淺析《百花圖卷》之筆墨特點

摘要：《百花圖卷》是宋時期的水墨工筆畫卷，50余種花卉采用了常用的花鳥畫折枝構圖的方式將自然界中常見的花卉局部入畫，繼承了北宋傳統(tǒng)的宮廷繪畫，但也具有文人畫的審美傾向，呈現(xiàn)出了院體畫過渡到文人畫的特征。是當時中國工筆花鳥畫走向文人畫的過程當中，起到了一個承前啟后的一個作用。本文通過分析它的用筆用墨特征，以中國畫基礎的線條、墨色的視角出發(fā)，探討其中的重要性。

關鍵詞：百花圖;用筆;用墨

一、《百花圖卷》的時代背景

宋朝推崇以文治國，抑制武將治國理念，在宋朝的幾百年歷史當中，帝王將相基本都是遵循建國之初的文化體制，因其畫科在科舉考試中占據(jù)一定的地位，使其宋代上至皇家貴族，下至商戶平民在詩詞和繪畫中都有一定的造詣。在徐邦達、謝稚柳兩位先生的考證中認為此作品創(chuàng)作時期應該是在揚補之到趙孟堅之間這個時期;因缺失了一部分，作品中無任何證明作者身份的印鈴和提撥落款，也無從考證，但是從題材上可以了解到作者對南宋的版圖地域應該是非常熟悉的，其反應在作品題材的選擇。生活環(huán)境的安定和對美好生活的向往，作品展現(xiàn)了一種自由，靜謐，雅致的特點。

二、用線的藝術特點

1、線條的基本法則

線條在中國畫中的地位從始至今都占據(jù)重要的地位，在遠古時代，繪畫以線造型開始，線條的重要性逐漸顯現(xiàn)，欣賞一幅作品，第一視覺是顏色，第二視覺是線條，因此奠定了線條的在基礎性作用。在《百花圖卷》中的線條運用以快而不飄，重而不死板，緩慢而不滯留，松弛而不浮與紙面為主。在每一組花卉的描繪中，花瓣的線條都是在平穩(wěn)中求尋變化，動和靜處于一種和諧的平衡中，線條的粗細，虛實都準確的描繪花卉的本質和禽鳥的動。

《百花圖卷》是一幅以工筆為主，寫意，白描，這幾種畫法相互柔和的一幅水墨性的工筆花鳥畫。作品中線條本身的發(fā)展帶有獨特性，在每一組花卉和禽鳥當中，用線是表達有細小的區(qū)別;在起首中的梅花勾勒是一筆定型，枝干的表達與書法中的用筆是同根同源的。意在筆尖，成竹在胸，下筆如有神的藝術效果在作品的起首處表現(xiàn)得淋漓盡致。細小的枝干，線條越長，越能體現(xiàn)出一種堅韌不拔的氣度，用筆穩(wěn)而快，線條的質感潤而不軟。梅花的畫法又是另一種技法的表現(xiàn)，梅花與茶花的花瓣勾勒呈現(xiàn)出一種典雅，安靜的藝術特質。線條是細細的，堅韌中帶有花原有的嬌艷欲滴，線條的節(jié)奏感，起承轉合，乃至收筆都是一絲不茍的。通過染花朵的底色來襯托出花，在淡淡的墨色中線條顯得尤為重要，更加能體現(xiàn)處作者的功力深厚，繪畫技巧和創(chuàng)新在作品中徐徐展開。

2、線條的哲理性

每一組折枝花卉和禽鳥無一不深藏這繪畫哲理，線條的疏密變化，濃淡變化，隨著物象自然生長的特質不同而呈現(xiàn)出不一樣的藝術色。例如第十四卷中的荷花，枝干由下向上的生長姿態(tài)變化的長勢，用筆則是由淡到濃，越是靠近葉子用筆用墨越是重，從構圖藝術中可以理解為虛出，枝干向下虛出畫面，給人一中未完待續(xù)的藝術想象空間，虛實相生起落中的無窮變化便是繪畫藝術的魅力所在。荷葉反面行筆緩慢而健穩(wěn)，葉脈線條的重與反面葉子設色的輕，構成了一組矛盾觀。正面葉子的設色重，與葉脈的線條達到一種線色相融的藝術技巧，在整體上正反葉子的用線又是一種繪畫哲理的體現(xiàn)，雙花頭的荷花用線亦是可以深入探討。如待開放的花瓣與已經(jīng)開起的花瓣，形體上的大小不一，導致用線的疏密變化不同，每一瓣花外部都使用了復勾，增添了荷花的端莊與典雅。在海棠花的表達中，線條的質量感，體積的運用淋漓盡致，花朵的勾勒細膩而堅挺。在禽鳥的絲毛上是細柔的，把在大自然中體積感和質量感的物象通過藝術手段描繪在絹布，紙張之中，依舊保留物象本質存在的質感，才能讓觀眾感受到生活的真實，同時也感受到藝術的力量。此作品的用線特色在當時是一個新的變化，這對于現(xiàn)代考究南宋后期轉入元代這個時間段的花鳥畫發(fā)展提供了一個方向。

三、用墨的藝術特點

《百花圖卷》是一幅純墨色的花鳥畫長卷，其中主要是以工筆暈染為主，展現(xiàn)的效果帶有水墨的性質。透過現(xiàn)存的近17米長卷。畫面的墨色韻律就像一首優(yōu)美的音樂，輕重緩急，音階的高低變化，各種元素夾雜在一起形成完整的藝術作品。

從整體上可以把墨色的分析概括為清新淡雅，畫卷中墨色的節(jié)奏流暢。在牡丹花這組花卉中，墨色安排輕重相見，在眾多葉子中3個花頭尤為凸顯，每3片葉子組合成一個“品”字，葉子的新老變化，正反變化，葉子疏密之間的變化等等都可以在第一視覺上通過墨色辨別。牡丹花葉子的用線和墨色相容，細細品味也只見一塊墨色，并不能看見有勾勒的痕跡，在這點的技法上是最直接體現(xiàn)出傳承北宋宮廷繪畫的風格。葉子的墨色中間重，葉子邊緣偏淡，其暈染的過程完全不見運筆的過程，。牡丹花花瓣的用墨一層層淡淡的用筆，花蕊的用墨是重的，以形成葉子，花瓣，花蕊用墨的重到淡再到重的起伏變化，此類的墨色表達是整幅作品中的一小部分，此外的山茶，百合，玉蘭，芙蓉等等的都是用墨淡雅，因此整幅長卷的用墨是清新雅致，給人以一種寧靜恬淡、渾然天成的感覺。

四、結語

《百花圖卷》是在院體畫走向文人畫的轉型性時期的作品，它的藝術特征是有別于北宋前期的繪畫風格，用線的疏密變化，濃淡變化，質量感，體積的運用淋漓盡致，花朵的勾勒細膩而堅挺。用線的藝術本質上是一種矛盾哲理，表現(xiàn)在具象中的輕重緩急，逆起順收，疏密變化，包括線條存在的抒情意境的呈現(xiàn)。另一種是對自然物象的表達，一可傳達物象的精神特質，二可傳達作者對生活的理解，對藝術的理解。在本文中探討了其用筆用墨的藝術特色，這種藝術的表達對后面元明清的繪畫藝術造成了深刻的影響，在現(xiàn)代花鳥畫的創(chuàng)作中依舊可以以此為學，在繼承的同時尋求更加符合新時代花鳥畫發(fā)展的藝術語言。

作者簡介：

石潔清（1994.4—），女，漢族，籍貫：廣西桂平人，廣西藝術學院中國畫學院/漓江畫派學院，19級在讀研究生，碩士學位，專業(yè)：中國畫，研究方向：花鳥畫。