古裝歷史懸疑劇《長安十二時辰》的配角塑造探析

鄭州工程技術(shù)學院 外國語學院

2017年初，文字鬼才“馬親王”馬伯庸的長篇歷史可能性小說《長安十二時辰》問世，名噪一時，閱讀者眾。2017年雙11那天，曹盾導(dǎo)演在經(jīng)過漫長一年的籌備后，長篇歷史懸疑劇《長安十二時辰》開拍，拍攝時間長達八個月，投資六億。又經(jīng)過一年的等待之后，6月27日，此劇突然零宣發(fā)上線，兩天之后，依靠自身高超過硬的匠心品質(zhì)、電影質(zhì)感的絕美畫面、精美超俗的服化道、反轉(zhuǎn)燒腦的情節(jié)、獨特的文化美學吸引了大批高知觀眾，口碑開始發(fā)酵，成為2019年毫無懸念的現(xiàn)象級精品劇，被稱為尊重觀眾智商的良心國劇。48集播完，豆瓣20多萬人打出了8.6的高分。此劇背景設(shè)置為公元744年正月十四，上元節(jié)前，唐玄宗改天元三年為天寶三載，大唐盛世臻于巔峰，賀知章曾用“昭昭有唐，天俾萬國”來形容當時長安的流光溢彩和波瀾壯闊。但歌舞升平的盛世繁華之下隱藏的是千瘡百孔、行將隕落的帝國。暗流涌動、風云際會，盛世長安要面臨一場巨大陰謀。12時辰內(nèi)破危局、拯危城的快節(jié)奏24小時熱血反恐的使命落在以胸懷天下、誓守蒼生的靖安司司丞李必和特立獨行、智勇雙全的死囚張小敬身上。兩位主角一冷一熱兩種性格，一高一低兩種階層，一個運籌帷幄，一個跑酷捉賊，一文一武的雙男主搭配確實是本劇亮點。但曹盾導(dǎo)演曾說：本劇的主角不是李必，不是張小敬，而是長安。此劇的成功之處，是并沒有集中篇幅塑造高大全的大主角，而是用很大力量復(fù)原了彌漫歷史氛圍、充盈時代風貌的長安煙火味的一天，刻畫了數(shù)量龐大、形象生動豐滿的生活在長安底層的小人物，他們有血有肉、真實立體?？梢哉f，此劇中沒有一個沒有用的角色，每一個配角，都是氣象萬千、鮮活生動的長安不可或缺的一筆。我們擷取幾個劇中的小角色，分析解讀他們的命運，以求解讀《長安十二時辰》的高段位人物刻畫和主題渲染。

一、小乙——守護長安的兵

林小乙可能是劇中第一個讓觀眾淚目并難以割舍的小角色，小乙在劇中是不良人，是張小敬安插在地下城葛老身邊的暗樁，他是守護長安的不計其數(shù)的底層不良人之一，他是一枚主動選擇犧牲的棋子，虎死骨立。他深得葛老信任，被葛老當成兒子，但他一直在偷偷傳地下城的消息給萬年縣，張小敬以小乙一人性命，換長安幾十萬人安全，小乙在劇中臺詞寥寥可數(shù)，一句“小乙辦的差，張帥可還滿意？請張帥賜?！焙?，慨然赴死。小乙這樣的底層不良人，是長安萬年昌盛安樂的基石。小乙的長安守護者形象，凸顯了萬眾守長安的宏大主題，同時，這個配角的刻畫也讓主角張小敬的“再做一天不良帥，再守一天長安城”“為一人而救千人”的赤心使命更悲愴而偉大。小乙在劇中出場時間很短，不過十幾分鐘，但他的大義和悲壯襯托了五尊閻羅張小敬的內(nèi)心掙扎和艱難抉擇，加劇了劇中的戲劇沖突。正是小乙這樣的螻蟻和蚍蜉一樣的塵埃角色，從這場末世火劫中守護和拯救了盛世長安。小乙的角色，在原著中一帶而過，甚至沒有臺詞，電視機為這個無名暗樁增加了不少戲份，有了他作為不良人的生活場景呈現(xiàn)，他如何主動斷指成為張小敬在葛老地下城的暗樁的過程展現(xiàn)。小乙甚至有了在劇中傾吐心聲的機會，讓小乙這個甲乙丙丁的路人角色成了劇中的亮點和觀眾的淚點，牽引觀眾的情緒，正是這樣無數(shù)的無名守護者，才有長安盛世。張小敬和小乙的生死兄弟情讓人淚目，小乙的主動赴死，張小敬的斷指換小乙全尸都是本劇的高光淚點，很好地展現(xiàn)了主角張小敬的忠義兩難全的戲劇沖突。葛老和小乙的父子感情線讓小乙形象更加立體飽滿，葛老的一句“沒有人照顧的人不會老”暗示了惡魔也有人性和親情。電視劇對小乙的精細化深入化“加戲”，更深刻地展現(xiàn)了《長安十二時辰》的忠義主題。

二、崔器——隴右崔器到長安崔器的升華

前二十集劇情中，崔器一直是一個豬隊友形象，一系列的失誤和不作為，成事不足敗事有余，自私而惜命。但其實，他的角色設(shè)定不止于此，他是一個隴右兵，邊疆募兵在唐朝社會地位低待遇也很差，他們用生命報效國家，但結(jié)局大多悲慘，劇中后來刻畫的張小敬龍波所在的安西都護府第八團的群像也殘酷地佐證了當時隴右兵的境遇，這就牽涉到了唐朝社會制度的一些弊端。杜甫也曾有詩句：去時里正與裹頭，歸來頭白還戍邊。崔器哥哥崔六郎，拼自己性命將弟弟調(diào)回長安，他是背負了哥哥的期望想成為長安的一份子，在長安竭力生存下去，正如崔器所言：“讓我真正覺得活的有意思的，就是這長安城里，最普通不過的這些人”。崔器臨死最后一句“旅賁在，長安在，崔器在”，讓他完成了從隴右崔器到長安崔器的角色升華，他不再是懦弱無能的長安局外人，他也成為了盡忠盡義守護長安的兵，成為了對長安懷有深厚感情的普通長安人。崔器臨死前在自己所戴軍籍牌上用血書寫的“長安”二字，無疑是這部劇中最大的催淚彈之一?？梢哉f，崔器這個配角的細膩而深刻的刻畫，將全劇守長安護長安的核心主題進行了有效的拔高。

三、阿枝——我有一個夢想

阿枝這個配角，只在27集里出現(xiàn)過，是李必這個鐘鳴鼎食的富六代貴公子在離開靖安司逃難的過程中偶遇的一個長安草芥女孩。靖安司被龍波血洗，官員死傷幾半，李必被迫離開靖安司，開始他最危險的長安流浪之旅。他才高八斗，聰慧異常，一片赤誠，誓保太子，誓保大唐之未來，但李必一直身居廟堂，讀詩書禮記，對長安的概念不夠全面、立體和真實，也沒有機會體會民間疾苦。這次流浪，讓李必真正目睹了長安不僅有風云詭異的黨派權(quán)謀之爭，更有底層百姓在長安爭取生存權(quán)的悲涼和無奈。阿枝的出場讓人觸目驚心：一個身上臉上大面積爛瘡的因兄長沒錢給娘看病而被迫淪落風塵并不幸染重疾的風塵女子，甚至兄長都嫌她羞恥嫌她臟而把她關(guān)押起來，阿枝和李必的相遇讓李必近距離接觸了長安最下層的生命和最不堪的現(xiàn)實，長安真的已經(jīng)是一個病入膏肓的帝都，眼前的阿枝不就是他奮不顧身要救的長安的化身嗎？李必對阿枝的救治也是他治國救民思想的一個升華吧。阿枝對夢想的描述：等我老了，也要像賣朝食的阿婆那樣干凈麻利地活著，頭發(fā)梳得整整齊齊，腰桿挺得直直的……這個夢想，多么樸實卑微，又多么高尚干凈。這種身在溝渠而心向明月的長安人民才是張小敬、李必、徐賓等有宏圖大志之人的共同理想。老百姓的安居樂業(yè)、幸福安康才是真正的大唐，才是真正的長安。阿枝的角色塑造，不僅讓李必這個不懂民間疾苦的主角完成了生動立體的長安情懷的積淀，也又一次點了長安才是主角的劇作主題。

四、曹破延——多維雜糅的反派角色

曹破延是《長安十二時辰》中出現(xiàn)的第一個窮兇極惡的反派角色，他是突厥狼衛(wèi)的頭領(lǐng)，負責潛入長安實施闕勒霍多陰謀，他是個忠誠有信仰的暴徒，出場的形象里滿溢著冷血、仇恨和殘忍，是前期長安危局的主要制造者，他這個配角甚至串起了電視劇前三分之一的主線。本劇開始，用較長的篇幅生動立體地塑造了曹破延的嗜殺兇殘形象，對拯救自己性命的耄耋老者焦遂，他居然恩將仇報，滿眼兇光，毫不遲疑用繩索結(jié)束恩公性命，他對焦遂的最后那句冰冷兇狠的“送送你，上元節(jié)安康”讓人不寒而栗。但隨著劇情的推進，曹破延逐漸由單維基調(diào)的反派人物逐漸向多維復(fù)合型人物轉(zhuǎn)化，人物形象更加立體，甚至已經(jīng)無法單純用反派殺手來定義他。他有勇有謀，信念堅定，對可汗赤膽忠心，英勇沖在毀滅長安的第一線，但無奈他只是可汗的一枚隨時可拋的棋子甚至棄子，隨時可以淪為炮灰，他為信仰為親情而戰(zhàn)，對上司絕對忠誠絕不背叛，充滿熱血和擔當。他的堅毅和勇敢讓這個反派角色逐漸可敬可佩，他鐵骨錚錚的硬漢形象甚至在觀眾中圈粉無數(shù)。他的復(fù)合型人物特征從他在剃頭匠季師傅店中的言行和內(nèi)心活動就能略知一二，季師傅發(fā)現(xiàn)他衣衫濕透行為異常的時候，他感覺身份敗露，殺心已起，但季師傅女兒的單純善良讓他想起故鄉(xiāng)的女兒，喚起他的一絲善念，放下屠刀。對女兒和家鄉(xiāng)深沉溫柔的愛是懸在他心頭的“天上的星星”。但他又是可悲可嘆的，他勇敢善戰(zhàn)，不畏死亡，但他的忠誠和英勇是被右剎欺騙和利用的，是右剎手中的“魚餌”，他最終被右剎責罰，削去頂發(fā)，喪失尊嚴。曹破延及狼衛(wèi)們的堅守和不退始終是帶著悲劇色彩的，他守衛(wèi)家園勇士的尊嚴和被利用的不甘雜糅在一起，兇狠復(fù)仇殺手的反派形象和溫柔陪伴的父親形象復(fù)合在一起，讓這個角色鮮活立體，有血有肉，牽動觀眾的心和情?！堕L安十二時辰》還原了長安最真實、最平凡、最復(fù)雜的一天，這一天里的最真實的人性卻是非常多維復(fù)雜的，善惡一念間，愛恨一瞬間，反面角色的兇狠、無助、迷茫更強化了戲劇張力，反面角色內(nèi)心復(fù)雜性和性格多面性也是本劇多側(cè)面、立體化人物形象塑造的成功之處。善中有惡，惡中有善，善惡雜糅，讓反派和配角不再臉譜化不再偏平單一，也深化了戲劇主題，引起觀眾對人性的深刻思索。

五、結(jié)語

《長安十二時辰》這部電視劇在原著精品的基礎(chǔ)上大膽進行了情節(jié)重構(gòu)和人物的重塑，特別是一些配角的生動刻畫，讓此劇十二個時辰的長安歷史畫卷更真實感人，讓長安更具煙火氣，更值得用生命去守護。長安的一個個鮮活的底層人民，是長安的靈魂。劇中還有特別多立體詳實的具象化的配角：貫穿全劇、最后為了保護女兒而身中亂箭的市井剃頭匠；玄宗逃亡途中偶遇的忠誠臣子祝慈一家等。這些飽滿的配角見證了《長安十二時辰》劇組的誠意：把配角當主角，擺脫配角的臉譜化扁平化傳統(tǒng)，讓觀眾為主角喝彩，也為配角流淚。也許，這正是《長安十二時辰》的成功因素之一吧。