探究云門舞集作品中的中國文化意蘊

馮靖雯

摘要：云門舞集，我國臺灣地區(qū)第一個職業(yè)舞團，創(chuàng)始人林懷民先生是享譽中外的現(xiàn)代舞編導(dǎo)，他運用了現(xiàn)代舞的藝術(shù)形式，融合了中國傳統(tǒng)文化元素進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作，通過高超的現(xiàn)代舞技術(shù)將東方神韻展現(xiàn)的淋漓盡致。在林懷民先生帶領(lǐng)下的云門舞集，自創(chuàng)辦的四十六年以來，眾多經(jīng)典的現(xiàn)代舞作品問世，同時云門舞集也作為一種“中國現(xiàn)代舞”的符號，被全中國、甚至是全世界熟知。云門舞集系列舞劇《行草三部曲>包括《行草》、《行草貳》、《狂草>，分別創(chuàng)作于2001年、2003年和2005年，是云門舞集意象類作品的典型代表，同時也是舞蹈藝術(shù)與中國書法藝術(shù)相結(jié)合的經(jīng)典之作。本文通過對第一部《行草》的分析，發(fā)掘作品中的中國元素，進(jìn)而研究林懷民先生創(chuàng)作風(fēng)格中所體現(xiàn)的中國文化意蘊，并試圖將其運用到現(xiàn)代舞編導(dǎo)的實踐中。

關(guān)鍵詞：日云門舞集;林懷民;中國文化意蘊;《行草》

中圖分類號：K825. 76

文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1005-5312（2020）06-0061-02

一、舞劇《行草》

（一）創(chuàng)作背景

系列舞劇《行草三部曲》，是以中國傳統(tǒng)書法藝術(shù)為汲取靈感的抒情舞作，包括《行草》、《行草貳》、《狂草》?！缎胁荨肥堑谝徊壳?，2001年創(chuàng)作，色彩著調(diào)厚重，凝練有力;《行草貳》是第二部曲，2003年創(chuàng)作，墨色較第一部更淡雅脫俗;《狂草》為最后一部，2005年創(chuàng)作，色彩結(jié)合前兩部之優(yōu)勢，濃淡適宜，較為狂放。

第一部《行草》，是林懷民首次嘗試將舞蹈與書法融合創(chuàng)作出來的舞劇，在黑白的基調(diào)下，舞者以身體去模擬進(jìn)行草書的一筆一劃，舞動中來自丹田氣息的吆喝聲與腳下步伐的跺踏，是書法寫作中抑揚頓挫的回響之意。貫穿整部舞劇的是舞蹈動作的行云流水，奔放中吐納優(yōu)質(zhì)，最終展現(xiàn)出一幅幅氣勢磅礴的書法名作，以借由舞者身體動作為書法賦予了活靈活現(xiàn)的氣韻，使整個舞蹈作品虛實相生，剛?cè)岵⑦M(jìn)，這種舞蹈與綜合元素的碰撞，在劇場中帶給觀眾的是一種新奇的美感體驗。類似的作品中，林懷民還運用了京劇、太極、武術(shù)、禪宗等題材來創(chuàng)作，將帶有中國傳統(tǒng)文化的特色符號轉(zhuǎn)化為具有中國舞蹈審美的動作語匯。

（二）中國元素的體現(xiàn)

1.承接中國傳統(tǒng)文化的舞蹈語匯

傳統(tǒng)和現(xiàn)代，是兩個不同時間線下的兩個詞匯，一個回顧的是中華文化的歷史，一個描寫的是當(dāng)下或未來的藍(lán)圖，雖然二者背道相馳，但不代表在舞蹈作品中不能將二者融合創(chuàng)作，在云門舞集的眾多舞劇中，林懷民先生運用了大量的中國傳統(tǒng)文化元素，將其轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代舞動作的語匯，以動態(tài)的方式，呈現(xiàn)在舞臺上。

《行草》是一部中國風(fēng)格極強的典型之作，也是系列舞劇《行草三部曲》的開篇之作，舞蹈語匯一是運用了武術(shù)中的太極元素，二則是運用的戲曲元素。太極身法的運用，則是在《行草》開篇之處，舞者則以身體去臨摹“永”字，字形道勁有力的頓挫和行云流水的順暢都在舞者動作的收放自如、悠長的伸展上體現(xiàn)，太極身法中式正招圓、連綿不斷的韻味是動作完成的點睛之筆，舞者動作時而強勁有力，是臨摹過程中的龍飛風(fēng)舞;時而舒緩順暢，展現(xiàn)字體的行云流水。戲曲元素的體現(xiàn)，是在其中一幕里“磐”字的展現(xiàn)，舞者身著黑衣，以轉(zhuǎn)袖、抓袖、拋袖的經(jīng)典戲曲動作，像在舞臺中淋漓潑墨，洋洋灑灑臨摹出氣勢恢宏的字體。

太極和戲曲是極具中國特色的元素，在《行草》中，林懷民先生將二者轉(zhuǎn)化為傳情達(dá)意的舞蹈動作，形成舞蹈語言材料，是在現(xiàn)代舞編創(chuàng)中的一大突破點，為后續(xù)《行草貳》、《狂草》的打下了扎實的舞蹈動作基礎(chǔ)。

2.具有中國特色的舞臺美術(shù)

舞臺美術(shù)，是一部舞劇的重要部分，如果說舞蹈動作是一個舞劇的軀干，那舞臺美術(shù)就是舞劇的錦衣華服?！缎胁荨匪膭?chuàng)作靈感來源于王羲之的《奉橘帖》、蘇軾的《寒食帖》、懷素的《自敘帖》等，因此，舞臺美術(shù)是整部舞作的點睛之筆。

《行草》像是一幅書法巨作，以動態(tài)的形式呈現(xiàn)在舞臺上。在開頭部分，一舞者著黑色素衣站立于大屏幕之前，后屏幕映出一幅淡黃色宣紙背景，其“永”字跟隨舞者的一招一式緩緩顯現(xiàn)。另一幕中，懷素《自敘帖》普映在整個背景上，舞臺像是一幅巨型書法展，舞者們在大肆用身體代替毛筆運行書法寫作時，白色的字體燈光打在他們身上，像似將每一位舞者身上都賦予了字的靈魂、氣韻。

舞者的服飾也是別具一格，不同于云門舞集其他作品，《行草》中舞者的服裝都是以黑色為基調(diào)，以此來賦予舞者“濃墨”之意，在燈光和布景的映襯下，舞者被賦予筆墨的靈魂，讓臺下的觀看舞劇的觀眾能夠體會到中國書法大家們在寫出書法名作時的意氣風(fēng)發(fā)和婉轉(zhuǎn)順暢之景，將書法的靜態(tài)藝術(shù)轉(zhuǎn)化成動態(tài)舞蹈呈現(xiàn)在舞臺上。

二、從《行草》中看云門舞集創(chuàng)作中所體現(xiàn)的中國文化意蘊

云門舞集發(fā)展至今，不僅僅是一支現(xiàn)代舞團，而是一種代表中國的現(xiàn)代舞符號，部部舞作向世人展示著中國古典文學(xué)、臺灣發(fā)展歷史、民間生活的種種，汲取傳統(tǒng)的養(yǎng)分，卻又打破傳統(tǒng)的枷鎖，特立獨行的發(fā)展著，讓人們對現(xiàn)代舞的認(rèn)知達(dá)到新的高度——民間的、中國的，不止只有扭秧歌歡快和古典舞的一成不變，還有中國的現(xiàn)代舞。其中，深厚的中國文化意蘊體現(xiàn)在一下三部分。

（一）挖掘中國舞者身體中的文化基因

在《行草》開始創(chuàng)作之前，林懷民特意邀請了書法名家對舞者們進(jìn)行書法的訓(xùn)練，讓舞者們能夠真切的感受到，在書法的創(chuàng)作過程中，是怎樣一種生動可感的氣韻，以便能夠?qū)⑵淙谌氲轿璧竸幼髦腥?。此外，林懷民將中國太極內(nèi)家拳、導(dǎo)引和靜坐冥想的一招一式融入進(jìn)舞者們平日訓(xùn)練中去，充分挖掘中國舞者身體內(nèi)自帶的優(yōu)勢，是創(chuàng)作中國風(fēng)格的現(xiàn)代舞作品中的一大亮點所在。

現(xiàn)代舞起源于歐美地區(qū)，當(dāng)那個時代的中國現(xiàn)代舞團都在極力模仿西方現(xiàn)代舞的風(fēng)格與技法時，林懷民則靜心思考適合中國舞者的現(xiàn)代舞發(fā)展方式，他曾說：我們的孩子，路上隨便抓一個說做個蘭花指，都會做，但西方人就很難。”也是因為一個是受中國古典舞的陶冶、講究圓潤的曲線美，一個接受著西方芭蕾基訓(xùn)的熏陶、突顯直線的爆發(fā)力，二者身體結(jié)構(gòu)就己截然不同。林懷民正是將中國舞者身體中特有的文化潛力去運用到現(xiàn)代舞作中。

（二）中國傳統(tǒng)藝術(shù)的意境創(chuàng)造

舞蹈的意境是在舞蹈作品中所描繪的圖景和表現(xiàn)的思想情感，而在傳統(tǒng)的藝術(shù)中，書法是又最講究意境創(chuàng)造的之一，作為一門中國古老的漢字書寫藝術(shù)與舞蹈藝術(shù)的關(guān)系極為密切。二者的不同之處在于，書法是一種靜態(tài)的藝術(shù)，只可移情于筆端，力透紙背，流傳于宣紙之上;舞蹈是一種動態(tài)的藝術(shù)，可以寄情于舞，以舞傳情，隨著時間轉(zhuǎn)瞬即逝。二者相同之處在于，都是抒情性很強的表現(xiàn)藝術(shù)，其審美價值是由創(chuàng)造者和觀賞者共同營造。因此《行草》中，將書法藝術(shù)貫穿至整部舞劇中，作品既能夠顯現(xiàn)出書法作品獨有的靈氣，又能讓賦予舞蹈形神兼?zhèn)涞男蜗?觀賞者既能感受到字的力量，又能享受到一場舞蹈的視覺盛宴，體現(xiàn)了“虛實相生、物我合一”的中國傳統(tǒng)意境之美。

（三）民族精神載體

眾所周知，現(xiàn)代舞由西方國家傳入中國，到如今，很多國內(nèi)的現(xiàn)代舞團仍沿襲著西方現(xiàn)代舞的舞蹈風(fēng)格。出身文學(xué)專業(yè)的林懷民，在二十多歲時己成為我國臺灣地區(qū)文壇的新星，后赴美國攻讀碩士學(xué)位時研習(xí)現(xiàn)代舞，回國成立云門舞集，在編創(chuàng)中運用他多年積累下來的文學(xué)功底，成功地將大量中國元素融入進(jìn)云門的舞蹈作品中，涵蓋了書法、太極、水墨畫、歷史故事等鮮明的中國文化標(biāo)志，如此的創(chuàng)作風(fēng)格，可以說是開創(chuàng)了中國現(xiàn)代舞行業(yè)的先河。

《行草》是將中國傳統(tǒng)書法藝術(shù)與現(xiàn)代舞蹈相結(jié)合，使得原本只能作為靜態(tài)遺存的書法能夠借助動態(tài)的舞蹈藝術(shù)得到發(fā)揚，而作為國粹的書法，又具有一種獨特的中國古典韻味為中國現(xiàn)代舞添磚加瓦。在整部舞作中，書法作品所蘊含的中華民族精神得以借助現(xiàn)代舞的形式呈現(xiàn)在觀眾而前，同時不僅重振了中國古典書法藝術(shù)，同時激活的現(xiàn)代舞藝術(shù)的雙重性，是極具體現(xiàn)民族精神的重要表現(xiàn)。

三、結(jié)語

通過對舞劇《行草》的分析，不難發(fā)現(xiàn)，林懷民在創(chuàng)作中所運用的舞蹈語匯、舞臺美術(shù)都極具中國傳統(tǒng)風(fēng)格，同時從舞者的身體和心靈出發(fā)，在訓(xùn)練過程中發(fā)掘他們特有的中國文化基因，能夠使觀眾欣賞一部舞蹈作品時，能夠感受到強烈的中國的風(fēng)格和特色，并帶給人們一種對中華民族傳統(tǒng)文化認(rèn)同感的共鳴。

云門舞集走過了四十六年的光輝歷程，經(jīng)歷了借鑒瑪莎·格萊姆“收縮與放松”的訓(xùn)練體系、融人中國傳統(tǒng)文化元素、發(fā)揚民族文化精神的三個階段，過程中抓住了現(xiàn)代舞抽象而簡潔的表現(xiàn)特點，在林懷民先生的不斷的研究和實踐下，終于探索出了一個中國現(xiàn)代舞發(fā)展的方向：不是一味去模仿西方國家的創(chuàng)作觀念和先進(jìn)技法，而是要將民族性與現(xiàn)代性相融合，將自身對社會、對中國、對世界的深刻思考和情感體會融進(jìn)作品的精神內(nèi)涵中，同時也全世界展現(xiàn)了中國現(xiàn)代舞文化的魅力和堅持不懈的可貴精神。

在如今多元的全球化背景下，舞蹈文化呈現(xiàn)出綜合性、個性化的發(fā)展趨勢，云門舞集用了西方的編舞形式，傳達(dá)了中國文化的生命內(nèi)涵。舞蹈編導(dǎo)專業(yè)的我們應(yīng)向林懷民先生學(xué)習(xí)，以自身固有的文化為根基，在注重對生命情感表達(dá)的同時，通過作品去真正展現(xiàn)出屬于中國特色的舞蹈文化，讓中國的現(xiàn)代舞也能被世界認(rèn)可，擁有更廣闊的舞臺，這也是作為一個編舞者最大的榮耀和責(zé)任。

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