種袒露胸腹的形式對于佛教中嚴(yán)禁“聲色娛樂”頗具否定意義，但反映出古代畫師在強(qiáng)調(diào)敬奉佛祖的同時，也盡力運(yùn)用想象和夸張，描繪一幅幅超越宗教思想內(nèi)容、美化社會生活實(shí)際的民間風(fēng)俗畫。

2.腰裙。裹于腰間，基本長度到腳踝，里外雙色面料的“長裙”。畫師習(xí)慣運(yùn)用“褶”的形式，說明面料的柔軟輕質(zhì)。寬松肥大的剪裁，給人一種輕松閑逸的感覺，好像人的靈魂也得到了片刻的舒緩。

3.帔帛。這是古代婦人的圍巾，帔帛的形制大致有兩種。一種橫幅較寬，但長度較短，形似披風(fēng)；一種橫幅較窄，長度較長，酷似飄帶，飛天所著帔帛就屬此類。她們常將其纏繞左右兩臂，并且向兩肩后飄揚(yáng)。初唐飛天的帔帛多呈大波浪式，相比隋朝，其舒展程度更加?jì)趁膭尤耍?jié)奏變幻更加和緩自在。帔帛的存在使整個畫面更具輕盈感，給人營造出一種“飄飄乎如遺世獨(dú)立，羽化而登仙”的精神氛圍：長長的飄帶與漫天的流云相互融合，不分彼此，共享佛國繁華；在那個自由的佛國，所有東西都會附著一種積極向上、內(nèi)在悠閑的生活靈氣。

4.其他。初唐飛天的裝扮深受菩薩裝扮的影響，具有世俗化、女性化的特點(diǎn)。擁有細(xì)長眉、嘴唇小艷的飛天，大多佩戴項(xiàng)圈式短瓔珞。發(fā)髻主要有云髻、高髻、雙髻這三種形式，如莫高窟第321窟的雙飛天是高髻，莫高窟第239窟飛天梳的是云髻。

（四）飛天的色彩分析

出于民族的審美心理和審美欲望，畫師經(jīng)常用鮮明的色彩進(jìn)行對比，并與黑白灰等調(diào)和色進(jìn)行搭配，反映出一種淳樸的審美觀念。隨著工筆重彩技法的日趨成熟，初唐慢慢顯現(xiàn)出另外一種色彩觀念：講究顏色淡雅秀潤且色彩沉著溫暖，反對顏色俗艷輕浮且色彩炫目，最終形成了初唐柔和明麗的色彩風(fēng)格。

由于飛天作為佛祖的供養(yǎng)人，在整個畫面中處于次要地位。因此，為了配合整體色彩效果的和諧，畫師會對飛天的色彩采取減弱手法：淡雅的墨線和色線與衣服巧妙融合，用準(zhǔn)確的造型將飛天變幻無窮的狀態(tài)細(xì)膩表現(xiàn)，微妙的渲染技法和文雅的色調(diào)創(chuàng)造出一種隱而不露的含蓄美感，其效果雖然朦朧但不空虛。在這場以佛祖為主的盛宴上，飛天永遠(yuǎn)沒有機(jī)會成為宴會的主角，但她們愿意為佛祖傾盡所有，哪怕黯淡無光，她們載歌載舞，播散花朵，以示忠心。

三、結(jié)語

回顧歷史，尚未有人會飛翔的記載，但人對飛翔的渴望從未停止。當(dāng)飛翔夢想無法在現(xiàn)實(shí)世界得到滿足時，便會轉(zhuǎn)化為想象世界取之不盡、用之不竭的藝術(shù)資源。這就是創(chuàng)造飛天形象的精神根基，是飛天廣為流傳的內(nèi)在動力。初唐敦煌壁畫藝術(shù)是佛教藝術(shù)在中國走向興盛和繁榮的里程碑，同時又是中國古代重要的繪畫遺產(chǎn)，充分反映了當(dāng)時人們的生活狀況和思想意識，是一種被固化的文化瑰寶。初唐飛天線條簡單明煉、顏色質(zhì)樸輕快，以樸素寧靜的氣質(zhì)在中國古代人物繪畫形象中留下一抹積極向上的光彩。而飛天本身的藝術(shù)效果也早已超越了原本的宗教范圍，被賦予了更多的寓意，從而把人們引向天宮瓊宇、天樂齊鳴、仙女翩舞的浪漫世界。一方面，飛天是佛祖忠誠的贊頌者，肯定佛祖助世救世的感化行為，承認(rèn)佛教在“助人倫，成教化”方面的作用。另一方面，其也是對佛教教義的反思者和叛逆者。袒胸露背、瀟灑自在地，在天穹間飛翔，平和疏遠(yuǎn)佛家的清規(guī)戒律。換句話說，飛天形象的變遷與塑造展現(xiàn)出生活在現(xiàn)實(shí)當(dāng)中的人，對主體意識的思考。人們想要在茫茫宇宙中找尋初心，找尋生命力迸發(fā)的源泉，從而獲得精神的解放和騰飛。

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（作者簡介：蔡宇莎，女，碩士研究生在讀，北方民族大學(xué)文學(xué)與新聞傳播學(xué)院，研究方向：西方文論與比較詩學(xué)）（責(zé)任編輯 葛星星）