2019年西方藝術(shù)人類學(xué)研究熱點述評

李修建

近年來，藝術(shù)人類學(xué)在西方受到越來越多的關(guān)注，每年都會出版大量的學(xué)術(shù)成果，2019年度亦是如此。藝術(shù)人類學(xué)是一個關(guān)涉多門學(xué)科的研究領(lǐng)域，本年度的研究同樣體現(xiàn)出了這一學(xué)科特色。本文以西方學(xué)界出版的藝術(shù)人類學(xué)英文學(xué)術(shù)著作為主要研究對象，對其年度熱點話題做一次概覽。

一、當(dāng)代藝術(shù)與人類學(xué)的融合

傳統(tǒng)的藝術(shù)人類學(xué)研究主要關(guān)注所謂的“原始藝術(shù)”，即無文字的小型社會中的藝術(shù)。①Robert Layton，Anthropology of Art，Cambridge University Pres，1991.近些年來，人類學(xué)家對當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)出了濃厚的興趣。有些人類學(xué)家不僅強(qiáng)調(diào)人類學(xué)與當(dāng)代藝術(shù)之間的交流，提倡人類學(xué)家和藝術(shù)家之間的相通性，而且與藝術(shù)家展開合作，參與到藝術(shù)創(chuàng)作之中。本年度，至少有4部著作涉及這一主題。

《實踐中的藝術(shù)和人類學(xué)：跨學(xué)科之旅》（Practicing Art and Anthropology：A Transdisciplinary Journey）。作者是瑞典人類學(xué)家安娜·萊恩 （Anna Laine）。她有數(shù)十年藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)驗，這一學(xué)科背景使她對藝術(shù)和人類學(xué)的跨學(xué)科融合進(jìn)行了深入探討，該書即是她的重要成果。在書中，她運用自己與印度和英國的泰米爾人合作的豐富案例，從理論和實踐兩個方面，探討了藝術(shù)和人類學(xué)之間的可能聯(lián)系。這超越了傳統(tǒng)的研究方法，拓展了研究的視野。

《藝術(shù)、人類學(xué)和爭論的遺產(chǎn)： “遺跡”民族志》 （Art，Anthropology，and Contested Heritage：Ethnographies of TRACES）。持續(xù)主編藝術(shù)人類學(xué)文集的挪威學(xué)者阿納德·施耐德 （Arnd Schneider），堪稱西方藝術(shù)人類學(xué)界最活躍的學(xué)者之一。在方法論上，他是安娜·萊恩的同道，力主人類學(xué)家和藝術(shù)家之間的交融。今年，他又主編了該書?！斑z跡”（TRACES）是歐盟地平線2020計劃 （EU's Horizon 2020 program）支持的一個項目，涉及一些有爭議的文化遺產(chǎn)，如關(guān)于殖民主義的藝術(shù)展覽、死亡面具、大屠殺紀(jì)念館、頭骨收藏等，參與者來自藝術(shù)學(xué)、人類學(xué)、歷史學(xué)等多個學(xué)科。本書中的個案研究，批判性地評定了藝術(shù)和美學(xué)方法以及創(chuàng)新性的日常實踐如何在文化上和經(jīng)濟(jì)上強(qiáng)化群體認(rèn)同，意在提出一種新的方式傳播有爭議的文化遺產(chǎn)，并為重構(gòu)歐洲人身份認(rèn)同提供理論基礎(chǔ)。

葡萄牙學(xué)者利吉婭·費羅 （Lígia Ferro）和大衛(wèi)·波韋達(dá) （David Poveda）主編的 《當(dāng)代世界中的藝術(shù)和民族志：從學(xué)習(xí)到社會參與》 （Arts and ethnography in a contemporary world：From learning to social participation）。該書在方法論上亦與上面兩部著作形成呼應(yīng)。作者指出，藝術(shù)的學(xué)習(xí)、教育與社會參與成為民族志研究的一大主題，藝術(shù)家和藝術(shù)研究者也時常以民族志為創(chuàng)作或研究方法。藝術(shù)研究為跨學(xué)科對話提供了一個平臺，本書以民族志為主要方法論，結(jié)合與藝術(shù)創(chuàng)作相關(guān)的社會實踐和話語研究，探討歐洲和拉丁美洲藝術(shù)語境和藝術(shù)實踐的多樣性，加深了我們對相關(guān)問題的理解。本書對方法論的討論尤其值得我們關(guān)注。

印度學(xué)者薩散卡·佩雷拉 （Sasanka Perera）和德夫·納特·帕塔克 （Dev Nath Pathak）主編的 《南亞的當(dāng)代藝術(shù)、人類學(xué)和藝術(shù)史的交叉：解碼視覺世界》 （Intersections of Contemporary Art，Anthropology and Art History in South Asia：Decoding Visual Worlds）。本書作者平等地參與人類學(xué)和視覺藝術(shù)的案例研究，考察了印度、斯里蘭卡、巴基斯坦、孟加拉國和尼泊爾的藝術(shù)品和藝術(shù)創(chuàng)作，強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)實踐的社會與政治復(fù)雜性。書中廣泛涉及人類學(xué)、社會學(xué)、傳記、記憶、藝術(shù)史和視覺藝術(shù)的當(dāng)代實踐等多個領(lǐng)域，展示了視覺作為一種理解社會的方式可能具有的價值。本書既表明了藝術(shù)批評和藝術(shù)史借鑒人類學(xué)和社會學(xué)的方法和理論的必要性，同時又挑戰(zhàn)了社會科學(xué)的 “圖像恐懼癥”。

二、中國藝術(shù)人類學(xué)的國外傳播

嚴(yán)格來說，中國藝術(shù)人類學(xué)興起于最近十余年。在此之前，雖有一些成果，但缺乏體系，不成規(guī)模。近十余年來，隨著中國藝術(shù)人類學(xué)學(xué)會的成立以及系列活動的有效開展，匯聚起一大批中青年研究者，出版了大量理論和田野研究論著，在一定程度上形成了中國藝術(shù)人類學(xué)的學(xué)科特色和研究風(fēng)格。

英國人類學(xué)家羅伯特·萊頓 （Robert Layton）早在1981年就出版了代表作 《藝術(shù)人類學(xué)》，近年來，他與中國藝術(shù)人類學(xué)界多有接觸，多次參加中國藝術(shù)人類學(xué)學(xué)會的活動，并與中國學(xué)者共同開展田野調(diào)查和學(xué)術(shù)研究。本年度，由他和中國學(xué)者羅易扉主編的 《中國當(dāng)代藝術(shù)人類學(xué)》 （Contemporary Anthropologies of the Arts in China）出版。本書收錄方李莉、何明、洛秦、色音、楊民康、王杰、周星、項陽、王建民等學(xué)者的9篇代表作，內(nèi)容涉及中國藝術(shù)人類學(xué)的理論建構(gòu)、音樂民族志、儀式舞蹈、漢服運動等。本書向西方學(xué)界展現(xiàn)了中國藝術(shù)人類學(xué)的理論視野和研究取向，很好地推動了中國藝術(shù)人類學(xué)的國際化。

三、藝術(shù)人類學(xué)史的追蹤研究

在殖民時代，西方傳教士、探險家、殖民地官員等從當(dāng)?shù)貛Щ卮罅?“藝術(shù)品”，其相當(dāng)多的一部分成了博物館的收藏品。他們的活動同樣極大地影響了當(dāng)?shù)厝说乃囆g(shù)創(chuàng)作。早期的藝術(shù)人類學(xué)研究就是基于這些藏品和作品展開的。本年度，至少有3部著作對早期藝術(shù)人類學(xué)史上的個案展開了追蹤研究。

第一部是由埃琳娜·戈沃爾 （Elena Govor）和尼古拉斯·托馬斯 （Nicholas Thomas）主編的 《提基：馬克薩斯藝術(shù)和克魯斯滕探險隊》（Tiki：Marquesan Art and the Krusenstern Expedition）。埃琳娜·戈沃爾出生于俄羅斯，現(xiàn)居澳大利亞，她主要研究俄羅斯和太平洋與澳大利亞民族之間的跨文化交流。尼古拉斯·托馬斯師從英國藝術(shù)人類學(xué)的領(lǐng)軍人物之一安東尼·福格，主要研究太平洋地區(qū)的跨文化交流與藝術(shù)史，對馬克薩斯藝術(shù)有深入研究，目前擔(dān)任劍橋考古學(xué)和人類學(xué)博物館館長。馬克薩斯群島是波利尼西亞東部的一個偏遠(yuǎn)群島，橫跨六個島嶼，有著世界上最具特色的藝術(shù)傳統(tǒng)。盡管世界各大博物館都展出馬克薩斯藝術(shù)，人們卻對它知之甚少，對這些藝術(shù)品的收藏史也基本上未經(jīng)研究。本書記錄并探討了該群島最廣泛的早期收藏。1804年5月，首次俄羅斯環(huán)球航行的參與者克魯斯滕探險隊，在努庫希瓦島上度過了12天。受到詹姆斯·庫克船長航海活動的啟發(fā)，水手們向島民收集了大量人工制品。雖然此后這些人工制品散布各處，本研究經(jīng)過努力，已經(jīng)確定了大約200件當(dāng)時收集的文物，現(xiàn)在陳列于俄羅斯、愛沙尼亞、德國、瑞士和荷蘭的博物館中。本書中的系列文章將這些歷史上的人工制品置于馬克薩斯群島的生活和環(huán)境之中，做了語境化的研究。

第二部是美國學(xué)者約翰·沃恩·門羅的《大都會戀物癖：非洲雕塑和法蘭西帝國對原始藝術(shù)的發(fā)明》 （Metropolitan Fetish：African Sculpture and the Imperial French Invention of Primitive Art）。法國人接受非洲藝術(shù)的歷史很久遠(yuǎn)，從1880年到1940年，海外歸來的法國殖民地官員、商人和士兵，從非洲帶回大量木制面具和雕像，“原始藝術(shù)”這一美學(xué)范疇在此間得以出現(xiàn)。這些 “原始藝術(shù)”就像一個命運多舛的旅人，四處流浪。它們從撒哈拉以南的非洲到巴黎美術(shù)館，從時尚雜志的封面，經(jīng)過盧浮宮的大門，再到世界博覽會和國際拍賣行，進(jìn)入先鋒派評論家和詩人的住所；有的最后再回到殖民地博物館和學(xué)校。本書揭示了非洲物質(zhì)文化在西方的復(fù)雜旅行軌跡，追溯了文化和帝國力量的相互作用。書中指出，通過建立復(fù)雜的商業(yè)、殖民和知識網(wǎng)絡(luò)，重塑了非洲藝術(shù)的價值。

第三部是對德國人類學(xué)家朱立葉斯·利普斯 （Julius Lips）于流亡期間寫出的 《野蠻人的反擊》 （The Savage Hits Back） （1937）這部名著的追蹤研究。利普斯收集了大量殖民地人民所創(chuàng)作的歐洲人的圖像，認(rèn)為這些作品反映出對歐洲殖民者的反抗。利普斯在書中明確反對原始主義人類學(xué)和打撈人類學(xué)（Salvage Anthropology）的美學(xué)和敘事，對“殖民地的凝視”和殖民權(quán)力是一大顛覆。美國學(xué)者海克·貝倫德 （Heike Behrend）等人所著的 《重訪 《〈野蠻人的反擊〉：殖民遭遇中的藝術(shù)和異己性》 （The Savage Hits Back'Revisited：Art and Alterity in the Colonial Encounter），提供了一部利普斯的新傳記，書中從戰(zhàn)前民族學(xué)、藝術(shù)史和博物館實踐等角度，追蹤了全球藝術(shù)中的反向凝視，探索了書寫對稱性的人類學(xué)和藝術(shù)史的可能性。

上述研究，深化了我們對西方藝術(shù)人類學(xué)的學(xué)術(shù)史認(rèn)知。

四、傳統(tǒng)手工藝研究

百余年來，西方藝術(shù)人類學(xué)的研究對象集中于非洲、北美原住民、大洋洲等區(qū)域的族群藝術(shù)。2019年的田野個案研究同樣體現(xiàn)出這一傳統(tǒng)。手工藝一直是西方藝術(shù)人類學(xué)關(guān)注的一個重心，本年度有多部著作涉及這一領(lǐng)域。

澳大利亞土著藝術(shù)受到眾多人類學(xué)家的關(guān)注。其中最知名的研究成果，當(dāng)屬澳大利亞人類學(xué)家霍華德·墨菲 （Howard Morphy）的 《澳大利亞土著藝術(shù)》 （Aboriginal Art）、《祖先的聯(lián)結(jié)：藝術(shù)和土著知識體系》 （Ancestral Connections：Art and an Aboriginal System of Knowledge） （1992）等，以及美國人類學(xué)家弗雷德·邁爾斯 （Fred R.Myers）的 《繪制文化：制作土著高級藝術(shù)》（Painting Cul-ture：The Making of an Aboriginal High Art）（2002）。此外還有眾多相關(guān)論著。本年度，美國學(xué)者亨利·弗克里特 （Henry Skerritt）主編了 《內(nèi)部世界：當(dāng)代澳大利亞土著紀(jì)念柱》（The Inside World：Contemporary Aboriginal Australian Memorial Poles）一書。弗克里特是美國弗吉尼亞大學(xué)克魯格-盧赫澳大利亞土著藝術(shù)收藏館的館長 （Kluge-Ruhe Aboriginal Art Collection），出版有多部相關(guān)著作。本書關(guān)注的是當(dāng)代澳大利亞土著藝術(shù)中最獨特的一種形式，即在傳統(tǒng)葬禮中使用的紀(jì)念柱。紀(jì)念柱由四葉桉樹的樹干制成，由白蟻將其自然掏空。當(dāng)死者的骨骸被放置其中那一刻，便意味著死者的靈魂返歸家園，他們離開了“外部”世界，進(jìn)入并成為祖先掌控的 “內(nèi)部”世界的一部分。如今，這些紀(jì)念柱變成了藝術(shù)品，象征著土著藝術(shù)在全球文化中的重要地位。該書精選澳大利亞最負(fù)盛名的當(dāng)代藝術(shù)家的紀(jì)念柱作品，并收錄包括霍華德·墨菲在內(nèi)的多位學(xué)者的相關(guān)論文。

膠東半島位于華北平原東北部沿海地區(qū)，山東省東部丘陵區(qū)。該區(qū)主要為暖溫帶濕潤季風(fēng)氣候，全年濕度變化幅度大，四季分明，雨熱同期。地勢大致為中間高四周低，半島最高海拔位于南部嶗山，主峰海拔1 133 m，地貌類型主要為山前平原、海灘、緩丘。河流由中部向南向北流動，源短流急，年流量漲落起伏大。土地總面積約為3萬km2，占山東省土地總面積的19%。耕地面積為1.16萬km2，以旱地為主，約占全省耕地總面積的15%，多用來種植花生、玉米等作物。行政區(qū)主要包括煙臺、青島、威海3市，共計33個縣及縣級市、區(qū)，見圖1。

美國學(xué)者阿德里安娜·格雷西·格林（Adriana Greci Green）和特里西婭·洛芙琳·布魯姆 （Tricia Laughlin Bloom）常年在博物館擔(dān)任策展人工作，二人合著的 《北美土著藝術(shù)家》 （Native Artists of North America），圖文并茂地呈現(xiàn)了紐瓦克博物館 （Newark Museum）收藏的眾多北美原住民部落的日用品、工藝品和藝術(shù)品。紐瓦克博物館的負(fù)責(zé)人拒絕博物館的藝術(shù)等級制度，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)在民眾日常生活中的重要作用，認(rèn)為一切皆可成為藝術(shù)，藝術(shù)無處不在，藝術(shù)服務(wù)于每個人。書中的作品突出了美洲原住民堅強(qiáng)的生命力，以及知識和技能代代傳承的韌性。通過這些作品，可以看到美洲原住民藝術(shù)家及其社區(qū)的歷史和現(xiàn)狀，看到他們每個人的藝術(shù)傳統(tǒng)、獨特的創(chuàng)造力以及人文關(guān)懷。

美國學(xué)者迪安娜·蒂德韋爾·布勞頓（Deanna Tidwell Broughton）的 《獸皮、木頭、柳樹：大平原印第安人的搖籃》 （Hide，Wood，and Willow：Cradles of the Great Plains Indians）是一本很有意思的民族志。作者是一位土著學(xué)者，俄克拉荷馬的切羅基族人，也是一位微型搖籃的雕塑家。作者進(jìn)行了大量田野調(diào)查，結(jié)合原住民口述史以及當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家的訪談，對大平原地區(qū)32個部落所使用的嬰兒搖籃進(jìn)行了詳細(xì)的分析。千百年來，北美土著民一直使用搖籃保護(hù)嬰兒的安全。搖籃不僅是一種溫暖、安全、便攜的嬰兒用具，也是他們觀察世界并與外界互動的平臺。每個部落的搖籃，都具有特殊的顏色、材料和裝飾，被賦予神圣的意義。書中各章，提供了相關(guān)部落的背景、所用搖籃類型、出生習(xí)俗以及裝飾符號傳達(dá)出的信息。作者指出，盡管數(shù)十年來平原部落的政治和社會發(fā)生了動蕩，但搖籃的意義依然存在。

英國人類學(xué)家阿蘭娜·康特 （Alanna Cant）的 《美學(xué)的價值：全球文化經(jīng)濟(jì)中的瓦哈坎木雕家》（The Value of Aesthetics：Oaxacan Woodcarvers in Global Economies of Culture），研究的是墨西哥瓦哈卡州的木雕，這種手工藝品的歷史不長，起源于20世紀(jì)下半葉，主要用于市場銷售。作者關(guān)注的是一個村莊的家庭作坊，相比鄰近使用同樣材料和技藝的作坊，這家作坊的地位最為重要，經(jīng)濟(jì)運營非常成功。在作者看來，這一家庭的成功之處，在于生產(chǎn)出了新美學(xué)，吸引了三種主要的 “文化經(jīng)濟(jì)”：用作紀(jì)念品的旅游市場，針對墨西哥傳統(tǒng)手工藝的國內(nèi)市場，以及作為土著藝術(shù)的國際市場。本書提供了一種新的分析模型，人類學(xué)家借此可以進(jìn)入視覺美學(xué)，并將藝術(shù)品的力量概念化為社會活動體。本書展示了審美實踐如何生產(chǎn)并重新定義社會和政治關(guān)系，探討了美學(xué)與生產(chǎn)、作者、所有權(quán)和身份認(rèn)同等問題之間的關(guān)聯(lián)，作者認(rèn)為，審美變化是一個最終將日常生活重新包裝成商品化物品的過程。本書出版之后受到好評，有學(xué)者認(rèn)為該書提供了一種新的理論取向，并可拓展到其他物質(zhì)文化領(lǐng)域。

印度人類學(xué)家錢達(dá)·博塞 （Chandan Bose）的 《特倫甘納邦手工藝人的工作、家庭和認(rèn)同：以工藝為中心的對話》 （Perspectives on Work，Home，and Identity From Artisans in Telangana：Conversations Around Craft），對印度南部特倫甘納邦的一家手工藝人的日常生活進(jìn)行了民族志記錄。他們從事的手工藝活動涉及壁畫、敘事性卷軸畫、儀式面具和雕像等。本書將手藝人的敘述作為研究焦點，將其與手工藝的實踐史同陳并置，通過這種方式，手工藝人關(guān)于工作、家庭和身份的故事多角度地組合在了一起。書中涉及的內(nèi)容有：手工藝人敘述他們對材料、物質(zhì)性以及制作過程的體驗所用的語言；從業(yè)者共有的集體記憶，他們通過這些記憶描述了手工藝的傳承譜系；家庭的日常生活及其親屬關(guān)系，這限定了工作室和家庭空間的整合；從業(yè)者和國家之間關(guān)于贊助問題的談判；手工藝人遵守以及影響新自由市場的能力。本書的問題意識對于國內(nèi)手工藝研究同樣具有參考價值。

實際上，傳統(tǒng)手工藝同樣是中國藝術(shù)人類學(xué)研究的重要對象，相關(guān)成果非常之多。中西方在問題意識上多有對話之處。①方李莉：《2018年中國藝術(shù)人類學(xué)學(xué)術(shù)討論的焦點與熱點》，《民族藝術(shù)研究》2019年第2期。

五、表演藝術(shù)研究

在傳統(tǒng)社會，音樂、舞蹈、戲劇等表演藝術(shù)大多與儀式有關(guān)，這對于建構(gòu)身份認(rèn)同具有重要意義，自然受到人類學(xué)家的關(guān)注。

由澳大利亞學(xué)者瑪格麗特·J.卡托米（Margaret J.Kartomi）主編的 《印度尼西亞的藝術(shù)表演：廖內(nèi)群島的音樂、舞蹈和戲劇中馬來人的身份和政治》（Performing the Arts of Indonesia：Malay Identity and Politics in the Music，Dance and Theatre of the Riau Islands），是一部關(guān)于表演藝術(shù)的民族志。印度尼西亞的廖內(nèi)群島，遍布2000余座島嶼，是古代中國 “海上絲綢之路”的一部分。本書以廣泛的田野調(diào)查為基礎(chǔ)，不僅探討了馬來群島的音樂、詩歌、舞蹈、武術(shù)、吟游詩人藝術(shù)、戲劇和儀式等標(biāo)志性藝術(shù)，還分析了空間和地點、地方身份和大眾記憶等問題。

20世紀(jì)以來，隨著電影等大眾文化的興起，中國功夫為西方觀眾所熟悉和喜愛，不過亦充滿了誤解。美國學(xué)者岡薩雷斯 （R.F.Gonzalez）的 《中國功夫：以身體為中心的理解》（Chinese Gong Fu：Toward a Body-Centered Understanding）對中國功夫做了系統(tǒng)的解讀。作者練習(xí)中國功夫數(shù)十年，結(jié)合認(rèn)知科學(xué)、中國思想、田野調(diào)查和個人實踐，運用公眾熟悉的日?；顒?、電影、文物和藝術(shù)，將功夫與中國文化、哲學(xué)、神話、薩滿和儀式關(guān)聯(lián)起來，探討了身心、認(rèn)知、行為、哲學(xué)、環(huán)境之間的互動關(guān)系。本書對于西方世界深入理解中國功夫提供了重要參考。

六、交叉學(xué)科研究

20世紀(jì)70年代以來，身體、時尚、感覺等話題成為西方學(xué)界的研究熱點，這些研究即與藝術(shù)人類學(xué)密切相關(guān)。

時尚研究是人類學(xué)領(lǐng)域一個充滿活力的學(xué)術(shù)熱點。早期的人類學(xué)家就開始研究不同人群如何穿著打扮。美國學(xué)者布倫特·盧瓦斯 （Brent Luvaas）和喬安妮·艾徹 （Joanne B.Eicher）主編的 《服裝與時尚人類學(xué)讀本》（The Anthropology of Dress and Fashion：A Reader），是人類學(xué)家對服裝與時尚研究的第一部權(quán)威文集。本書精選相關(guān)論文40余篇，從經(jīng)典的服裝民族志，到對當(dāng)今服飾的全球流通的最前沿研究，展示了這一領(lǐng)域不斷變化的學(xué)術(shù)話題、理論創(chuàng)新以及傳統(tǒng)的和實驗的方法論，對學(xué)界研究提供了重要參考。英國學(xué)者亞歷山德拉·洛佩茲·羅約 （Alessandra Lopezy Royo）的 《當(dāng)代印度尼西亞時尚》（Contemporary Indonesian Fashion：Through the Looking Glass），屬 “服飾與時尚研究叢書”之一，有意思的是，作者本人就是一位時尚達(dá)人，是一名時裝模特。

美國學(xué)者大衛(wèi)·豪斯 （David Howes）主編的 “感覺研究叢書” （Sensory Studies Series），自2015年以來，已出版了近10部。②參見李修建：《2017年西方藝術(shù)人類學(xué)研究熱點舉隅》，《藝術(shù)探索》2018年第2期。本年度，又出版了德國學(xué)者杜安·杰思羅（Duane Jethro）的 《后種族隔離時代南非的遺產(chǎn)形成與感覺：權(quán)力的美學(xué)》 （Heritage Formation and the Senses in Post-Apartheid South Africa：Aesthetics of Power）。本書選取南非的5個案例，分別涉及觸、視、嗅、聽、味五種感覺，基于人類學(xué)、藝術(shù)史、物質(zhì)文化和記憶研究，將揮之不去的種族隔離陰影與當(dāng)代民族主義、流行文化、市場以及公眾的參與交織在一起。本書為理解感官在遺產(chǎn)形成過程中的作用創(chuàng)建了一個框架，對感官研究進(jìn)行了有價值的探索。

人類學(xué)與博物館有著密切的關(guān)系，許多人類學(xué)家都擔(dān)任過博物館館長，這在早期人類學(xué)的歷史中表現(xiàn)尤甚。西班牙人類學(xué)家羅杰·桑西 （Roger Sansi）主編的 《作為館長的人類學(xué)家》（The Anthropologist as Curator），通過美國、加拿大、德國、巴西、墨西哥、印度和日本的案例研究，思索了如下問題：為什么當(dāng)代藝術(shù)策展人把他們的作品定義為民族志？策展如何闡釋當(dāng)代人類學(xué)的實踐？人類學(xué)作為策展模式下的一門特定學(xué)科，是否有可能消失？本書匯集了在人類學(xué)和當(dāng)代藝術(shù)這一交叉領(lǐng)域進(jìn)行工作的國際學(xué)者的研究成果。書中的文章挑戰(zhàn)了民族志工作的意義，以及人類學(xué)面對館長模式的定義。

整體來看，2019年的西方藝術(shù)人類學(xué)研究主要集中于如下幾個方面：第一，當(dāng)代藝術(shù)與人類學(xué)的融合，人類學(xué)界對當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)出高度關(guān)注，相關(guān)成果頗多；第二，中國藝術(shù)人類學(xué)研究受到西方學(xué)界關(guān)注，有相關(guān)著作出版；第三，對于西方藝術(shù)人類學(xué)史的追蹤研究是本年度的一個熱點，有多項研究涉及這一問題；第四，田野個案方面，對原住民傳統(tǒng)手工藝以及手工藝人的研究是一大熱點，諸多著作涉及傳統(tǒng)手工藝對于族群認(rèn)同的重要作用；第五，時尚、感覺等話題仍是跨學(xué)科研究的熱點。