淺談青花分水在陶瓷創(chuàng)作中的運用

王輝 任叢

王輝陶瓷藝術(shù)工作室

從青花瓷的發(fā)展歷史來看，我們不難看出青花分水是怎樣經(jīng)過一步一步改進發(fā)展而來的。青花繪畫本就只有一種藍色，要通過分水技法才能把這個藍色分為三種五種甚至更多的層次。這是畫繪青花紋飾的一種技法，根據(jù)畫面的需要將青花料調(diào)配出多種濃淡不同的料水，在坯胎上直接作畫，就出現(xiàn)濃淡不同的色調(diào)。由于青花濃淡的不同，形成了色彩上的不同感受。在同一筆中也能分出不同的濃淡筆韻，這種青花分水描繪技法層次豐富，立體感強。

20世紀50年代，景德鎮(zhèn)青花大師王步先生，在深厚傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，借鑒水墨畫特點，在青花裝飾上開創(chuàng)新的藝術(shù)表現(xiàn)手法，他所應(yīng)用的分水技法也是變化莫測，他不僅對于分水筆掌握得相當成功，而且充分利用各種工具，做到“物為我用”，產(chǎn)生豐富的藝術(shù)效果。如利用甘油覆蓋裝飾部位，利用坯體吸水相當慢的特點，在裝飾部位均勻施上一層薄薄的稀甘油，用小勺提適量的料水，放于該部位上，若要平水，則均勾轉(zhuǎn)動，要濃淡變化，則把這部位多側(cè)于一邊，低者自然濃，這與以筆分水效果又不一樣，顯得更加潤澤。王步先生有許多瓜果蔬菜小寫意，多分以淡水，在轉(zhuǎn)折間點綴一兩點最濃的色塊，使整個作品顯得生動、清新、明快，具有很強的生命力。

與水墨畫相同，青花瓷藝術(shù)設(shè)計的最基本特征之一同樣是單色繪畫。它具有中國國畫的筆致趣味。由于它是用毛筆把圖像直接描繪在瓷器上，燒成后在潔白光潤的瓷面上，透出青色的國畫般的藝術(shù)形象，而且青白相映，幽靚蒼翠，十分富有藝術(shù)魅力。青白關(guān)系是青花瓷器構(gòu)成的基本關(guān)系。記得“青花”歷史長河里有這樣一段關(guān)于青花色彩的小折子：主管燒造瓷器的大臣請示五代后周皇帝柴榮擬燒瓷器顏色，柴榮大筆一揮：“雨過天青云破處，這般顏色作將來?！闭媸呛脼t酒，燒瓷的大臣和工人們你們?nèi)プ聊グ?，想象的空間大著呢。但是，中國百姓高智商者畢竟不少，終歸燒出了令主子滿意的作品。這大概就是恐懼效應(yīng)一說了。所以，到了宋代人們就索性將青花叫作“天晴”“天青”。這可能是青花瓷藝術(shù)設(shè)計色彩最早的記錄。

景德鎮(zhèn)民間青花畫工在處理青白關(guān)系上還十分注重水墨畫在處理色彩構(gòu)成上的經(jīng)驗，往往關(guān)心留白，既表現(xiàn)了青花裝飾的實處美，又顯現(xiàn)了青花裝飾的空白美，有的甚至大塊留白，以虛當實，形成白多于青的空靈格局。

歷史上，分水技法從無到有，從簡單到復(fù)雜，從繁盛到衰落，有著獨特的發(fā)展軌跡，研究各種青花分水技法有助于我們進一步了解分水在陶瓷中的運用?？v觀各時期青花分水之應(yīng)用，可以概括為以下幾點：

第一，平色水（平水）。色度不同，每種色塊勻凈平整，盡量沒有水與水相接的水跡紋。這種手法多用于圖案工整、細膩、精致的器皿紋樣上。

第二，水跡紋（浪頭水）。一筆水和一筆水之間相互壓住一點頭，重疊的部分形成深一點的水跡紋。這種手法保持手工痕跡的隨意性，民間味濃。如景德鎮(zhèn)產(chǎn)的枝梅瓶、枝梅箭筒，就是以簡潔的枝梅俏撥而立，大面積的地予，分上水跡紋，一層壓二層的自然而出的水跡紋理，潛在形成流動的趨勢，起到一定的裝飾效果。自然，大方面醒目，藝術(shù)感強。

第三，暈水。根據(jù)畫意，以淡到濃或由濃到淡，筆肚含飽水，筆尖留一小水珠保持在坯體上，慢慢暈下去，坯體隨著筆而吸收，筆尖停留的時間越長，水色越濃，這種色階變化不大，感覺柔和勻凈。

第四，洗水。筆尖蕉的濃水，毛肚含淡水，迅速一劃而過，色階變化較大、流暢、痛快。如康熙時青花、分水就多采用這手法，一筆下去，色為幾種，色度顯得非常之豐富。

第五，點水。用分水筆在坯胎上，分出小點，一點之中，色澤略有變化，起襯托的作用。在民間青花中，青花分水應(yīng)用更為靈活。如灰可器，器皿通體都是以分水為骨架，分水以它獨特的紋體，隨著不同的造型線型以間隔，連續(xù)而組合構(gòu)成紋樣?？崭裉?，根據(jù)作用的意圖，描繪畫面，有向往豐收的紋樣，例如，棉花、茶花、小麥等。表示吉祥的紋樣有：暗八仙、博古等紋飾。分水的骨架疏密適當，隨著坯體造型而起伏變化。從今水骨架色調(diào)變化上，可以獨立反映出分水自然、樸素并頗具偶然而形成的獨特藝術(shù)效果。

青花瓷在元代迅速發(fā)展是大家公認的歷史事實。元代青花瓷流行的原因，與元代蒙古族統(tǒng)治者崇尚青色和白色有直接的關(guān)系。草原綠洲使人賞心悅目、心曠神怡。看起來藍色是人類共同的天然愛好，否則為什么青花瓷器在元代一經(jīng)產(chǎn)生就那么快風(fēng)靡世界，成為世界陶瓷的主流而經(jīng)久不衰呢？否則為什么以生產(chǎn)青花瓷器見長的景德鎮(zhèn)何以能成為世界的瓷都呢？可見瓷器裝飾的色彩是多么重要！古人說：“五彩過于華麗，殊鮮逸氣，而青花則較五彩雋逸?！笨梢姽湃讼矏矍嗷ǖ男那?。青花瓷清白分明，就因為它是在透明釉下施彩描畫。

道家極力主張“無色而五色成焉”“五色令人目盲”等消色傾向，所以在幾千年里漸漸形成中國藝術(shù)獨有的文化環(huán)境，造成罕見的藝術(shù)品質(zhì)和審美特性。它用最原始的色彩本能為整個人類在古代創(chuàng)造了代表人類古代色彩自覺的傾向性。我們看到在這個單色體系中所表現(xiàn)的一切，例如，花草、人物、動物、山石、樹木，等等，與原始的色彩差距是何等的懸殊，但畢竟成功地替代了它們，從來不會有人因色彩的不同而提出質(zhì)疑來，對于早已適應(yīng)了這種審美形式的中國人來講，單色體系所表達的結(jié)果，感覺是自然的，可謂此時“無色”勝“有色”。