試論《湖》的審美意識

⊙馮何辰［上海海事大學(xué)，上海 201306］

作為首位獲得諾貝爾文學(xué)獎的日本作家，川端康成集日本傳統(tǒng)美學(xué)文化于身，又糅合西方文學(xué)的近現(xiàn)代思想和技法，以纖細的筆觸描畫日式美，展現(xiàn)了日本的民族精神內(nèi)涵。其作品中，《伊豆的舞女》《雪國》《古都》等名篇皆頗負盛名。

學(xué)者葉渭渠曾將川端康成的文學(xué)作品大體分為三類：一類以刻畫作者自身的孤兒情結(jié)和情感失意為主，一類則反映下層女性的命運多舛，另一類是“通過性與愛的正常與反常，反映了生的主旋律和生的變奏曲，流露出幾分頹廢的情調(diào)”。在川端康成晚年的創(chuàng)作中，出于戰(zhàn)后審美意識在傳統(tǒng)上的深入，其作品也展現(xiàn)出復(fù)雜的美的形態(tài)?！逗纷鳛檫@一時期的著作，被葉渭渠歸為“情調(diào)頹廢”的一類，本文借淺析小說試發(fā)掘作者所滲透的審美意識，以及蘊含其中的日式的美的體驗。

一、《湖》的虛無觀念

《湖》的情節(jié)由主人公桃井銀平以及被其跟蹤的三位女子的故事串聯(lián)而成。川端康成在作品中反復(fù)再現(xiàn)了銀平故鄉(xiāng)的湖，作為作品的中心意象。小說通過回憶與現(xiàn)實的切換，拼接出銀平的幼年。銀平在跟蹤女學(xué)生久子后，從久子的家門前逃走，輾轉(zhuǎn)來到繁華的街道，銀平的意識首次回溯到故鄉(xiāng)的湖。朦朧清淡的冬景之下，銀平傾慕于表姐彌生，卻遭到疏遠，只因父親在湖中亡故而被忌諱。結(jié)冰的湖便是銀平心中自小對世界的感知。而在跟隨少女町枝時，銀平再度回憶起故鄉(xiāng)，將死老鼠扔進湖中的場景自始至終令他厭惡。銀平通過湖仰慕美，通過湖得到揮之不去的丑陋。湖是銀平孤寂與自卑的載體，也是銀平追尋美的起點。

在作者的筆下，丑是具體而鮮明的、難以磨滅的。相對于現(xiàn)實的物像，美是非現(xiàn)實的意識。川端康成提出：“美，一旦在這個世界上表現(xiàn)出來，就決不會泯滅?！倍D(zhuǎn)瞬即逝造就了美的永恒。美的事物通常是鏡花水月，而在其湮滅后，才是美的長存。美蘊含于世間凡物，通過審美主體的意識活動得以展現(xiàn)于人。即美借助事物而具象化，經(jīng)過感官的觸動所體驗的，是美的抽象本質(zhì)。審美的客體由于世界的運動而不斷改變并消逝，美不在現(xiàn)實中存留，而是脫離了實體物像進入本心。易逝而非現(xiàn)實的美，呈現(xiàn)在尋覓的過程中時，即表露出虛無的理念。

銀平所跟蹤的女子，可望而不可即也預(yù)示著毫無結(jié)果的追求。銀平與久子的戀情迫于多方的壓力告終，而銀平所跟蹤并憧憬的少女町枝，被作者塑造以優(yōu)美和潔凈，可“銀平覺得那少女迷人的時間是短暫的”。夏夜捕螢會上，銀平悄然將螢火蟲籠子贈予町枝，螢火蟲的流光溢彩如夢如幻，流露著對美的憧憬，也昭示著美是虛無的，美的體驗是短暫的，但悲哀是常存的，悲哀的孤獨是自始至終的。在跟蹤宮子后，銀平面對美的女子，認為“同這樣的人萍水相逢，許是在馬路上擦肩而過，許是在劇院里比鄰而坐，或許從音樂會場前并肩走下臺階，就這樣分手，一生中是再不會見到第二次的”。由此可以聯(lián)系到日本的一個茶道用語，謂之“一期一會”。茶人禮遇每一位來客，都會懷揣著將似永別的心情誠心以待。伴隨著社會和哲學(xué)的發(fā)散，它也具有了深層次的含義：我們可能與眼前的人只會相遇一次，隨后永遠都不會出現(xiàn)在彼此的人生中。日本的美學(xué)和傳統(tǒng)中所強調(diào)美的一次性和非現(xiàn)實性，致使對短暫和虛無之美的認同與追尋。哀傷和美因而往往是相伴的，是稍縱即逝、愛而不得的。

《湖》成書于1954年，日本國民正處在戰(zhàn)后蕭條的恢復(fù)之中，對新生尚存著似有若無的希望。川端康成在戰(zhàn)敗不久，曾寫道：“我已經(jīng)只能吟詠日本的悲哀。日語‘悲哀’這詞同美是相通的。”川端康成童年時期接連承受親人離世之痛，青年時代再目睹了世界范圍內(nèi)的死亡與無常，他以“天涯孤獨”形容自己。人生的歷程鑄就了川端康成的“孤兒根性”，而佛教禪宗的思想則更增加了作家對虛無的領(lǐng)會。于鐮倉時代傳入日本的禪宗，倡導(dǎo)自內(nèi)心的修行到頓悟，追求空靜無念的心靈世界，不被紛繁的外物所打擾。川端康成指出：“這種無，不是西方的虛無，相反，是萬有自在的空，是無邊無涯無盡藏的心靈宇宙?！比帐降拿涝谶@種虛無中被感悟，在虛無中探尋世界的本質(zhì)，美作為虛無的絕對精神，使得其區(qū)別于西方廢黜價值的虛無主義。正如川端康成坦言：“我沒有經(jīng)過西方式的悲痛和苦惱。我在日本也沒有見過西方式的虛無和頹廢?！?/p>

二、《湖》與非理性的唯美

川端康成將主觀的美展現(xiàn)在虛幻與朦朧之中，美作為理念而感性地顯現(xiàn)，是超越于理性而存在著。唯美往往強調(diào)感性的體驗而忽視理性，川端康成以感受去捕捉美，追求精神上超脫現(xiàn)實的境界?！帮L(fēng)雅、就是發(fā)現(xiàn)存在的美，感受已經(jīng)發(fā)現(xiàn)的美，創(chuàng)造所感受的美?！贝ǘ丝党膳Α案惺艿矫赖拇嬖谂c發(fā)現(xiàn)的幸?！?。川端康成早期致力于新感覺派的文學(xué)活動，而新感覺派主張新的感覺與新的認識方法，通過人的感官來感受和表現(xiàn)世界，“即以感性認識論作為出發(fā)點，依靠直觀來把握事物的表現(xiàn)”。

銀平出于丑的自卑轉(zhuǎn)而追求女子的美，即是作者出于現(xiàn)實的孤寂與人生的無常轉(zhuǎn)而追求虛幻的美。川端康成竭力利用文學(xué)，定格美的瞬間。但美終究是難以捕捉的，有形體的事物總歸消逝。正如銀平與久子訣別時所言：“我將把你看成是從另一個世界來，我將終生向往你，回憶你，感謝你啊?！贝ǘ丝党膳c虛無縹緲的美亦然恍若隔世，美的羈絆因而貫穿此生。在故事的結(jié)尾，銀平在捕螢會上見過的町枝似夢非夢，和逢場作戲的丑陋女子一同喝酒卻是現(xiàn)實?！般y平一陣哀傷，仿佛來到了人世的盡頭?！贝ǘ丝党山柚行哉J識來增加對美的體驗，在逾越理性的虛無中理解美的內(nèi)涵，救贖現(xiàn)實的哀傷與孤獨。

《湖》中存在著諸多對美的病態(tài)幻想的刻畫。銀平對女子的跟蹤、與學(xué)生久子產(chǎn)生的師生之戀，乃至有田老人對年輕女性宮子的迷戀，都是凌駕常理之上的。當(dāng)女性不再擁有社會與倫理的外衣時，女性美便以自然本真的形式純粹地表現(xiàn)出來。銀平跟蹤女子，想直到世界盡頭，可倘若如此，又“只有把她殺掉了”。銀平窺見町枝至美的形體時，內(nèi)心便“充滿了哀傷，以至想死，或想把少女殺死”。對于表姐彌生，銀平“但愿腳下的冰層裂開，讓彌生陷進冰層下的湖水中”。出于對美走火入魔般非理性的執(zhí)念，美的極致導(dǎo)向了物的死亡，這也與美的虛無性是一致的。

這種死亡式的審美意識，在日本文化中亦有所體現(xiàn)。日本的櫻花聞名世界，日本人固然欣賞櫻花的盛放，但相比之下，繁花將盡時更是不可方物，日本人亦將櫻花紛繁零落之時如飄雪般的場景稱作“櫻吹雪”。同樣，日本傳統(tǒng)的武士道精神所提倡的以身死表現(xiàn)真誠，棄絕對生命的執(zhí)著，理念高于生命的意識可見一斑。而對畸形扭曲之美的欣賞，一定程度上也與日本的傳統(tǒng)審美系出同源。在《關(guān)于美》一文中，川端康成提及日本的相撲力士和舞伎，“從生理常識和倫理角度來看，應(yīng)該是病態(tài)的丑陋的，可我們許多人卻感到美?！比毡痉堑赖滦缘膶徝?，依托于日本的民族精神與社會，通過對美的非理性的追求，以排解深處的孤寂，以及無常的哀愁。川端康成認為“這種被扭曲了的美，也很執(zhí)著，難以割舍，這似乎就是我們的悲哀”。

三、結(jié)語

在諾貝爾獎的獲獎演說之際，川端康成援用了一休禪師“入佛界易，進魔界難”的題字。對于美的佛界，則是空凈虛無的純美，臻至化境且難以觸摸。美的魔界便意味著在非理性的扭曲之下探求美所帶來的病態(tài)。川端康成用《湖》將佛界融入魔界之中，將傳統(tǒng)的出自虛無空曠的美的體驗，滲透進“病態(tài)美”“頹廢美”的探索與描畫。川端康成超脫佛界的美的形態(tài)，步入魔界尋找美的救贖。

①葉渭渠：《川端康成傳》，新世界出版社2003年版，第169頁。

② 〔日〕川端康成：《川端康成散文選》，葉渭渠譯，百花文藝出版社1988年版，第225頁。（本文有關(guān)該書引文均出自此版本，不再另注）

③〔日〕川端康成：《山音·湖》，葉渭渠、唐月梅譯，廣西師范大學(xué)出版社2002年版，第291頁。（本文有關(guān)該書引文均出自此版本，不再另注）

④ 陳多友：《日本近現(xiàn)代文學(xué)研究》，上海交通大學(xué)出版社2017年版，第167頁。