本質(zhì)?本源?本領(lǐng)

華之

摘 要：作為中國傳統(tǒng)文化重要組成部分的戲曲藝術(shù)在當(dāng)今如何繼續(xù)向前發(fā)展，是擺在我國戲曲從業(yè)人員面前的一道難題。在戲曲觀眾日益減少、戲曲藝術(shù)生存發(fā)展危機(jī)日益凸顯的今天，要從戲曲藝術(shù)的本質(zhì)、本源上去仔細(xì)研討，即植根觀眾，遵從本質(zhì);寓教于樂，回歸本源;與時俱進(jìn)，增進(jìn)本領(lǐng)等，努力創(chuàng)作出既有戲曲藝術(shù)特色又有時代風(fēng)釆的新時代戲曲。

關(guān)鍵詞：戲曲藝術(shù);戲曲;藝術(shù)本質(zhì)

閃爍著中華民族智慧之光和美學(xué)風(fēng)采的中國戲曲藝術(shù)，從悠遠(yuǎn)的歷史煙塵中一路走來，自立于世界藝術(shù)之林的卓然風(fēng)姿，令人嘆為觀止。然而，當(dāng)前一日千里、瞬息萬變的新的歷史時期，卻也使之面臨重要的改革發(fā)展的時代節(jié)點。

戲曲藝術(shù)在當(dāng)今之世應(yīng)該如何發(fā)展？這是我國戲曲從業(yè)人員目前苦苦思索而不得其解的一道難題，關(guān)系到作為中國傳統(tǒng)文化重要組成部分的戲曲藝術(shù)的生存和發(fā)展。在戲曲觀眾日益減少，戲曲藝術(shù)生存發(fā)展的危機(jī)日益凸顯的今天，其現(xiàn)代命運和發(fā)展要求，理應(yīng)引起大家足夠的重視。這些年來，對于這個問題論說眾多，其中雖不乏真知灼見，卻也有盲人摸象，莫衷一是。對于這個問題，提出三點淺見，求教于方家。

一、植根觀眾，遵從本質(zhì)。就本質(zhì)而言，中國戲曲與世界其他戲劇形式一樣，也是一種由表演者和欣賞者在同一時空共同完成審美創(chuàng)造的藝術(shù)形式?？梢哉f沒有觀眾就沒有戲曲。如果沒有觀眾不僅戲曲演出沒有意義，戲曲本身也不復(fù)存在。戲曲的創(chuàng)作過程和欣賞過程是同步進(jìn)行的，缺少了觀眾的參與，戲曲的創(chuàng)造和接受都不可能完成。一首詩、一本書、一幅畫，可以一個人慢慢欣賞，戲曲演出則只能是一種群體的聚集，一次性完成，是一種臺上臺下融為一體，由演員和觀眾共同創(chuàng)造的審美體驗。小言之，觀眾決定一個演員、一個劇作家、一個導(dǎo)演、一個劇目、一個戲曲流派、一個戲曲劇種的榮辱興衰;大言之，一朝一代整體的戲曲藝術(shù)的發(fā)展趨向，都要受到廣大觀眾喜好的制約。詩詞歌賦等文學(xué)作品，如果不為當(dāng)時的讀者所喜歡，完全可以藏之名山，若干年后塵埃拂去仍然可以光耀青史、流芳百世，而戲曲藝術(shù)如果離開了觀眾的喜好和直接參與，則只能遺憾地淹沒于歷史的煙塵。

當(dāng)然，戲曲藝術(shù)的健康發(fā)展，也不是僅僅停留在對觀眾喜好的被動適應(yīng)。植根觀眾需要通過不斷地革新創(chuàng)造，積極主動地構(gòu)建、調(diào)整、拓展、塑造觀眾的審美心理定勢。畫家可以單單為了自己的快樂而作畫，雕塑家也可以為了自己的高興而雕塑，詩人可以為抒發(fā)自己的感慨而吟詠，而戲曲藝術(shù)家則必須肩負(fù)起適應(yīng)觀眾、啟迪觀眾、塑造觀眾，和觀眾共同推動戲曲藝術(shù)發(fā)展的重任。這是任何時代戲曲藝術(shù)發(fā)展都必須遵從的本質(zhì)要求。

中國戲曲本身就是在人頭攢動的勾欄瓦舍、廟會集市里誕生和發(fā)展起來的。在這個意義上，戲曲史，也可以視為戲曲觀眾史。中國古代戲曲理論家王士貞認(rèn)為，戲曲的產(chǎn)生和發(fā)展是適應(yīng)觀眾需要的結(jié)果。元雜劇、明清傳奇的形成與發(fā)展，清代的花雅之爭以及后來地方戲的興起，昆曲的衰落，也都是當(dāng)時觀眾的裁決。當(dāng)今戲曲的窘?jīng)r以及對未來戲曲的憂思，主要也是源自對當(dāng)代觀眾審美需求的漠視和對未來觀眾審美興趣的無知。戲曲藝術(shù)的革新和發(fā)展，必須源自對戲曲本質(zhì)的正確體認(rèn)，必須深深植根于觀眾的沃土。

希臘神話故事中有一個叫安泰俄斯的，很難被人打敗。他與人角斗，一旦摔倒在地，就能從身后的大地上獲得力量，從而重新贏得勝利。后來赫拉克勒斯掌握了這個規(guī)律，角斗時不讓他接觸到大地，終于將其殺死。戲曲藝術(shù)發(fā)展的困難和危機(jī)，也是因為遠(yuǎn)離了自己的大地——觀眾所致。這可是戲曲的生命之源和發(fā)展之力呀，千萬不能漠視、疏遠(yuǎn)，甚至背離和拋棄。

因此，推進(jìn)戲曲藝術(shù)的現(xiàn)代發(fā)展，首先必須尊重觀眾，了解觀眾，依靠觀眾，從觀眾的審美心理需求出發(fā)，探索當(dāng)代戲曲和未來戲曲的發(fā)展之路?？梢越梃b田野調(diào)查等多種方式，真正深入到觀眾中間，了解他們的喜好，了解他們的需求，尋找思維共振和情感共鳴，消除審美隔膜，建立積極健康的審美關(guān)系，從而使創(chuàng)造實踐建立在實實在在的觀眾的審美需求之上。觀眾不僅是戲曲藝術(shù)的衣食父母，而且還是戲曲藝術(shù)發(fā)展過程中共同的創(chuàng)造主體。觀眾可以決定戲曲藝術(shù)的現(xiàn)實狀態(tài)和歷史命運，是戲曲藝術(shù)發(fā)展的生命之源和創(chuàng)造之力。

二、寓教于樂，回歸本源。戲曲形成與發(fā)展歷史告訴我們，戲曲藝術(shù)具有多種多樣的藝術(shù)功用。但不可否認(rèn)，其產(chǎn)生的直接動因和其他藝術(shù)門類一樣，都是人們的娛樂需要，也就是娛神娛人。在日后的發(fā)展中，因為多方面的原因，這個本源被忽視了，而人為地承載了太多的其他功用。歷朝歷代的統(tǒng)治階級都再三強(qiáng)調(diào)高臺教化，以致使其主要的、本源的藝術(shù)功用產(chǎn)生了本末倒置，娛樂的功能被忽視、淹沒、遮蓋甚至拋棄。戲曲藝術(shù)的發(fā)展一定不能背離娛樂的本源，這方面需要正本清源，必須尊重其娛樂本性，寓教于樂，回歸本源。

當(dāng)然，對戲曲藝術(shù)娛樂本源的回歸，絕不是要去迎合低級趣味和審美的淺嘗輒止。而是對一種健康的生命意識和積極的情感狀態(tài)的適應(yīng)和尊重。必須明白，在戲曲藝術(shù)中，不管多么重要的內(nèi)容和思想，都需要通過娛樂的方式來實現(xiàn)，才能真正走進(jìn)觀眾的心靈。

怎樣使戲曲回歸娛樂本源，達(dá)到寓教于樂呢？美學(xué)家李澤厚先生把人們的審美概括為“悅耳悅目”“悅心悅意”“悅志悅神”三個基本層次。與此相適應(yīng)，戲曲藝術(shù)的發(fā)展，應(yīng)該充分尊重人們不同層次的審美需求，努力營造容納多層美感的立體結(jié)構(gòu)。利用戲曲藝術(shù)豐富多彩的藝術(shù)手段，以生動絢麗的形、聲、色，構(gòu)成奇異、充滿魅力的美感，使觀眾感官多渠道獲取多層次的審美愉悅，這是悅耳悅目的表層結(jié)構(gòu)。注重表現(xiàn)有意味的情節(jié)運動和有特色的人物塑造，反映人們感興趣的社會問題，激發(fā)觀眾的情感共鳴，形成饒有興味的、悅心悅意的中層結(jié)構(gòu)。然后，挖掘生活底蘊和人生奧秘，升華人性、啟迪心智，構(gòu)建頗具哲理蘊含、深刻而悠遠(yuǎn)的、悅志悅神的深層結(jié)構(gòu)。如果能在三個層次中留好溝通的道路，使之相互關(guān)聯(lián)，甚至融為一體，便可以達(dá)到寓教于樂的圣境。因此，戲曲藝術(shù)的發(fā)展既不可背離其娛樂本源，也不能就此止步。而應(yīng)該從娛樂起步，由淺入深，由樂而思，在愉悅的基礎(chǔ)上，滿足人們多方面的不同層次的審美需求。

三、與時俱進(jìn)，增進(jìn)本領(lǐng)。戲曲藝術(shù)雖然是一種美學(xué)個性極其鮮明的藝術(shù)形式，但也需要在保持自己藝術(shù)本性的前提下，隨著社會生活的發(fā)展變化，不斷豐富表現(xiàn)手段。當(dāng)下，戲曲藝術(shù)面臨的是一個瞬息萬變的新的歷史時代。時代發(fā)展了，生活的內(nèi)容和形式變化了，觀眾的審美興趣挪移了，藝術(shù)表現(xiàn)的材料和手段更加豐富了。戲曲藝術(shù)要根據(jù)這些發(fā)展變化，除了在表現(xiàn)內(nèi)容上作出重新選擇之外，在藝術(shù)形式和表現(xiàn)手段上也要融入今天的時代，與時俱進(jìn)，豐富自己的藝術(shù)手段，增進(jìn)表現(xiàn)現(xiàn)代生活的藝術(shù)本領(lǐng)。

戲曲藝術(shù)的發(fā)展，必須弘揚和堅持戲曲的寫意性藝術(shù)特征，坦白承認(rèn)自己演戲的表演方法，以觀眾想象為基礎(chǔ)的程式動作，豐富的音樂性和百藝雜陳的美感結(jié)構(gòu)，這些都是戲曲藝術(shù)的特點所在，魅力所在，任何時候任何情況下都不可或缺。當(dāng)今之世，科學(xué)技術(shù)發(fā)展迅速，生活方式和內(nèi)容也發(fā)生了翻天覆地的變化，這便為戲曲藝術(shù)表現(xiàn)手段的豐富，藝術(shù)本領(lǐng)的增進(jìn)，提供了需要和可能。

戲曲藝術(shù)本身就是一種容納百藝的綜合性藝術(shù)。早在初創(chuàng)時期，便向民間歌舞、音樂說唱、詩詞歌賦、雜耍等藝術(shù)形式借鑒了不少藝術(shù)手法。號稱中國國劇的京劇，也是在清代中、后期，在廣擷徽調(diào)、漢調(diào)、秦腔、梆子、羅羅腔等聲腔的基礎(chǔ)上形成的。在未來的發(fā)展中，戲曲藝術(shù)完全可以根據(jù)表現(xiàn)生活的需要，從觀眾的審美心理定勢出發(fā)，敞開懷抱，廣納百藝，為我所用。

關(guān)于戲曲藝術(shù)的定義有許多種，本人最贊同的是我國著名戲曲理論家王國維的論段。王國維先生覺得戲曲就是“以歌舞演故事”，很簡明也很精辟。從這個定義出發(fā)，戲曲藝術(shù)手段的豐富，表現(xiàn)本領(lǐng)的增進(jìn)，具有極大的潛力和空間。歌，可以是劇種聲腔，也可以是神州古韻，還可以融入民歌俚曲和現(xiàn)代流行曲調(diào)。舞，可以是虛擬化的程式動作，也可以融入武術(shù)、體操、雜技的各種動作技巧，甚至汲取現(xiàn)代歌舞的節(jié)奏和語匯。演，可以是梅蘭芳式的演，也可以借鑒斯坦尼、布萊希特的表演方法，還可以融入現(xiàn)代的網(wǎng)絡(luò)技術(shù)，甚至與電子游戲結(jié)合起來。至于故事，則可以更加多種多樣，一人一事可以，多人一事也行。觀眾的參與性可以更強(qiáng)，觀眾可以當(dāng)演員，當(dāng)編劇，當(dāng)導(dǎo)演，當(dāng)舞美設(shè)計，甚至可以當(dāng)?shù)谰撸?dāng)音響，當(dāng)燈光。通過廣采博取、兼收并蓄，共同創(chuàng)造遵從本質(zhì)、回歸本源、增進(jìn)本領(lǐng)，既有戲曲藝術(shù)特色又有時代風(fēng)采的新時代的新的戲曲藝術(shù)。

（作者單位：湖南省文聯(lián)）

責(zé)任編輯 孫 嬋