龔賢積墨法風(fēng)格研究

苗婕

〔摘 要〕中國(guó)傳統(tǒng)畫(huà)論中的“墨分五色”，即焦、濃、重、淡、清，說(shuō)明墨在中國(guó)畫(huà)色彩中不僅是作為一種顏色，同時(shí)也是一種調(diào)理畫(huà)面關(guān)系的色彩，因此，墨色的濃淡以及干濕在山水畫(huà)中至關(guān)重要。積墨法作為中國(guó)畫(huà)用墨的基本技法，也是山水畫(huà)家創(chuàng)作山水的主要表現(xiàn)手段，五代董源、宋代范寬、李唐留下的真跡，皆為積墨法的杰作。元以后，王蒙、黃公望作品中，墨的層次愈加豐富。清代許多山水畫(huà)家都擅長(zhǎng)積墨法，其中龔賢把積墨方法發(fā)展運(yùn)用到新的高度。

〔關(guān)鍵詞〕龔賢；筆墨；厚重

關(guān)于積墨法，一般從淡到濃，層層積染。古人云：“用淡墨六七加而成深，即墨色滋潤(rùn)而不枯?！庇衷疲骸白鳟?huà)用墨最難，但先用淡墨積到可觀處，然后用焦墨、濃墨分出畦徑遠(yuǎn)近，故在生紙上有些許滋潤(rùn)處?！饼徺t通過(guò)對(duì)積墨法的深刻研究，形成自己的繪畫(huà)風(fēng)格，對(duì)其身前以及身后都產(chǎn)生重要影響。

一、龔賢積墨法的由來(lái)

龔賢（1618—1689），字半千，又名豈賢。他的繪畫(huà)既注重傳統(tǒng)筆墨又注重師法造化，其創(chuàng)作以五代董源、巨然的畫(huà)法為基礎(chǔ)，以宋初北方畫(huà)派的筆墨為主體，參考二米（米芾、米友仁）、吳鎮(zhèn)和沈周等人的筆風(fēng)墨韻，同時(shí)加入自己對(duì)自然的觀察和獨(dú)特感受，形成沉穩(wěn)厚重的積墨法。他的畫(huà)主要描繪金陵山水，這與他坎坷的生活經(jīng)歷有很大的關(guān)系。

二、龔賢積墨法的藝術(shù)特征

龔賢的山水畫(huà)一個(gè)鮮明的藝術(shù)特色是墨法方面的不同，與同時(shí)代的四王不同，四王臨摹效仿黃公望，追求的是筆墨的“天真幽淡”，體現(xiàn)的是學(xué)者型的書(shū)卷氣，而龔賢吸取宋人的“積墨”法，師法自然，結(jié)合自己對(duì)自然山水的觀察和感受，追求一種蒼潤(rùn)的境界。他以干筆作墨骨，再以層層皴染包潤(rùn)之，令山林樹(shù)木呈現(xiàn)出鮮潤(rùn)沉厚的墨韻，使畫(huà)面有濕潤(rùn)厚重之感。無(wú)論是山石還是樹(shù)木，用墨多遍皴染，墨色分明，深沉雄厚，并且在山石上留出受光部分，類(lèi)似于西方藝術(shù)中的“高光”。他的創(chuàng)作風(fēng)格，可分為兩種：前期是以簡(jiǎn)淡為主，簡(jiǎn)指的不是構(gòu)圖簡(jiǎn)單，而是用筆簡(jiǎn)練，簡(jiǎn)到只用一些線條概括出樹(shù)石的輪廓，基本上不皴不染，“白龔”風(fēng)格的作品更傾向于對(duì)“筆”的研究，這一時(shí)期的代表作品有《自藏山水圖》。中晚期繪畫(huà)完善了早期“白龔”的繪畫(huà)風(fēng)格，龔賢開(kāi)始了最需積累、最花功夫的選題——“墨”的意境。以厚重為主的“黑龔”，其突出特色是采用積墨法，用筆反復(fù)皴擦，層層積染，筆與筆之間留出空隙，皴擦兩遍三遍且都不重疊，增加其厚度，華潤(rùn)感，使畫(huà)面濃郁，直至染到七八次，十余次，越積越厚，所以不能用濕墨。用線闊綽，山石通常以這種線條勾勒，而后分結(jié)構(gòu)反復(fù)皴擦點(diǎn)染。他在《半千課徒畫(huà)說(shuō)》中說(shuō)過(guò)：“皴法先干后濕，故外潤(rùn)而內(nèi)有骨，若先濕后干，則死墨矣。”從四十歲前后，到五十歲完成“黑龔”，中間相距十年時(shí)間。這十年中有一個(gè)過(guò)程，就是“灰龔”階段。這是不斷加深的過(guò)程。他晚期的“黑龔”作品，讓人感覺(jué)到他寧?kù)o淡泊，致高致遠(yuǎn)的人格以及蒼潤(rùn)的美學(xué)思想，拓展了明清山水畫(huà)獨(dú)特的精神境界，實(shí)現(xiàn)了精神與自然山川的和諧統(tǒng)一，代表作品有：立軸《掛壁飛泉圖》。龔賢“黑龔”墨法的確立，是對(duì)水墨變化、明暗變化的獨(dú)到認(rèn)識(shí)，體現(xiàn)了他對(duì)畫(huà)面黑白明晦的敏感。他的山水畫(huà)由簡(jiǎn)到繁、由白到黑，從歷歷分明到深不可測(cè)，經(jīng)歷了長(zhǎng)期艱苦的探索。當(dāng)他完成“黑龔”時(shí)，實(shí)際上帶有反潮流風(fēng)格，因?yàn)槟莻€(gè)時(shí)代作品大部分都是偏白、偏枯而簡(jiǎn)，這是那個(gè)時(shí)代的風(fēng)尚。

龔賢的山水畫(huà)非常重視構(gòu)圖，他把“三遠(yuǎn)”構(gòu)圖發(fā)揮得極為巧妙，往往提高視線的角度，“平遠(yuǎn)”構(gòu)圖，多采取俯視角度，這樣視野開(kāi)闊，平淡中倍增飄渺的感覺(jué)。尺幅之中，山河無(wú)盡。“高遠(yuǎn)”構(gòu)圖，先俯視，而后眼光往上作仰視，真有下攬深谷、上突危峰的氣概。他十分注重上下的位置。他的山水畫(huà)一般很“滿”，但“滿”而不塞，常常用云帶、流水作為空白透氣?！皻庖藴喓瘢松n秀”，這是龔賢對(duì)山水畫(huà)整個(gè)畫(huà)面視覺(jué)效果的要求。但凡見(jiàn)過(guò)江南豐饒明麗山川者，都會(huì)感到“渾厚”與“蒼秀”確是眼前之景最精到的概括。如何表現(xiàn)這“渾厚”“蒼秀”？龔賢放棄了中國(guó)畫(huà)中常見(jiàn)的“破墨”技法，這種技法在元明清文人畫(huà)中非常普遍，就是利用水墨在生宣紙上的一次性滲透達(dá)到表現(xiàn)效果。

在龔賢的《課徒畫(huà)稿》中，對(duì)山水畫(huà)的筆法、墨法做了諸多介紹，并且切實(shí)具體，有針對(duì)性。他為學(xué)生做演示，把山水畫(huà)中的山水樹(shù)石、江河流水、房屋橋梁等逐一加以分析和講解，指明畫(huà)法的程度、應(yīng)注意的方面以及初學(xué)者所容易犯的毛病。他以淺顯的詞句，將自己的繪畫(huà)思想明確切實(shí)地表達(dá)出來(lái)。他講求畫(huà)山水先畫(huà)樹(shù)身，從上至下，上銳下立，用筆采用中鋒，轉(zhuǎn)折處無(wú)棱角。畫(huà)叢樹(shù)時(shí)，有主有次，先畫(huà)主樹(shù)為主，主樹(shù)不宜太大，不宜太小，且根梢皆不相同，以離觀者最近的為主樹(shù)，樹(shù)葉種類(lèi)也繁多，樹(shù)葉的勾線有縱、橫、斜和介、個(gè)等幾種筆法，又有圈、點(diǎn)、染等筆法，勾皴點(diǎn)染數(shù)幾遍，添樹(shù)葉時(shí)要有濃淡干濕變化。畫(huà)石，先勾輪廓，再畫(huà)石之結(jié)構(gòu)，畫(huà)樹(shù)之結(jié)構(gòu)時(shí)，用墨應(yīng)與輪廓線的墨色相同，再畫(huà)皴。畫(huà)石要皴擦是采用從干到濕法，復(fù)加皴時(shí)不應(yīng)與前一遍重合。畫(huà)石色太濃，則樹(shù)色太淡；反之，石色太淡，則樹(shù)色應(yīng)太濃。通過(guò)山石樹(shù)木墨色鮮明的對(duì)比，墨色的加深，發(fā)展了“亮”墨，建立了富有明亮光感的畫(huà)面，這一點(diǎn)是他對(duì)中國(guó)畫(huà)做出的獨(dú)特貢獻(xiàn)。

三、龔賢積墨法在其作品中的表現(xiàn)

從龔賢流傳下來(lái)的作品來(lái)看，其積墨法風(fēng)格發(fā)揮得淋漓盡致。早期作品《墨筆山水圖冊(cè)》構(gòu)圖形式以高遠(yuǎn)為主，崇山峻嶺，林屋飛瀑，氣象宏偉。從畫(huà)法上看，該圖著重山形外輪廓的勾勒，線條圓轉(zhuǎn)具有韌性，碎石運(yùn)用積墨的表現(xiàn)手法，下部濃黑，漸上漸亮，水墨暈染層次分明，墨氣秀潤(rùn)，虛實(shí)相間，耐人尋味。整幅冊(cè)頁(yè)處于灰白調(diào)子，“白龔”風(fēng)格已略見(jiàn)一二。龔賢早年學(xué)董其昌筆墨高逸，而后期則用筆反復(fù)皴擦且不重疊，渾厚蒼潤(rùn)。龔賢山水畫(huà)中最大的特色就是積墨，通過(guò)一層層的積墨，準(zhǔn)確傳達(dá)出光線的明暗變化，對(duì)比強(qiáng)烈，因而山川顯得墨色淋漓厚重，從晚期作品《掛壁飛泉圖》就可以看出。相對(duì)于《掛壁飛泉圖》，他在其作品《溪山無(wú)盡圖》中的積墨層數(shù)更甚，畫(huà)面給人以氣勢(shì)磅礴的視覺(jué)沖擊，多變的丘壑，多層次皴擦渲染的山石樹(shù)木，節(jié)奏歡快。整體帶給筆者的感受是黑潤(rùn)厚實(shí)，做到了“筆盡筆法，墨求墨氣”的筆墨追求。

結(jié) 語(yǔ)

龔賢作為一位具有現(xiàn)代意義的山水畫(huà)大師，他對(duì)現(xiàn)代山水畫(huà)大師黃賓虹、李可染等人都有較深的影響。今天我們細(xì)讀龔賢的同時(shí)，能感受到他高尚的人格和獨(dú)特的美學(xué)思想。他的山水畫(huà)恬淡超脫，體現(xiàn)了他對(duì)大自然的向往，極具平靜心、平常心，而他森嚴(yán)縝密的畫(huà)法又體現(xiàn)了他對(duì)自然之美的畢生追求。在他的山水畫(huà)中人跡罕至，房屋多處在幾不可入之地，體現(xiàn)了他追求自由，超然不群，不與世俗同流。這些都使他筆下的山水冷清卻不死氣沉沉，孤高而無(wú)傲世之態(tài)，虛幻而又與生活相親，令人向往。

（責(zé)任編輯：楊建）

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