俄羅斯美術(shù)史略

赫海鴻

中原工學院藝術(shù)設(shè)計學院

俄羅斯的美術(shù)是伴隨著千年俄羅斯的歷史而形成、發(fā)展與變化的。公元980-1230年隨著第一代封建國家的形成，同時也產(chǎn)生了俄羅斯的古代藝術(shù)。基督教的傳播對這一時期的建筑學和繪畫影響最大，此時，在俄羅斯的大地上用石頭建起了許多的基督教堂，擁有了具有重要意義的圣象畫與教堂壁畫。

俄羅斯民族裝飾性的造型藝術(shù)語言形成于這一時期，拜占庭的文化也同樣影響了俄羅斯的藝術(shù)。俄羅斯境內(nèi)的社會政治、文化的迅速發(fā)展，引導并改造了獨特而宏偉的俄羅斯建筑、壁畫、裝飾藝術(shù)的形式。具有獨創(chuàng)性的俄羅斯圣象畫藝術(shù)得到了發(fā)展。但是由于13世紀韃靼人的入侵，阻礙甚至中斷了這一文化進程。相當一部分的文物古跡永遠地消失了。在莫斯科、圣彼得堡、諾夫哥羅德、普斯科夫，至今依然可以看到這一時期的古代美術(shù)遺跡。例如，在諾夫哥羅德的索菲亞大教堂（989年，木質(zhì)）。

1237-1240年，俄羅斯遭到多次入侵，許多城市被毀壞，城市文化受到了巨大損失，藝術(shù)行業(yè)也隨之衰落，能工巧匠大多被俘。然而，在低落了一段時間之后，到14世紀有了明顯的復興跡象。14世紀末的手工藝不僅僅是恢復，而且還邁入了新的閃光的發(fā)展大道。金屬鍛造藝術(shù)迅速復興，幾乎達到完美的程度。在銅和銀片上圖案的印花壓膜技術(shù)得到了普及。

在14至15世紀，莫斯科不僅有來自君士坦丁堡的工匠，還有南斯拉夫的藝術(shù)家，其中就有偉大的畫家——費奧凡·格列克，他來自諾夫哥羅德，是一位十分成熟的大師。后來莫斯科開始有了自己的傳統(tǒng)與專屬的藝術(shù)家。所有這些因素都促使了莫斯科畫派的迅速崛起，這也與天才畫家安德烈·魯布廖夫有著密不可分的關(guān)系。

在古代俄羅斯繪畫歷史發(fā)展的進程中，15世紀是一個最高的繁盛期。這期間圣象畫術(shù)斷然占據(jù)了統(tǒng)治地位，而且所有的作品中都帶有獨具特色的俄羅斯痕跡。圣徒的形象自由、樂觀，色調(diào)變得明快，色彩變得斑斕，形式變得簡化。

15世紀80年代，依附于蒙古-韃靼可汗的殘余勢力消失了，俄羅斯形成了中央集權(quán)的國家。莫斯科成為這個強大國家的首都。為了增強中心的地位，從各地征集了藝術(shù)精品與馳名的珍寶。在建筑方面召集了最優(yōu)秀的普斯可人、特維力人、拉斯托夫人，還有受邀在附近工作的意大利工程師以及建筑師。所有這些俄羅斯國內(nèi)和外國的大師在莫斯科的建設(shè)中帶來了自己的藝術(shù)與技術(shù)經(jīng)驗，在新的需求與藝術(shù)觀點迫使下，他們得到了不斷的改變與完善。

15世紀末至16世紀，俄羅斯的繪畫就像這一時期的建筑一樣得到了發(fā)展，在形成中央集權(quán)制的國家以后，首先是反映重大歷史事件，所以藝術(shù)的主要使命就是頌揚俄羅斯，16世紀的繪畫作品被賦予了政治的含義。在16世紀下半葉還嚴格制定了繪畫的題材、肖像模式，常常帶有冷漠、正式的特征，限制了藝術(shù)發(fā)展中的創(chuàng)造性。與此同時，在16世紀的藝術(shù)中還是能夠看到許多世俗的主題與形象，大量生動引人入勝的場面。

17世紀末到18世紀初的俄羅斯藝術(shù)經(jīng)歷了最后的轉(zhuǎn)變。出現(xiàn)了從中世紀的宗教類型轉(zhuǎn)向世俗化，接近歐洲藝術(shù)的新時代。彼得一世在政治、經(jīng)濟、文化和科技領(lǐng)域進行了改革，促使藝術(shù)徹底地改變了。在新首都圣彼得堡，展開了大規(guī)模的重點工程建設(shè)，新的建筑法則被引進。雕塑開始繁榮，古代俄羅斯藝術(shù)的影響越來越小。新的藝術(shù)思潮在18世紀初開始形成。

彼得一世改革沖擊了舊的宗法制度，確立了文雅的生活方式。新的宮殿建筑、裝飾、服裝等全盤歐化。引進了大量的外國專家，而且讓他們把技藝傳授給俄羅斯的學生。俄羅斯還把青年送往國外學習建筑、繪畫、雕塑和工藝美術(shù)。

18世紀的下半葉，這一時期的建筑藝術(shù)和生活緊密相連，取得了相當大的發(fā)展。宮廷建筑氣勢異常輝煌，巴洛克藝術(shù)風格在俄羅斯被廣泛推廣。繪畫和格拉費卡藝術(shù)家創(chuàng)作的肖像成為主要的形式，而且歷史畫和風景畫也獲得了重要的發(fā)展。

在一個地區(qū)的文化發(fā)展中，其作品一定會直接和多方位地體現(xiàn)出這一時期先進的社會思想，也需要由高超能力的藝術(shù)家來完成藝術(shù)創(chuàng)作。而國家與社會有責任來統(tǒng)一造型藝術(shù)思想和培養(yǎng)專業(yè)的藝術(shù)人才，于是在1757年創(chuàng)立了皇家美術(shù)學院。

創(chuàng)建美術(shù)學院在18世紀初，彼得一世時期就提出來了。到了30年代重新提出建立繪畫學院。美術(shù)學院是在俄羅斯的教育啟蒙家舒瓦洛夫（1727-1797年）的倡導下成立的。

美術(shù)學院的創(chuàng)立適應了俄羅斯的藝術(shù)生活，它依賴的是整個17至18世紀的藝術(shù)觀點。以過去大師的創(chuàng)作經(jīng)驗為教育的原則，強調(diào)年輕的藝術(shù)家首先要學習前輩的經(jīng)驗，領(lǐng)悟傳統(tǒng)，并有所發(fā)展和創(chuàng)新。

美術(shù)學院開設(shè)了建筑系，并對建筑的發(fā)展起了巨大作用。

19世紀上半葉的藝術(shù)深受社會發(fā)展史中民族愛國主義情緒的影響，尤其是拿破侖戰(zhàn)爭時期產(chǎn)生的反對君主主義運動，并在1825年出現(xiàn)了十二月黨人起義。在繪畫（肖像、歷史體裁）與雕塑藝術(shù)方面表現(xiàn)出浪漫主義趨勢。到了19世紀的中期藝術(shù)趨于大眾化（世俗題材）。建筑藝術(shù)蓬勃發(fā)展，古典主義在此期間仍然占主導地位。

從19世紀開始，俄羅斯的古典主義內(nèi)容逐漸豐富起來。在1812年的衛(wèi)國戰(zhàn)爭結(jié)束后，社會上充滿了英雄主義思想和愛國主義的犧牲精神，這種精神體現(xiàn)在宏偉的建筑形式上。與18世紀的古典主義相比較出現(xiàn)了規(guī)模更為宏大的城市建設(shè)方案，豐富了崇高的內(nèi)容，強調(diào)了簡潔的形式。

1860-1890年，尖銳的社會斗爭對俄羅斯的藝術(shù)進程有著明顯的影響。在俄羅斯的知識界廣泛傳播著民主的思想，并產(chǎn)生了新的審美觀點。藝術(shù)家直接參與了社會公平正義的斗爭，在繪畫和文化上大量推廣批判現(xiàn)實主義。

在這一時期最重要的藝術(shù)事件是1870年創(chuàng)立的巡回展覽畫派。它是由現(xiàn)實主義畫家組成的民主藝術(shù)聯(lián)盟，其中有В·Г·彼羅夫、И·Н·克拉姆斯柯依、И·Е列賓、В·И·蘇里科夫、И·И·列維坦等人。巡回展覽畫派畫家，以現(xiàn)實主義為準則，塑造真實的生活和平民故事、自然風光。巡回展覽畫派的思想領(lǐng)袖是畫家克拉姆斯科依和藝術(shù)評論家斯塔索夫。

在建筑藝術(shù)上試圖建立起民族風格，以至于正式深入研究了“俄羅斯-拜占庭”風格，以及另外的“新俄羅斯”流派，代表著將古俄羅斯建筑傳統(tǒng)與現(xiàn)代技術(shù)相結(jié)合的意圖。

19世紀末到20世紀初，俄羅斯的整個社會包括政治和宗教處于一個變革的時期。復雜的生活導致了藝術(shù)創(chuàng)作形式的多樣化。所有的藝術(shù)形式——繪畫、戲劇、音樂、建筑等都出現(xiàn)了新的藝術(shù)語言和高度的專業(yè)化。

在世紀之交形成的形式，影響到整個造型藝術(shù)，首先，在建筑藝術(shù)上，折中主義占了主導地位；其次，格拉費卡藝術(shù)，出現(xiàn)了現(xiàn)代派風格，使建筑藝術(shù)、繪畫、工藝美術(shù)進入了一個新的階段。

在19世紀末到20世紀初，有許多職業(yè)藝術(shù)家對俄羅斯的實用藝術(shù)的發(fā)展作出了巨大貢獻。這一時期融合了許多民間美術(shù)的元素，能夠看到作者體現(xiàn)出的民族化傳統(tǒng)。

“藝術(shù)世界”聯(lián)盟（1898-1924年）與“俄羅斯藝術(shù)家聯(lián)合會”（1903-1923年）在推動本土藝術(shù)與西歐藝術(shù)發(fā)展方面起了很大作用。俄羅斯20世紀初的藝術(shù)中滲透著西歐的象征主義、原始主義等各種不同的現(xiàn)代藝術(shù)形式。在此基礎(chǔ)上俄羅斯出現(xiàn)了前衛(wèi)藝術(shù)家聯(lián)盟“藍色玫瑰”“方塊J”“毛驢尾巴”，使得立體主義和抽象主義得以傳播。

革命的年代（1917-1932年）在俄羅斯藝術(shù)史上是一個重要的時期。全面改革的社會、政治、經(jīng)濟生活促使最激進的藝術(shù)流派退出了藝術(shù)舞臺。許多團體以及個別大師完成了自己實驗性的創(chuàng)作。這些藝術(shù)后來被社會稱為“俄羅斯先鋒派”。

在蘇聯(lián)的初期，政府不僅沒有限制它的發(fā)展，而且還對他們提供了幫助。俄羅斯現(xiàn)代派藝術(shù)家大部分思想都很“激進”，人們普遍相信，革命以后舊的國家體制和傳統(tǒng)的藝術(shù)形式將被徹底摧毀。

建筑方面，出現(xiàn)了形成于革命后第一個十五年間的結(jié)構(gòu)派（20世紀建筑學）。結(jié)構(gòu)主義者的創(chuàng)作形式反映出現(xiàn)代建筑最先進的理念。與此同時，在俄羅斯仍然有一些大師堅持著古典主義的理念。然而很多藝術(shù)流派和建筑藝術(shù)思想與此時的集權(quán)主義體制格格不入。從20世紀30年代開始，對藝術(shù)和建筑進行了嚴格的控制。有著各種各樣傾向的先鋒藝術(shù)不再受蘇聯(lián)官方藝術(shù)的青睞而被迫終止了發(fā)展。

在俄羅斯藝術(shù)史上，斯大林主義時期是一個悲劇的時代。創(chuàng)作中的人文主義民主原則被肆意踐踏。藝術(shù)家創(chuàng)作過程的自由表達受到了限制。藝術(shù)失去了豐富而多樣的表達形式，變得單一而枯躁。

極權(quán)主義政治能夠控制藝術(shù)家與建筑師對形式的探索，但控制不了他們的思想。雕塑與繪畫作為宣傳所能夠使用的只有“面向大眾”的社會主義、現(xiàn)實主義藝術(shù)形式。極權(quán)主義的建筑模式繼承了俄羅斯古典主義的傳統(tǒng)，首都與其他省會城市的許多建筑大多如此。實際上蘇聯(lián)的建筑又推動了革命前古典主義形式的發(fā)展。蘇聯(lián)時期的許多建筑師源于革命前的美術(shù)學院，他們在那里受到了古典主義的熏陶。

蘇聯(lián)的畫家與建筑師受上級指示的約束，與世隔絕，所能選擇的只有歌頌社會主義思想與集體主義的觀念。

隨著斯大林時代終結(jié)，俄羅斯的文化藝術(shù)出現(xiàn)了新的發(fā)展趨勢，整體十分活躍，虛偽的作品逐漸消失，取而代之的是敘事的自然主義作品。在20世紀60年代，社會上出現(xiàn)了反對虛偽的樂觀現(xiàn)實主義形式，導致許多藝術(shù)家的創(chuàng)作十分粗糙、拘謹，有時帶有悲劇色彩。這一流派在蘇聯(lián)被稱為“粗糙”樣式。

20世紀70至80年代的藝術(shù)更加尖銳地反映出對社會主義制度的不滿。這一時期的藝術(shù)有兩方面的形式；一種是官方形式，得到了政府資助，反映的是社會主義學說與理論；另一種是非官方形式，與政府是相對立的（20世紀70至80年代的非官方藝術(shù)被稱為非順從者，或稱“二次前衛(wèi)”）。

與東西方“冷戰(zhàn)”恰恰相反，俄羅斯的藝術(shù)家與建筑師對當時的外國藝術(shù)十分了解，并深受其影響。少數(shù)的官方藝術(shù)家的創(chuàng)作中也體現(xiàn)出了前衛(wèi)思想的影響。

在蘇聯(lián)解體與社會主義制度瓦解之后，俄羅斯的藝術(shù)家獲得了無須審查的發(fā)展機會。20世紀90年代成為俄羅斯與西方接觸的時代。外國在許多領(lǐng)域里的發(fā)展引起了藝術(shù)家空前的興趣，評論家與觀眾對20世紀短暫的時尚藝術(shù)興趣逐漸下降，而俄羅斯的藝術(shù)也慢慢地融入了當今的世界潮流。