遼寧省鐵嶺凡河畫院
從歷史向度來看,在唐朝時人物工筆畫發(fā)展達(dá)到了一個高峰,而兩宋時,山水花鳥工筆畫則是一個繁盛時代。步入元朝,文化作品開始備受追捧,寫意畫開始逐漸興起,工筆畫開始由上層貴族走向了民間,其發(fā)展也逐漸緩慢。隨著新中國的成立,在“雙百”方針引導(dǎo)下,工筆畫開始進(jìn)一步發(fā)展,尤其是改革開放以后,各種文化思潮的推動,人們的審美觀發(fā)生了轉(zhuǎn)變,工筆畫也從傳統(tǒng)工筆畫窠臼中走了出來,從其他繪畫藝術(shù)形式中吸收營養(yǎng),創(chuàng)新發(fā)展,并開始向現(xiàn)代版畫、壁畫等繪畫藝術(shù)融合,形成了具有開放、多元、包容意識的工筆畫發(fā)展新趨勢。值得肯定的是,工筆畫在當(dāng)代的快速發(fā)展中,還融合了許多寫意的手法,向欣賞者傳遞了更多的思想情感內(nèi)涵,極大地提升了工筆畫本身的藝術(shù)格調(diào)??v觀近年國內(nèi)外藝術(shù)比賽獲獎情況,獲獎的工筆畫風(fēng)格日益多元、個性明顯,從審美角度來說,無論是專業(yè)人士還是普通群眾,他們對工筆畫的審美也不再拘泥于像、細(xì)、艷層面,而是對一些有創(chuàng)新精神的作品有很高的興趣。同時,對一些能反映時代內(nèi)涵、改革精神的作品的審美需求,也是當(dāng)代工筆畫發(fā)展的新趨勢。
當(dāng)代工筆畫的快速發(fā)展,為當(dāng)代繪畫藝術(shù)的發(fā)展帶來了豐碩的成果,如一些青年藝術(shù)家創(chuàng)作了一些革命、建設(shè)題材的作品,他們對時代的關(guān)注令藝術(shù)界感到欣慰,也對工筆畫的未來發(fā)展充滿了希望。但是,當(dāng)前工筆畫創(chuàng)作中出現(xiàn)的一些問題也令人深思。隨著改革開放步伐的進(jìn)一步加快,不同文化語境、藝術(shù)語境之間的交融滲透,已經(jīng)不可逆轉(zhuǎn),在多元化語境下,個性成為諸多藝術(shù)家追求的新風(fēng)尚。尤其是對傳統(tǒng)表現(xiàn)手法的顛覆、對現(xiàn)代審美的異化追求,都是當(dāng)前工筆畫藝術(shù)家們追求探索的,雖然這些探索都是藝術(shù)的創(chuàng)新,但一旦超越藝術(shù)的底線,就會導(dǎo)致工筆畫本身的中國文化內(nèi)涵丟失,進(jìn)而失去中國屬性,導(dǎo)致工筆畫淪為沒有內(nèi)涵的圖像。所以,中國工筆畫藝術(shù)家,要緊緊抓住中國文化的底線,將傳統(tǒng)元素與時代元素相融合,在繼承傳統(tǒng)中國工筆畫精髓的同時,學(xué)習(xí)其他技法、手法,彰顯中體西用的工筆畫創(chuàng)作精神。如此,工筆畫才能在新時代背景下展示藝術(shù)個性,渲染詩情畫意、玄理禪趣的高雅情趣,盡顯新時代文化發(fā)展新趨勢。
新時代語境下工筆畫的創(chuàng)作應(yīng)該是格物求真,這是筆者長期工作總結(jié)探索并與一些名家討論總結(jié)而成的。這四個字本身就是傳統(tǒng)哲學(xué)中的術(shù)語,今天我們?nèi)匀灰氐絺鹘y(tǒng)文化大格局中去尋找當(dāng)代工筆畫的新發(fā)展、新內(nèi)涵。格物是宋明理學(xué)家所推崇的追求人生境界的方法,在長期的工筆畫創(chuàng)作探索中,筆者將格物的追求定為求真,其本意就是通過對事物本身的細(xì)致描繪,探索人與事物合一的表達(dá)方法。正如明代心學(xué)大師王陽明所強(qiáng)調(diào)的,萬事萬物本身的真還是在于人們的內(nèi)心,如果引入工筆畫就可以理解為人們因?yàn)殚啔v、角度不同,在創(chuàng)作欣賞作品時,應(yīng)該堅(jiān)持辯證的眼光去創(chuàng)作和欣賞,只有這樣才能達(dá)到求真的最終目的。
第一,就工筆畫的創(chuàng)作來說,格物就是對事物要認(rèn)真觀察,強(qiáng)調(diào)技法對事物的觀察和表達(dá)。宋代大儒朱熹曾將格物作為追求探索事物本質(zhì)規(guī)律的重要方法。今天我們將格物作為工筆畫藝術(shù)的重要方法,其本意就是強(qiáng)調(diào)寫生在工筆畫創(chuàng)作中的重要意義??萍几叨劝l(fā)達(dá)的今天,高清相機(jī)隨處可見,圖片處理可大可小,人工智能機(jī)器人可以更加細(xì)致地描繪事物本身,那么今天,工筆畫創(chuàng)作還用不用千山萬水去寫生,還用不用藝術(shù)家窮極精力去追求極致?當(dāng)前,一些藝術(shù)家過分強(qiáng)調(diào)智能設(shè)備對工筆畫創(chuàng)作帶來的創(chuàng)新,卻忽視了藝術(shù)本身是人的藝術(shù)核心追求,繪畫就是格物的過程,就是通過繪畫去探求人與自然的合一,這就好比你與親人生活在一起和整天看照片,這完全是兩碼事。所以,當(dāng)前工筆畫藝術(shù)家更應(yīng)該堅(jiān)持格物,繼承和發(fā)展前人技法,探索屬于自己的創(chuàng)作技法體系,當(dāng)然也可以與現(xiàn)代科技相融合,相信這是以后學(xué)界研究的方向。
第二,求真。求真可以理解為求和真,求的過程不僅是藝術(shù)家本身所追求的,也是欣賞者欣賞的過程,所以,這個求真也可以分為求真和賞真。藝術(shù)家創(chuàng)作作品的目的就是讓人們?nèi)バ蕾p,唐代朱景玄將藝術(shù)作品分為“神、妙、能、逸”四個境界,明人董其昌將“逸”品作為藝術(shù)的最高追求,其實(shí)“神”品已經(jīng)遙不可及了,“逸”品更是仙蹤縹緲。其實(shí),今天的環(huán)境也決定了我們的工筆藝術(shù)無法回到“賁于丘園素帛戔戔”的境界,所以,如果工筆畫藝術(shù)家不培養(yǎng)個人修養(yǎng),提高自身的學(xué)識和心境,而是盲目追求“神”品、“逸”品,只會令人發(fā)笑。儒釋道三家構(gòu)成了中國傳統(tǒng)文化的主干,三種文化為中國哲學(xué)精神奠定了文化基礎(chǔ)。所謂“逸”就是飄逸、自然,古人創(chuàng)作工筆畫有自己的自然,今天我們有我們的自然,不必過分強(qiáng)古人自然,只要能表達(dá)自己的心志就好。所以,求真就是追求自然之真,追求藝術(shù)所蘊(yùn)含的真善美,藝術(shù)家是要將真善美有機(jī)融合,欣賞者則是要探求作品中的真善美。
總之,工筆畫在新時代背景下必須堅(jiān)持繼承、發(fā)展和創(chuàng)新的時代路徑,我們是新時代的親歷者,也是新時代工筆藝術(shù)振興發(fā)展的推動者,希望在未來的發(fā)展中,中國工筆畫藝術(shù)能夠成為世界藝術(shù)史上的奇葩。