青年雕塑當(dāng)代藝術(shù)成長(zhǎng)股

青年雕塑家，一個(gè)具有活力且極具潛力的藝術(shù)家群體，正在繼承前輩優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上呈現(xiàn)出一些新的群體特征，無(wú)論是在科技革命、大眾潮流影響下的“裝置化”“潮流化”傾向，還是日益自信的傳統(tǒng)文化下比前輩雕塑家更“民族化”的傾向，以及逐漸嶄露頭角的女性雕塑家群體，都是時(shí)代變革在年輕一代雕塑家身上的展現(xiàn)，也將引領(lǐng)今后雕塑藝術(shù)潮流的走向。

值得一提的是，多年來(lái)，作為一種舶來(lái)的藝術(shù)形式，中國(guó)雕塑家一直在追趕西方雕塑，借著新一輪科技革命，雕塑與新型多媒體技術(shù)的結(jié)合也日益成為新興趨勢(shì)，而青年藝術(shù)家被雕塑界寄予厚望，在全球范圍內(nèi)與西方并駕齊驅(qū)。

如今，公共空間雕塑藝術(shù)的普及早巳為大眾所熟悉，相對(duì)而言，室內(nèi)空間的架上雕塑尚未大量進(jìn)入大眾視野，尤其是年輕世代的架上雕塑，更不失為一只成長(zhǎng)股。

為此，本刊特以專(zhuān)題策劃的形式，引領(lǐng)大家對(duì)架上雕塑在青年藝術(shù)家身上的多元發(fā)展態(tài)勢(shì)予以關(guān)注，并試圖勾勒出一個(gè)正處羽翼漸豐的群體畫(huà)像。

青年雕塑群體更多元，更時(shí)尚，更值得期待 雨田

青年雕塑家，通常是指20世紀(jì)70年代以及此后出生的青年雕塑家群體，他們多在20世紀(jì)90年代或21世紀(jì)初期接受過(guò)雕塑專(zhuān)業(yè)的教育，并主要在21世紀(jì)從事雕塑的創(chuàng)作。

不同于上一輩雕塑家，青年雕塑家是中國(guó)經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展時(shí)期成長(zhǎng)起來(lái)的群體，他們深受互聯(lián)網(wǎng)、流行文化的影響，更懂得利用互聯(lián)網(wǎng)與電子科技進(jìn)行創(chuàng)作，因此青年雕塑家在創(chuàng)作方式、風(fēng)格取向等方面呈現(xiàn)出多元態(tài)勢(shì)，并出現(xiàn)一些新的群體特征?？傮w而言，根據(jù)這些特征大體可分為“裝置化”“潮流化”“民族化”等類(lèi)型。

裝置化，材料與科技的突破

在美術(shù)學(xué)院的主動(dòng)專(zhuān)業(yè)中，雕塑向來(lái)被認(rèn)為是“體力活”，雕塑家也通常給人埋頭苦干的形象。近十年來(lái)，隨著互聯(lián)網(wǎng)科技逐漸引入到雕塑的教學(xué)與創(chuàng)作上來(lái)，原先倚重架上以手工進(jìn)行泥稿創(chuàng)作漸漸變?yōu)榻Y(jié)合3D建模完成，當(dāng)手工制作在雕塑創(chuàng)作所占比例不斷下降的情況下，觀念、創(chuàng)意的重要性已日益凸顯，這也是世界范圍內(nèi)的大趨勢(shì)。當(dāng)這種大趨勢(shì)反映在國(guó)內(nèi)青年藝術(shù)家的身上，便表現(xiàn)出雕塑的“裝置化”傾向日益明顯，實(shí)際上，“裝置型”雕塑家也成為青年雕塑家群體中的重要的一支發(fā)展方向。

盡管雕塑與裝置是兩個(gè)不同的概念，但兩者又向來(lái)關(guān)系密切。一方面，青年藝術(shù)家在新材料的發(fā)掘上更為敏銳，除了傳統(tǒng)的銅、不銹鋼、漢白玉、玻璃鋼等雕塑材料，陶瓷、工業(yè)材料甚至眾多現(xiàn)成品都能“為我所用”，他們對(duì)雕塑材料的拓展賦予了雕塑創(chuàng)作更大的自由度;另一方面，“裝置型”青年雕塑家還會(huì)在同一作品創(chuàng)作上綜合更多材質(zhì)或藝術(shù)手段，甚至結(jié)合更多新型科技的應(yīng)用。與老一輩雕塑家相比，他們?cè)谶@一點(diǎn)上也更具優(yōu)勢(shì)，常見(jiàn)的如自動(dòng)機(jī)械、影像剪輯、光電投射技術(shù)、虛擬場(chǎng)景營(yíng)造、有機(jī)物（微生物、動(dòng)植物）培植技術(shù)、3D打印技術(shù)、電腦造型技術(shù)。人工智能技術(shù)、全息投影技術(shù)等都能與雕塑“合作”。這些形式的結(jié)合大致可以劃分為機(jī)械運(yùn)動(dòng)類(lèi)雕塑、影像剪輯的植入、光效應(yīng)作品、3D打印技術(shù)的應(yīng)用、數(shù)碼雕塑和VR技術(shù)的應(yīng)用等幾種類(lèi)型。尤其是3D打印技術(shù)的應(yīng)用，使雕塑創(chuàng)作在時(shí)間成本上大為縮減，創(chuàng)新了傳統(tǒng)雕塑的創(chuàng)作方式、表現(xiàn)形式、傳播渠道，也是今后雕塑藝術(shù)創(chuàng)作大勢(shì)所趨。

潮流化，更接地氣的藝術(shù)

互聯(lián)網(wǎng)科技潮的到來(lái)，也讓青年藝術(shù)家在創(chuàng)作上更為“波普化”“潮流化”。一些青年藝術(shù)家選擇迎合大眾審美，力求作品雅俗共賞。與老一輩藝術(shù)家相比，青年藝術(shù)家較少涉足宏達(dá)敘事題材的創(chuàng)作，他們的關(guān)注點(diǎn)更多落在自身及周邊人士的生活，也更傾向于小情小雕式的創(chuàng)作。而他們的社交也更樂(lè)于選擇互聯(lián)網(wǎng)社交，對(duì)新事物、流行文化天然更具有親和力，能更快速地捕捉前沿的時(shí)尚風(fēng)向。在國(guó)際上，當(dāng)代如杰夫昆斯等波普雕塑家的受捧，在作品中融入流行文化使其作品大行其道也鼓舞著追求“潮流化”的年輕雕塑家。

另一方面，相比以往動(dòng)輒數(shù)十萬(wàn)元甚至上百萬(wàn)元的價(jià)格，雕塑要“飛入”尋常百姓家并非易事，而“潮流化”的青年雕塑家實(shí)際上是選擇走大眾路線(xiàn)，他們以相對(duì)實(shí)惠的價(jià)格讓雕塑真正能走進(jìn)大眾的家居生活。當(dāng)然，為了滿(mǎn)足大眾需求，雕塑除了少數(shù)原創(chuàng)作品，他們還會(huì)開(kāi)發(fā)雕塑衍生品或復(fù)制品，相比前者，后者更具有價(jià)格上的優(yōu)勢(shì)，同時(shí)結(jié)合互聯(lián)網(wǎng)社交平臺(tái)的傳播，從而在更大范圍內(nèi)擴(kuò)大自身的知名度與影響力。

民族化，傳統(tǒng)美學(xué)的回歸

雕塑在相當(dāng)長(zhǎng)的一段時(shí)間里，都被視為是一種舶來(lái)的藝術(shù)形式，中國(guó)雕塑藝術(shù)家一直在向西方看齊。但隨著中國(guó)在21世紀(jì)后，國(guó)力的日益增強(qiáng)以及對(duì)民族文化的日益自信，一些藝術(shù)家在創(chuàng)作上開(kāi)始將目光投向古老的東方文化，并不一味追求當(dāng)代感，他們對(duì)東方豐富的藝術(shù)形式青睞有加，從古代造像到古典建筑、園林、家具等元素，以當(dāng)代的雕塑語(yǔ)言演繹出來(lái)，在對(duì)傳統(tǒng)的領(lǐng)悟中逐漸找到創(chuàng)作的契合點(diǎn)。這樣的作品也別具新意。

如2017年，蘇州金雞湖美術(shù)館策劃了《敲山震虎——中國(guó)青年雕塑家邀請(qǐng)展》，將目光集中在當(dāng)下對(duì)雕塑語(yǔ)言的傳統(tǒng)轉(zhuǎn)型上，8位參展藝術(shù)家的作品也都是基于傳統(tǒng)而創(chuàng)作的，在對(duì)待傳統(tǒng)文化的傳承上，他們結(jié)合自身的認(rèn)識(shí)，將傳統(tǒng)與當(dāng)代藝術(shù)相融合，呈現(xiàn)出雕塑的另一種獨(dú)特面貌。在一批青年雕塑家的不斷摸索和探索中，向“傳統(tǒng)轉(zhuǎn)化”類(lèi)的雕塑創(chuàng)作已然成為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)界一個(gè)極為重要的現(xiàn)象。

此外，一些青年雕塑家對(duì)傳統(tǒng)文化的介入，還表現(xiàn)在對(duì)一些非遺工藝的結(jié)合上，他們通常有專(zhuān)業(yè)的“學(xué)院派”雕塑背景，以當(dāng)代理念重新審視一些傳統(tǒng)非遺工藝，如陶塑、泥塑、石雕、木雕等，并積極與傳承這些非遺工藝的藝人合作，甚至親自學(xué)習(xí)古老的傳統(tǒng)工藝，將其融入自己的創(chuàng)作上來(lái)，誕生了不少別具新時(shí)代氣息的作品。從非遺工藝傳承的角度來(lái)說(shuō)，將其與當(dāng)代雕塑結(jié)合也是值得鼓勵(lì)的有益嘗試，能有效地促進(jìn)非遺工藝“活化”;從雕塑創(chuàng)新的角度來(lái)說(shuō)，與古老工藝的結(jié)合，也賦予了中國(guó)雕塑更深厚、更獨(dú)特的文化內(nèi)涵。

女性雕塑家崛起

值得一提的是，在當(dāng)今的青年藝術(shù)家群體中，女性雕塑家的比例比過(guò)往更高。如前文所述，隨著新科技在創(chuàng)作中的作用日益凸顯，雕塑創(chuàng)作不再是繁重的體力活，女性在創(chuàng)作過(guò)程中可以變得更為輕松，加上女性意識(shí)越來(lái)越強(qiáng)烈、女性藏家的壯大等，也都促使女性雕塑家如今在雕塑界占有一席之地，這也是青年雕塑群體的一大新特征。

女性藝術(shù)家相比男性，在創(chuàng)作上更偏向于感性。他們對(duì)社會(huì)現(xiàn)象、對(duì)色彩的敏感，以及對(duì)生命的感悟，與男性雕塑家有一定區(qū)別，也因此能形成獨(dú)特的、鮮明的視覺(jué)感受。如今，活躍在當(dāng)今藝術(shù)界的青年女性雕塑家們。創(chuàng)作風(fēng)格越來(lái)越多樣化。帶有女性主義色彩的作品也逐漸趨于成熟。但總體而言，她們?nèi)孕枰嚓P(guān)注，也是具有挖掘潛力的群體。

生存現(xiàn)狀仍亟須關(guān)注

盡管青年雕塑家在諸多方面表現(xiàn)出新的特點(diǎn)，但與前輩們相比，他們的創(chuàng)作風(fēng)格仍需時(shí)日沉淀，在社會(huì)關(guān)注度上也不及中老年藝術(shù)家，青年雕塑家大多面臨社會(huì)資源缺乏、收藏市場(chǎng)不成熟等困局，有些青年雕塑家不得不“兩條腿走路”，通過(guò)其他領(lǐng)域的回報(bào)繼續(xù)支撐自己的創(chuàng)作生涯，更有甚者，迫于現(xiàn)實(shí)壓力而不得不另謀生路。

所幸，如今各類(lèi)推介項(xiàng)目的出現(xiàn)和藝術(shù)市場(chǎng)的活躍對(duì)中國(guó)青年雕塑家的創(chuàng)作起到了一定程度的積極推動(dòng)作用，如“曾竹韶雕塑獎(jiǎng)學(xué)金”的評(píng)獎(jiǎng)和展覽項(xiàng)目、“明天雕塑獎(jiǎng)”的評(píng)獎(jiǎng)和展覽項(xiàng)目等，還有“千里之行——中國(guó)重點(diǎn)美術(shù)院校優(yōu)秀畢業(yè)生作品展”“青年藝術(shù)100”“江漢繁星計(jì)劃”“關(guān)注未來(lái)英才計(jì)劃”等。這些項(xiàng)目的進(jìn)行，對(duì)剛邁入社會(huì)的青年雕塑家來(lái)說(shuō)，無(wú)疑具有很大的助力作用。

除了官方層面的支持，普通大眾對(duì)雕塑的認(rèn)知，雕塑收藏群體也需要壯大，在觀念上需要轉(zhuǎn)變，消費(fèi)雕塑的不應(yīng)只是企業(yè)、機(jī)構(gòu)等大型公共空間，雕塑也應(yīng)該走近大眾的家居生活。當(dāng)然，除了寄希望于社會(huì)的支持與收藏市場(chǎng)的成熟，如何在創(chuàng)作上體現(xiàn)出更高的藝術(shù)價(jià)值，讓作品走向成熟也是青年雕塑家共同面臨的成長(zhǎng)課題。畢竟，打鐵還需自身硬，只要是真正反映時(shí)代精神的創(chuàng)作，總會(huì)得到時(shí)代的肯定與銘記。

挖掘青年雕塑的更多可能性 佘一 彭曉華

20世紀(jì)90年代，中國(guó)重點(diǎn)美術(shù)院校雕塑專(zhuān)業(yè)相繼進(jìn)行了教學(xué)改革，這一改革的成果在21世紀(jì)得以呈現(xiàn)，并表現(xiàn)出了獨(dú)特的時(shí)代特點(diǎn)，尤其在青年雕塑家群體中尤為突出。他們?cè)趧?chuàng)作上跳出了傳統(tǒng)雕塑的固有形式，大膽與時(shí)代新興事物相結(jié)合，運(yùn)用不同材質(zhì)和手法表達(dá)自己的藝術(shù)觀念，也更懂得如何平衡學(xué)術(shù)與市場(chǎng)兩者關(guān)系。本文邀請(qǐng)了雕塑界相關(guān)人士，從學(xué)術(shù)、市場(chǎng)、評(píng)論等角度開(kāi)展探討，挖掘青年雕塑家的更多可能性。

吳雅琳：以開(kāi)放性去解讀青年雕塑

當(dāng)前，已有很多“80后”成為各個(gè)雕塑展事的主力，“90后”的畢業(yè)生、在校生，他們也給雕塑界帶來(lái)了一定的活力。其實(shí)，相比其他畫(huà)種而言，中國(guó)雕塑家的群體還是比較小的。中國(guó)高校自2000年開(kāi)始擴(kuò)大招生，美術(shù)院校的雕塑系也從原來(lái)每屆10人的精英教學(xué)擴(kuò)大到60-70人，但事實(shí)上社會(huì)并不需要有這么多的雕塑畢業(yè)生，很多學(xué)生畢業(yè)后只能改行，或者是從事與藝術(shù)相關(guān)的其他工作，只有極少數(shù)的年輕人能夠堅(jiān)持下來(lái)成為雕塑家專(zhuān)事雕塑創(chuàng)作。

青年雕塑家的老師輩（第3代，第4代）已是新舊交替的轉(zhuǎn)型期雕塑家，而到了今日這一代，他們所接觸到的思想觀念、材料革新、形式語(yǔ)言等都已緊扣著時(shí)代的步伐，在創(chuàng)作上帶有鮮明的時(shí)代烙印，與時(shí)代新興事物同步，運(yùn)用不同材質(zhì)和手法表達(dá)自己的藝術(shù)觀念。我常告誡年輕人，要好好關(guān)注新科技、新媒材的發(fā)明和發(fā)展。假如米開(kāi)朗基羅能活在當(dāng)下，面對(duì)今日色彩紛呈的諸多材料和媒介，必然不會(huì)僅僅使用卡拉拉的白色大理石和銅材去表達(dá)他的思想。

青年雕塑家的創(chuàng)作呈現(xiàn)出多元面貌，他們當(dāng)中，既有像謝遠(yuǎn)潔、蘇錦駒、李雄等強(qiáng)調(diào)雕塑本體;又有像張海鵬、吳德灝、陳經(jīng)毅、陳文才等強(qiáng)調(diào)材料和觀念;還有像鄭曉雄、周巍等強(qiáng)調(diào)新技術(shù)和新觀念的。個(gè)性是藝術(shù)家的命脈，有個(gè)性的藝術(shù)才有存在的合理性和傳播下去的價(jià)值，每個(gè)青年雕塑家都應(yīng)該根據(jù)自己的個(gè)性和自身的條件去創(chuàng)造發(fā)展自身的實(shí)力，而社會(huì)資源和綜合能力又決定了他能走多遠(yuǎn)。

藝術(shù)發(fā)展至今日，雕塑已經(jīng)弱化了17、18世紀(jì)“架上雕塑”這種較為局限的類(lèi)別，而更多的應(yīng)該是以“多維度藝術(shù)”的開(kāi)放性概念去真正創(chuàng)造雕塑的藝術(shù)價(jià)值和內(nèi)涵。如果年輕人的作品符合以上的觀念和精神，與時(shí)代對(duì)接，自然更能受到年輕一代的歡迎。

當(dāng)然，有些青年雕塑家也會(huì)有困頓之時(shí)。首先，年輕藝術(shù)家需要生存，做雕塑作品也需要大量的資金投入。但單靠尚不很成熟的雕塑藝術(shù)市場(chǎng)，作品的收藏價(jià)格往往不足以使雕塑家收支平衡。創(chuàng)作一件雕塑的時(shí)間成本、資金成本往往要比繪畫(huà)多上數(shù)倍，這也是從事雕塑的藝術(shù)家的困惑或難題。

假如將雕塑史比喻為“靠每一個(gè)時(shí)代的一件件有思想的優(yōu)秀作品穿起來(lái)的鉆石項(xiàng)鏈”，青年雕塑家在他的雕塑歷程中，作品是否有思想，重視對(duì)文化的積累尤為重要。對(duì)生活的體驗(yàn)與平時(shí)大量的閱讀，其思想的形成……都能夠直接影響到他的作品的思想深度。雕塑家是從西方引入的概念，在中國(guó)古代，雕塑從藝者和畫(huà)家之所以有著極大等級(jí)差別，其實(shí)就是被認(rèn)為沒(méi)有文化知識(shí)，僅能以工匠論之。因此如何使雕塑作品的收藏能夠真正深入人心，在我國(guó)本土，雕塑的文化含量應(yīng)像古代文人畫(huà)一樣散發(fā)出思想文化的光芒，我想，這應(yīng)該也是一個(gè)不爭(zhēng)的事實(shí)。

大浪淘沙、能夠堅(jiān)持下來(lái)的青年雕塑家，誰(shuí)能夠成為這條項(xiàng)鏈上的一顆鉆石呢？我拭目以待。

唐堯：中國(guó)青年雕塑已經(jīng)出現(xiàn)了第一代弄潮兒

“青年雕塑家群體”這個(gè)話(huà)題很大。整體來(lái)看，近年來(lái)中國(guó)青年雕塑的創(chuàng)作狀態(tài)和藝術(shù)特點(diǎn)呈現(xiàn)出空前的多元化，既有最本土傳統(tǒng)泥塑彩繪的繼承與轉(zhuǎn)化，也有地地道道的法蘇學(xué)院派人體塑造;有各種固態(tài)、液態(tài)、甚至氣態(tài)的材料實(shí)驗(yàn)，也有各種當(dāng)代的觀念創(chuàng)作，以及各種場(chǎng)域性的、與新媒體相結(jié)合的組合形態(tài)。

事實(shí)上，大量青年雕塑家和他們的作品。是種容混的、流變的狀態(tài)。他們不再被任何既定的東西凝滯和固化，他們不斷地嘗試跨界吸收其他領(lǐng)域的潛能，所謂“茍日新，日日新”。上一屆大同雙年展，破天荒第一次設(shè)置了科技雕塑板塊，這說(shuō)明，在當(dāng)今科技大潮鼓蕩之下，中國(guó)青年雕塑也已經(jīng)出現(xiàn)了第代弄潮兒。

而傳統(tǒng)的架上雕塑，有一種從純藝術(shù)向現(xiàn)代設(shè)計(jì)轉(zhuǎn)化的可能和取向。我在拙作《形而上下》里曾經(jīng)說(shuō)過(guò)，設(shè)計(jì)，是作為純藝術(shù)的雕塑，在經(jīng)歷了現(xiàn)代主義的形式錘煉之后，從那個(gè)形而上的寒冷高度融冰化雪流向廣袤的生活大地的一條大河。但在我看來(lái)，就整個(gè)青年雕塑群體而言，進(jìn)入這個(gè)方向并有所建樹(shù)的，目前還不多。

在眾多門(mén)類(lèi)的藝術(shù)品收藏中，雕塑作品的收藏通常都是架上作品。架上雕塑以其裝飾性、獨(dú)特性、觀賞性等特點(diǎn)也日益得到收藏界的認(rèn)可，所以很多青年雕塑家與建筑商或室內(nèi)設(shè)計(jì)業(yè)結(jié)合，也成為一種新興整合性的服務(wù)業(yè)，這是好事。架上雕塑進(jìn)入室內(nèi)裝飾或軟裝設(shè)計(jì)，一般會(huì)略晚于繪畫(huà)，因其更需要必要的空間和相應(yīng)的品位。開(kāi)始僅僅是一種裝飾性的雕塑，一般會(huì)選擇一些古典風(fēng)的人物或動(dòng)物。真正的雕塑原作進(jìn)入建筑和裝修設(shè)計(jì)，需要有眼光的設(shè)計(jì)師和收藏家，整合得好，會(huì)非常出彩。

架上雕塑在這一代青年人的手中，還有沒(méi)有新的可能？有沒(méi)有更為“中國(guó)”的可能？我認(rèn)為是有這種可能的。它最可能產(chǎn)生在中國(guó)造像器物的“營(yíng)造”傳統(tǒng)與西方雕塑兩大板塊的漂移與碰撞之中。這種碰撞會(huì)產(chǎn)生巨大的擠壓、碎裂和隆起。借助這種碎裂，固有的“層”或“域”被顛覆和解域，可能性像五指山下的孫猴子被釋放出來(lái)。然后各種材料、觀念、新技術(shù)的“妖魔鬼怪”就有機(jī)會(huì)出來(lái)表演，推波助瀾、興風(fēng)作浪。最好先不要說(shuō)“新傳統(tǒng)”，不要用新的層化和結(jié)域去描述，我更喜歡說(shuō)“可能”。

李穎琪：青年雕塑作品多是“成長(zhǎng)股”

近幾年，市場(chǎng)對(duì)青年雕塑家作品的認(rèn)可度越來(lái)越高。其實(shí)我更愿意表達(dá)為“青年藝術(shù)家的雕塑作品”，因?yàn)楹芏嘁缘袼苤Q(chēng)的藝術(shù)家其實(shí)創(chuàng)作范圍涉獵多個(gè)方面，絕對(duì)不局限于雕塑。這一類(lèi)別在市場(chǎng)上是不容忽視的一個(gè)范疇，市場(chǎng)對(duì)于藝術(shù)品的喜好是處于一個(gè)不斷更新的進(jìn)程的，隨著老一輩的雕塑藝術(shù)成為凝固的經(jīng)典，市場(chǎng)就要尋找新的刺激，新一代不同形態(tài)的創(chuàng)作就會(huì)逐步獲得關(guān)注。比如說(shuō)在十幾年前，我們可能覺(jué)得向京是女性新銳雕塑家的代表，有些觀眾甚至覺(jué)得很大膽前衛(wèi)，不一定能夠接受，但今天她已經(jīng)成為了一個(gè)主要代表，形成相對(duì)穩(wěn)定的市場(chǎng)。

在一般觀眾的“可見(jiàn)范圍”里，大多是一些比較吸引眼球、容易運(yùn)輸、攜帶的雕塑作品會(huì)廣泛流通，實(shí)際上還有很多可見(jiàn)度沒(méi)有那么高的雕塑作品，它們體現(xiàn)著藝術(shù)家更多觀念上的突破，以及對(duì)人性和社會(huì)的思考，也會(huì)獲得一些嚴(yán)肅藏家的關(guān)注，但不定是大眾的關(guān)注。青年雕塑家作品更大的趨勢(shì)反而是“裝置化”，同時(shí)滲入科技、網(wǎng)絡(luò)、互動(dòng)的元素。我更偏向于把藝術(shù)家的創(chuàng)作和市場(chǎng)的關(guān)系看作一個(gè)互動(dòng)關(guān)系，兩者是可以互相影響的。同時(shí)，不同藝術(shù)家對(duì)待市場(chǎng)的看法可以大相徑庭。比如說(shuō)，有些完全不在平市場(chǎng)的藝術(shù)家，他們的作品有可能得到追捧;有些特別在乎市場(chǎng)導(dǎo)向的藝術(shù)家，熱度并不能一直維持。并非所有藝術(shù)家都帶著市場(chǎng)意識(shí)去創(chuàng)作。

如果從藝術(shù)品“生產(chǎn)”的環(huán)節(jié)來(lái)看，我們粗獷地去做一個(gè)量化的比較，雕塑作品肯定比繪畫(huà)作品少得多，可能還不到十分之一。在某部分人的觀念里面，“畫(huà)”等同了藝術(shù)，“畫(huà)家”等同了藝術(shù)家，從此我們可以了解繪畫(huà)在藝術(shù)中的主流地位。藝術(shù)拍賣(mài)是藝術(shù)生態(tài)圈里面比較靠后的一個(gè)環(huán)節(jié)了，雕塑在拍賣(mài)中所占比率理所當(dāng)然是比繪畫(huà)少的;另外，也是很實(shí)際的考慮，雕塑不同于油畫(huà)這種二維的平面作品易于存放，體積會(huì)限制一些藏家的購(gòu)買(mǎi)。但我認(rèn)為應(yīng)該用更立體的視角去考慮這個(gè)問(wèn)題。雕塑和油畫(huà)本來(lái)就是一個(gè)比較傳統(tǒng)的分類(lèi)法，已經(jīng)不太適用于當(dāng)代藝術(shù)最前沿的發(fā)展。兩者并不是兩個(gè)平行的概念，并非藝術(shù)品天平的兩邊。

根據(jù)我們?nèi)ツ甑呐馁u(mài)成交情況，市場(chǎng)占比有擴(kuò)大的趨勢(shì)。我認(rèn)為肯定是個(gè)值得投資的選擇，在二級(jí)市場(chǎng)中，青年雕塑作品稱(chēng)得上是“成長(zhǎng)股”，但對(duì)于藏家來(lái)說(shuō)，最重要的還是考慮個(gè)人喜好和預(yù)算。這個(gè)和其他當(dāng)代藝術(shù)品的投資一樣，如果講求未來(lái)的經(jīng)濟(jì)收益，就需要有甄別的眼光、文化藝術(shù)上的前瞻思維以及一定的組合投資策略去選購(gòu)。青年雕塑家，比如說(shuō)北京的任哲，他去年的大展關(guān)注度很高，一二級(jí)市場(chǎng)如火如茶。廣東地區(qū)的周巍，他在藝術(shù)創(chuàng)作上有很大的能量，近年持續(xù)有令人驚喜的作品出現(xiàn)。

占研，帶有工業(yè)氣息的新媒介雕塑 木子

占研的作品多是綜合媒材雕塑創(chuàng)作，其藝術(shù)探索涵蓋材料語(yǔ)言、文化符號(hào)、機(jī)器結(jié)構(gòu)等多方面，從某種意義上說(shuō)更像是一種裝置藝術(shù)。但這也正是青年雕塑作品的典型特征之一，不再拘泥于傳統(tǒng)模式，甚至不局限于雕塑領(lǐng)域的一種藝術(shù)創(chuàng)作，運(yùn)用更加多元、融合的藝術(shù)語(yǔ)言，做一種更為當(dāng)代的藝術(shù)表達(dá)。正如他自己說(shuō)的那樣，“我的創(chuàng)作是運(yùn)用對(duì)物體結(jié)構(gòu)的勾勒所產(chǎn)生的猶如‘去掉皮肉的骨骼”般的視覺(jué)感受，去揭示當(dāng)代生活的實(shí)質(zhì)”。

與雕塑天生的緣分

第一次與占研溝通時(shí)，就明顯感受到他的率直、理性。邏輯潔晰，思路嚴(yán)謹(jǐn)，讓人一改對(duì)藝術(shù)家的慣性印象。這也與他作品的氣質(zhì)如出一轍。

占研1984年生于湖北省黃石市，后就讀于廣州美術(shù)學(xué)院接受雕塑專(zhuān)業(yè)本科及研究生教育，先后獲得學(xué)士及碩士學(xué)位。2015年開(kāi)始在校任教至今。在他的藝術(shù)成長(zhǎng)道路上，似乎沒(méi)走什么彎路，直達(dá)目標(biāo)。所以占研也覺(jué)得自己是幸運(yùn)的，雖然進(jìn)入雕塑專(zhuān)業(yè)前對(duì)此并無(wú)太多了解，但誤打誤撞卻選擇了一個(gè)最適合自己的專(zhuān)業(yè)，原因在于他有著不同于一般文科生、藝術(shù)生的思維方式。他覺(jué)得自己更接近工科男的思維和特質(zhì)讓他更適應(yīng)雕塑專(zhuān)業(yè)的學(xué)習(xí)及創(chuàng)作。

在占研看來(lái)，雕塑這一藝術(shù)門(mén)類(lèi)的特性大致可以歸納為：空間性、工藝性、真實(shí)性。不同于繪畫(huà)的二維思維，雕塑更需要一種空間感來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作，從二維到三維，甚至到四維，加上時(shí)間的變量。這也是他在最初接觸雕塑時(shí)需要作出的一個(gè)最大的改變。但天生的工科頭腦讓他很快適應(yīng)了這一轉(zhuǎn)化。

雕塑作品的創(chuàng)作通常都伴隨著加工、制造，其中就會(huì)產(chǎn)生很多實(shí)驗(yàn)性的東西，特別是當(dāng)代雕塑的創(chuàng)作中，運(yùn)用了很多新媒介、新材料，新的加工方式，甚至是一種創(chuàng)新的個(gè)性化處理方式。占研是一名工作室型藝術(shù)家，他的作品一般都需要深度加工才能完成。相對(duì)來(lái)說(shuō)，他更喜歡需要推敲和試驗(yàn)的創(chuàng)作方式，而不是直接的情感抒發(fā)。此外。他對(duì)一些高度程式化、概念化、規(guī)律化的元素更感興趣，他認(rèn)為這些元素經(jīng)過(guò)高度提煉，強(qiáng)調(diào)人類(lèi)思維的內(nèi)在規(guī)律;這比那些強(qiáng)調(diào)直觀性、生動(dòng)性的藝術(shù)形式更加吸引他。

而真實(shí)性則是對(duì)雕塑藝術(shù)家的邏輯思維能力有更高的要求。不同于繪畫(huà)等二維平面上的創(chuàng)作，可以天馬行空地將自己想要的意象表達(dá)出來(lái)，隨意組合;雕塑的空間感與真實(shí)性則要求表達(dá)的同時(shí)要符合各種物理層面的邏輯，才能讓一件雕塑作品穩(wěn)定地呈現(xiàn)于三維的現(xiàn)實(shí)世界之中。

從大學(xué)開(kāi)始，占研就對(duì)材料及空間有著敏銳的洞悉，由此更于研究生階段開(kāi)始將之作為探究方向，而占研從小對(duì)機(jī)器美學(xué)的熱愛(ài)，對(duì)技術(shù)的癡迷，都成就了他后來(lái)的雕塑生涯。藝術(shù)特征源于生活經(jīng)歷

在占研的作品中，人們看到的是大量的工業(yè)元素作為符號(hào)的藝術(shù)表達(dá)。談及這種藝術(shù)語(yǔ)言的形成，占研認(rèn)為這與自己的成長(zhǎng)背景、生活經(jīng)歷是密不可分的?！拔宜砷L(zhǎng)的年代，正經(jīng)歷著鄉(xiāng)村的消亡和快速的城市化進(jìn)程及全面的工業(yè)化，內(nèi)心所產(chǎn)生的矛盾與沖突，甚至比外部世界的變化更為劇烈——前工業(yè)時(shí)代對(duì)田園的顛覆，后工業(yè)時(shí)代對(duì)前工業(yè)時(shí)代的推翻……我們的記憶深處和對(duì)自然的理解正在被改造?！?/p>

正如占研所言，告別了田園牧歌，今天人們的日常生活不可避免地與科學(xué)技術(shù)發(fā)生著聯(lián)系，人們無(wú)可奈何地進(jìn)入了其對(duì)生活方式的深刻改造過(guò)程。在藝術(shù)領(lǐng)域，在工業(yè)革命之后的一百年間，逐漸醞釀出了與工業(yè)時(shí)代相適應(yīng)的機(jī)器美學(xué)，并延續(xù)至今產(chǎn)生著深遠(yuǎn)的影響。人們學(xué)會(huì)了欣賞機(jī)器的形態(tài)，以及現(xiàn)代工業(yè)所產(chǎn)生的體系之美。他所創(chuàng)作的作品正是建立在這個(gè)基礎(chǔ)之上的。

從一開(kāi)始的尺度系列，到公共標(biāo)識(shí)、數(shù)字符號(hào)和現(xiàn)成品的使用，再到后面對(duì)于機(jī)動(dòng)裝置呈現(xiàn)的嘗試，其背后隱匿的是他長(zhǎng)久以來(lái)對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)文化、歷史和科學(xué)知識(shí)的綜合性整合、梳理與再建構(gòu)。每一個(gè)部件的設(shè)置都有其背后或嚴(yán)肅或抽象的概念構(gòu)想。

當(dāng)然占研的這種創(chuàng)作思路并非一開(kāi)始就成熟的，從本科學(xué)習(xí)開(kāi)始，作品的這個(gè)傾向性就已經(jīng)顯現(xiàn)，作品面貌背后的思維邏輯也已經(jīng)初步成形了，并最終發(fā)展成為自己的語(yǔ)言方式進(jìn)行系列闡述。后來(lái)更是基于他對(duì)技術(shù)背后的哲學(xué)的思考與執(zhí)著;對(duì)自己內(nèi)心追尋的尊重與認(rèn)同，才最終成就了他藝術(shù)語(yǔ)言的成就與延續(xù)。

談及未來(lái)的創(chuàng)作方向與思路，占研覺(jué)得自己目前的創(chuàng)作思路、技術(shù)還未達(dá)到一種理想狀態(tài)，需要在實(shí)踐與時(shí)間共同作用下繼續(xù)打磨。他一直在堅(jiān)持“使自身作品產(chǎn)生進(jìn)化”的方式來(lái)延續(xù)創(chuàng)作。每當(dāng)完成一件作品，他都會(huì)想這件作品還有沒(méi)有延伸的可能性。在前一件作品的基礎(chǔ)上加入新的元素，或用另一種方式來(lái)表述，都能使作品產(chǎn)生一定的進(jìn)化，這樣就能形成新的作品。久而久之，作品之間會(huì)形成

種類(lèi)似“族譜”的相互關(guān)系。這便是占研所期望達(dá)到的未來(lái)方向。

楊東鷹，雕塑更像是造物 輪奐

楊東鷹，一個(gè)地道的北方漢子，不管做事還是創(chuàng)作都帶著幾分利索。談起自己的作品，他甚至都不在乎是否被界定為雕塑，用他的話(huà)講，就只是做幾片玩意兒。但恰哈是“幾片玩意兒”，不經(jīng)意間創(chuàng)造出一種獨(dú)特的藝術(shù)形式，是雕塑，又像裝置，也像家具，但藝術(shù)又何須歸類(lèi)，關(guān)鍵還是在于視覺(jué)傳達(dá)是否具有新意，內(nèi)涵能否經(jīng)得起推敲。而這種當(dāng)代雕塑與傳統(tǒng)美學(xué)的碰撞，也別具深意。

一個(gè)中國(guó)“古美術(shù)控”

每一個(gè)見(jiàn)到楊東鷹作品的人，都驚嘆于他的作品很有傳統(tǒng)東方美學(xué)的格調(diào)，但演繹方式又如此“當(dāng)代”。骨子里透出來(lái)的“中國(guó)風(fēng)”跟他喜好古美術(shù)有關(guān)。楊東鷹回憶，自己對(duì)中華傳統(tǒng)藝術(shù)的迷戀是從小就開(kāi)始的，經(jīng)常會(huì)去留意村子里誰(shuí)家有老輩留下來(lái)的古舊物件，小小年紀(jì)的他已經(jīng)覺(jué)得在那個(gè)物質(zhì)和精神雙重匱乏的年代，這些古物顯得異常珍貴且十分吸引自己，后來(lái)在雜志上看到了畢加索的畫(huà)，才發(fā)現(xiàn)所有的藝術(shù)形式對(duì)他來(lái)說(shuō)都有著超凡的魅力，它們所擁有的共通點(diǎn)就是都有著像音樂(lè)一般讓人陶醉的旋律。

由此，對(duì)中國(guó)古美術(shù)的癡迷一直持續(xù)至今。平日的時(shí)光里，除了創(chuàng)作，楊東鷹也喜歡收藏古器物如古佛像、古瓷、老家具等。對(duì)他而言，古器物就像精神鴉片，每天不觀賞把玩一下，總感覺(jué)缺了點(diǎn)什么。在北京燕郊的工作室，一邊擺著幾件老家具，一旁又配上自己做幾件雕塑，材質(zhì)、造型相互碰撞，又融為一體。他的作品在不失文化氣息的同時(shí)又融入了工業(yè)材料和現(xiàn)代觀念，讓傳統(tǒng)不至于陳舊。尤其是幾乎都使用原始的工業(yè)手段重新詮釋中國(guó)的傳統(tǒng)文人審美，這種表達(dá)在某種意義上也是一種回歸，通過(guò)當(dāng)代藝術(shù)語(yǔ)境的表達(dá)，讓觀者領(lǐng)略那透過(guò)表面毫無(wú)拖泥帶水的純粹而折射出的人文情懷，悉心聆聽(tīng)，感悟其間的文理情節(jié)，能帶給創(chuàng)作者與欣賞者同樣的驚喜。以“超級(jí)平面”另辟蹊徑

楊東鷹坦言，自己并非美術(shù)學(xué)院雕塑專(zhuān)業(yè)出身，早年從事了十多年的平面設(shè)計(jì)工作。一次偶然機(jī)會(huì)，他無(wú)意中看到案上幾片金屬片疊在一起，高低錯(cuò)落之余反而帶著幾分空間感，于是開(kāi)始尋思著以金屬片組合的方式進(jìn)行創(chuàng)作，意外地發(fā)現(xiàn)這樣的做法蠻有意思，從此便一發(fā)不可收拾地鉆研起來(lái)。

所以，楊東鷹的創(chuàng)作天然帶有“設(shè)計(jì)感”，他的雕塑不是在三維空間塑造出來(lái)的，而是一片片組合起來(lái)營(yíng)造空間感，被譽(yù)為“超級(jí)平面”，但這樣“超級(jí)平面”的雕塑放置于空間中，反而給人感覺(jué)很“中國(guó)”?！斑@是個(gè)有意思的玩法，這一切讓我多年來(lái)的積累用這些片狀物得到了釋放，一切的扭轉(zhuǎn)和曲折都用這些非常強(qiáng)烈的超級(jí)平面的中國(guó)式審美來(lái)化解?！?/p>

令人感到驚訝的是，平時(shí)的創(chuàng)作楊東鷹不會(huì)選擇3D建模，而是堅(jiān)持用平面軟件設(shè)計(jì)效果圖，這種另辟蹊徑的獨(dú)特做法卻意外打開(kāi)了他的一扇大門(mén)。中國(guó)藝術(shù)一直以來(lái)都傾向平面式審美，他所塑造的這些“形”也是先以平面的方式表達(dá)，在紙上繪圖，這個(gè)過(guò)程跟國(guó)畫(huà)創(chuàng)作十分類(lèi)似，從畫(huà)稿到成型的過(guò)程需要經(jīng)過(guò)反復(fù)推敲。每一次創(chuàng)作，他只能根據(jù)自己設(shè)計(jì)的平面效果圖進(jìn)行三維的想象，然后再反復(fù)斟酌、推敲，所幸，他總是能最終把握準(zhǔn)作品“尺度”，也就是“氣”，常讓人驚喜不已，對(duì)楊東鷹來(lái)說(shuō)，反而這樣更具有發(fā)揮的自由度。當(dāng)然，對(duì)“氣”的控制是需要基本功的，而基本功恰恰是源自于古美術(shù)對(duì)他的滋養(yǎng)以及自身對(duì)傳統(tǒng)美學(xué)的領(lǐng)悟。

從造物到造景

與其說(shuō)楊東鷹在做雕塑，還不如說(shuō)是在造物。楊東鷹一直對(duì)寺廟空間的藝術(shù)非常著迷，從建筑、庭院甚至園林，空間里表現(xiàn)出來(lái)那種禪意、仙風(fēng)道骨的調(diào)是極為高雅的美學(xué)，早期一些雕塑作品也有不少靈感或元素來(lái)自于佛教藝術(shù)，如仇色鹿》《涅槃》等。楊東鷹還曾用金屬片打造出一款香爐，靈感就來(lái)自于漢代盛行的博山爐，他鐘情古人的造物方式，以小見(jiàn)大，小小的香爐匯集了仙山、神獸，讓人聯(lián)想到宇宙的浩渺。楊東鷹十分向往這樣的飄逸與浪漫。他創(chuàng)作的香爐系列，或以凌厲的金屬片表現(xiàn)高山的險(xiǎn)峻嶙岣，又或是塑造一組圓滑而重疊的抽象造型，讓人聯(lián)想到靈芝、祥云又或是太湖石，當(dāng)內(nèi)置香料點(diǎn)燃時(shí)，煙飄云卷，那份高雅的意境依舊“很中國(guó)”。楊東鷹回憶，起初作品在一個(gè)展會(huì)上展出，對(duì)家具頗有研究的藏家馬未都就對(duì)他的作品感到驚奇，贊賞有加，對(duì)于閱覽古物無(wú)數(shù)的馬未都來(lái)說(shuō)，楊東鷹的創(chuàng)作別具新意的同時(shí)又不失傳統(tǒng)東方美學(xué)的韻味，甚至對(duì)楊東鷹做的香爐評(píng)價(jià)為繼明代宣德?tīng)t之后在當(dāng)代的又一次飛躍。

釋放，不止于雕塑

觀李禮軒的雕塑，能感覺(jué)到這是一位“釋放型”的藝術(shù)家。她覺(jué)得藝術(shù)來(lái)源于生活，創(chuàng)作自然是生活不可或缺的一部分，也是她宣泄情感、釋放自我的媒介。與許多雕塑藝術(shù)家不同，李禮軒雖然從事雕塑創(chuàng)作，但并不止于雕塑，在學(xué)習(xí)雕塑前，曾廣泛地學(xué)習(xí)過(guò)油畫(huà)、水彩、國(guó)畫(huà)、鋼筆畫(huà)等，這些都是雕塑創(chuàng)作的藝術(shù)養(yǎng)分?；仡檶W(xué)藝之路，李禮軒十分感恩自己能遇到劉盛大、楊學(xué)軍、林霖、桑德羅特勞蒂、王文明、雷小洲等導(dǎo)師。他們擅長(zhǎng)的藝術(shù)門(mén)類(lèi)雖各不相同，但悉心地教導(dǎo)讓她少走了彎路。在李禮軒眼中，藝術(shù)無(wú)需國(guó)畫(huà)、油畫(huà)或雕塑這種潔晰的界限，她形容自己是觸類(lèi)旁通式的“綜合型”表達(dá)。如果說(shuō)繪畫(huà)是承載她天馬行空的想法，那么，雕塑便是如同在畫(huà)中跳出來(lái)一半，通過(guò)雙手把這種天馬行空“制作”出來(lái)，這種轉(zhuǎn)化讓李禮軒樂(lè)此不疲。

李禮軒常與自己的雕塑老師楊學(xué)軍討論、交流創(chuàng)作，他們也會(huì)相互影響。在老師眼里，李禮軒內(nèi)心還保有一份孩童般的天真爛漫，充滿(mǎn)了各種天馬行空的想法，常懷著好奇心進(jìn)行探索，樂(lè)于嘗試各種新材質(zhì)、新手段。她有時(shí)候蹦出各種大膽想法讓老師也感到驚喜，并

同協(xié)商如何在雕塑上實(shí)現(xiàn)。從老師楊學(xué)軍身上，李禮軒的雕塑獲得長(zhǎng)足進(jìn)步，并逐漸找到自我的風(fēng)格?；ㄅc女陸，永恒的主題

作為一名女性藝術(shù)家，花與女性是李禮軒永恒的創(chuàng)作主題。她似乎生來(lái)就愛(ài)花，從8歲握筆開(kāi)始，作品就與花有關(guān)。龍?zhí)?、天堂鳥(niǎo)、百合、香蘭……不僅家里的陽(yáng)臺(tái)養(yǎng)了姹紫嫣紅的各類(lèi)鮮花，工作室內(nèi)也擺了許多植物，每天都需要花時(shí)間細(xì)心照料它們，含苞待放的青澀面容，微風(fēng)拂過(guò)的搖曳身姿，花兒就是李禮軒的模特。每天都要隨身攜帶本子和筆，一有靈感就畫(huà)上幾筆，但并非簡(jiǎn)單地記錄，而是畫(huà)下她內(nèi)心的某種觸動(dòng)，這種觸動(dòng)可能稍縱即逝，如同一個(gè)點(diǎn)，迅速綻放，往四周彌散。

所以，李禮軒的作品總能讓人感受到一種充滿(mǎn)活力的“勢(shì)”，傳達(dá)出一種女性獨(dú)立、向上的精神?；谂愿行运季S與感受的創(chuàng)作，任何剛硬的雕塑材料，在她手里，總能轉(zhuǎn)化成柔美、優(yōu)雅的造型，對(duì)色彩的敏感也讓她的雕塑極具“女人味”，大膽、鮮艷的賦色，既時(shí)尚又充滿(mǎn)動(dòng)感。

從許多國(guó)際著名的女性雕塑家如勞倫斯·詹克爾、瑪麗索。埃斯科巴等人身上，都可以發(fā)現(xiàn)女性雕塑家的獨(dú)特與新意，尤其是當(dāng)她們?cè)诒憩F(xiàn)女性的時(shí)候，更加細(xì)膩敏銳，對(duì)細(xì)微的感情把控得也更加出彩。李禮軒顯然也能以作品傳達(dá)這種細(xì)微的情感把控，并引起女性或關(guān)注女性題材人士的內(nèi)心共鳴。“沒(méi)有辦法感動(dòng)別人的藝術(shù)作品，它的生命是很短暫的?！崩疃Y軒這樣說(shuō)。

線(xiàn)條的韻律離不開(kāi)詩(shī)意生活

李禮軒的雕塑創(chuàng)作，從來(lái)不是埋頭苦干做出來(lái)的，她愜意地享受著生活，插花、讀書(shū)、音樂(lè)都是她愛(ài)干的，可謂歲月如歌、生活成詩(shī)。她習(xí)慣早起，鳥(niǎo)兒此起彼伏的“練嗓”就如同一首交響樂(lè)，邊聽(tīng)邊享用著早餐，平凡點(diǎn)滴都被她活成藝術(shù)品一般。所以，李禮軒的作品注定是有韻律感的。近年，她開(kāi)始著迷于流暢、抽象、簡(jiǎn)潔的線(xiàn)條表現(xiàn)，如《從東方走來(lái)》《琴》《棋》《書(shū)》《畫(huà)》系列，寥寥數(shù)筆勾勒的輪廓，夸張、連續(xù)翻騰卷起的裙擺讓人印象深刻，如同躍動(dòng)的音符，以極簡(jiǎn)的弧線(xiàn)表現(xiàn)出來(lái)，多了幾分國(guó)畫(huà)里的“得意忘形”與“以形寫(xiě)神”，這無(wú)疑得益于自己多年來(lái)的國(guó)畫(huà)練習(xí)。李禮軒坦言，自己喜歡國(guó)畫(huà)中的寫(xiě)意與線(xiàn)條表現(xiàn)，這對(duì)她的雕塑創(chuàng)作影響很深，尤其是線(xiàn)的巧妙運(yùn)用，可以更耐人尋味。為了更好在雕塑中運(yùn)用線(xiàn)條，李禮軒還堅(jiān)持伯里曼的線(xiàn)描人體臨摹。如果一個(gè)習(xí)慣有助于創(chuàng)作，她可以為此立即改變并馬上行動(dòng)，形成習(xí)慣，她的堅(jiān)毅與自律常讓人驚嘆。

如今，對(duì)李禮軒來(lái)說(shuō)。藝術(shù)創(chuàng)作是生命中最重要的部分。談及今后的雕塑創(chuàng)作走向時(shí)，李禮軒表示仍將持續(xù)探索，不管是對(duì)傳統(tǒng)文化元素的吸收，還是在媒介、手段上的突破，從來(lái)都是不拘一格，由心出發(fā)去表達(dá)，隨心、隨意、隨性、隨情、隨緣……她始終在不斷求變，而唯一不變的，是花與女性，仍將是貫穿她今后藝術(shù)生涯的永恒主題。

錢(qián)方舟，塑造雕塑年輕的靈魂 佘一

作為一個(gè)90后新生代，錢(qián)方舟是為數(shù)不多初露頭角的青年雕塑家之一，他習(xí)慣將“小我之感”放人多維度情境中。在作品中，可以窺見(jiàn)錢(qián)方舟將學(xué)院派的藝術(shù)品位，帶人到其具有當(dāng)代風(fēng)貌的雕塑作品中的種種可喜嘗試。亦能感受到年輕一代雕塑家對(duì)于個(gè)體自我的新鮮解讀，以及他對(duì)事對(duì)物圍繞自我標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行的形象闡釋。

信仰是創(chuàng)作的泉眼

廣州小洲藝術(shù)區(qū)，云集了來(lái)自廣州、廣東乃至全國(guó)各地的老、中、青年畫(huà)家、雕塑家等。2019年，廣州美術(shù)學(xué)院雕塑系研究生畢業(yè)后，錢(qián)方舟也把工作室搬進(jìn)小洲，成為他們當(dāng)中的一員，身影穿梭于小洲與鑄銅廠之間。

在錢(qián)方舟的創(chuàng)作里面，我們看到了一個(gè)繞不開(kāi)的線(xiàn)索——藝術(shù)家的宗教信仰。而他的作品靈感也多源于《圣經(jīng)》以及傳統(tǒng)音樂(lè)?！妒ソ?jīng)》里面有大量把人類(lèi)比作迷途羔羊的典故。錢(qián)方舟2016年榮獲廣東雕塑大展優(yōu)秀獎(jiǎng)作品并被上海城市雕塑藝術(shù)中心收藏的《寶座之羊系列》便取材于此，但又并非完全照搬《圣經(jīng)》?！啊秾氉颉废盗凶髌贩从车氖俏覍?duì)信仰的一種表達(dá)，羊隱喻人，沒(méi)有方向感的羊坐在象征物質(zhì)高度充裕的寶座之上，是沉醉于豐裕的物質(zhì)享受，還是立足于更高的精神文明，對(duì)信仰真理的追求？這是我希望給觀者帶來(lái)思考的。”《我有翅膀如鴿子》系列作品同樣與信仰有關(guān)，但更多體現(xiàn)的是純粹童真的視覺(jué)感受。

錢(qián)方舟說(shuō)自己中學(xué)時(shí)代是老師眼里的“問(wèn)題學(xué)生”、不被老師看好，與家人朋友的關(guān)系也處理不好，但到了大學(xué)、讀研時(shí)期，周?chē)娜藚s覺(jué)得他是個(gè)好學(xué)生。錢(qián)方舟說(shuō)，信仰一直一點(diǎn)一滴很真實(shí)地在改變他?！案淖兪菑膬?nèi)到外的，一直在被更新。總的來(lái)說(shuō)，我覺(jué)得信仰是最真實(shí)的，創(chuàng)作大部分時(shí)候是很虛幻的。”

“我很希望我的作品是可以反映我信仰的，但這不是我給自己的硬性要求?！彼藻X(qián)方舟不會(huì)刻意去尋找新意，而是隨著自己的創(chuàng)作意圖去發(fā)展材料，不管作品是好是壞，做每一件作品都樂(lè)在其中，相信這樣作品便自有靈魂。

契訶夫說(shuō)：“藝術(shù)為我們插上翅膀，把我們帶到很遠(yuǎn)很遠(yuǎn)的地方?！卞X(qián)方舟的雕塑好像有一種神秘的力量，其神態(tài)肢體語(yǔ)言與周?chē)目諝庑纬闪艘粋€(gè)場(chǎng)，這個(gè)場(chǎng)里仿佛有磁力，觀看者會(huì)不由自主地被帶入?！八堋背隹ㄍㄒ淮囊曇?/p>

錢(qián)方舟并不拘泥于與某種意識(shí)形態(tài)的對(duì)抗關(guān)系當(dāng)中，而更傾向于將“小我之感”放人多維度情境中。他將翅膀加在動(dòng)物們身上，營(yíng)造出一個(gè)奇幻浪漫的童話(huà)世界，創(chuàng)作里沒(méi)有宏大的所指、叛逆的激情，有的只是溫柔、天真，和對(duì)生命的祛媚和對(duì)世界的觀看。

或許是受流行文化和卡通動(dòng)漫文化的影響，這些元素潛移默化地進(jìn)入他的雕塑創(chuàng)作母題中，雕塑造型上的卡通、動(dòng)漫趣味濃厚，讓人清楚地看到視覺(jué)時(shí)代主流媒介對(duì)雕塑的影響?！拔覐男r(shí)候開(kāi)始一直到現(xiàn)在都很喜歡玩具、手辦模型，我做作品的時(shí)候情不自禁地會(huì)結(jié)合這些喜歡的東西，畢業(yè)創(chuàng)作就嘗試性地融入這些東西。而且畢業(yè)后我想成立一個(gè)自己的玩具工作室，努力將更多藝術(shù)性的東西注入到玩具產(chǎn)業(yè)當(dāng)中?！?/p>

錢(qián)方舟享受和童年自己的聯(lián)系，創(chuàng)造出一系列富有想象力的藝術(shù)作品。他開(kāi)始加入傳統(tǒng)國(guó)樂(lè)的元素，試圖更純粹地體現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)文化優(yōu)雅、內(nèi)斂的內(nèi)涵、意境以及視覺(jué)感受。如《國(guó)樂(lè)當(dāng)家》系列作品塑造了一群鮮活的嬰童在云中演奏民族樂(lè)器的三個(gè)場(chǎng)景，以童真童趣的方式展現(xiàn)了江南絲竹、五架頭、八音會(huì)三種具有不同地域特色的中國(guó)民間傳統(tǒng)樂(lè)器及演奏編制特點(diǎn)。作品運(yùn)用綜合材料和燈光裝置的技術(shù)手段，營(yíng)造出純真夢(mèng)幻效果，以當(dāng)代的視角、多媒材技術(shù)手段演繹傳統(tǒng)文化。

元代楊維楨在《圖繪寶鑒序》中說(shuō)：“傳神者，氣韻生動(dòng)是也?！卞X(qián)方舟作品中種種精致可愛(ài)又頗具新意的形象，在為專(zhuān)業(yè)圈和藝術(shù)收藏界所熟知的同時(shí)，也給人們留下了深刻的思考空間，使觀眾從中看到在當(dāng)下泛商品化的社會(huì)里，形形色色被物化、異化的現(xiàn)象。借助于此，錢(qián)方舟也形成了另一種藝術(shù)語(yǔ)境。

在錢(qián)方舟的創(chuàng)作中，以形象為線(xiàn)索。審度著“物”與“我”之間的關(guān)系。但他并不把自己歸類(lèi)至“潮流”抽象”一派，反而更喜歡純粹的“經(jīng)典”?！拔磥?lái)應(yīng)該還會(huì)以具象為主。一是因?yàn)槲冶旧砭拖矚g具象的東西;二是因?yàn)槲矣X(jué)得具象的東西比較能讓人看懂，至少也比較能直觀地傳播給別人一些感覺(jué)，我希望我的作品不是艱澀難懂的?！?/p>

青年雕塑市場(chǎng)將迎來(lái)“小時(shí)代” 余一

毋庸置疑，“青年雕塑家”已經(jīng)成為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)一個(gè)重要的創(chuàng)作群體。近年來(lái)在拍賣(mài)公司和畫(huà)廊機(jī)構(gòu)的推動(dòng)下，作為冷門(mén)藝術(shù)門(mén)類(lèi)的青年雕塑作品開(kāi)始不動(dòng)聲色地上行，而且市場(chǎng)行情與趨勢(shì)仍有非常大的彈性空間。一方面，青年雕塑家的創(chuàng)作受到當(dāng)前藝術(shù)潮流和商業(yè)環(huán)境因素影響，應(yīng)用范圍也更加寬廣了，特別是年輕一代收藏家時(shí)尚的觀念與求新求異的心理，使得以往很少被人收藏而又富有藝術(shù)價(jià)值的雕塑作品，逐步納入其收藏規(guī)劃之中;另一方面，此類(lèi)作品的收藏人群也漸成規(guī)模。

收藏群體漸成規(guī)模

在投資分類(lèi)上，雕塑藝術(shù)品屬于藝術(shù)市場(chǎng)中的油畫(huà)及當(dāng)代藝術(shù)板塊，它在國(guó)際藝術(shù)投資界已經(jīng)備受推崇。近些年，國(guó)內(nèi)雕塑作品的成交價(jià)位開(kāi)始明顯上漲。除了拍賣(mài)市場(chǎng)，不少畫(huà)廊也把自己的主攻方向轉(zhuǎn)向了雕塑。如世紀(jì)翰墨、長(zhǎng)征空間、北京唐人藝術(shù)中心等知名畫(huà)廊，近幾年都紛紛開(kāi)始代理一些雕塑家的作品。但雕塑藝術(shù)仍屬小眾收藏門(mén)類(lèi)，雕塑在現(xiàn)有的藝術(shù)品基數(shù)上本來(lái)就是較少的，加之制作成本相對(duì)較高、創(chuàng)作周期長(zhǎng)，在收藏領(lǐng)域內(nèi)流通緩慢，也是一個(gè)重要的因素。

值得一提的是，21世紀(jì)以來(lái)，各類(lèi)推介項(xiàng)目的出現(xiàn)和藝術(shù)市場(chǎng)的活躍對(duì)中國(guó)青年雕塑家的創(chuàng)作起到了非常重要的推動(dòng)作用，如“曾竹韶雕塑獎(jiǎng)學(xué)金”的評(píng)獎(jiǎng)和展覽項(xiàng)目、“明天雕塑獎(jiǎng)”的評(píng)獎(jiǎng)和展覽項(xiàng)目等，還有“千里之行——中國(guó)重點(diǎn)美術(shù)院校優(yōu)秀畢業(yè)生作品展”“青年藝術(shù)100”“關(guān)注未來(lái)英才計(jì)劃”等。這些項(xiàng)目的進(jìn)行，對(duì)剛畢業(yè)的雕塑專(zhuān)業(yè)學(xué)生來(lái)說(shuō)，無(wú)疑起到很大的助力作用。

目前，青年藝術(shù)家雕塑作品在藝術(shù)市場(chǎng)上的行情與趨勢(shì)有非常大的彈性空間，它們的優(yōu)勢(shì)在于，隨著大眾藝術(shù)生活品質(zhì)的提升，特別是年輕一代收藏家時(shí)尚與求新求異的觀念、心理，青年雕塑作品有機(jī)會(huì)進(jìn)入一般的家庭生活之中。此外，青年雕塑家的創(chuàng)作受到當(dāng)前藝術(shù)潮流和商業(yè)環(huán)境等因素影響，作品也更重裝飾實(shí)用性和潮流化，更符合當(dāng)代人的審美需求。隨著收藏趣味的多元化、年輕化、國(guó)際化的趨勢(shì)，青年雕塑收藏人群的范圍也越來(lái)越廣泛，其中包括對(duì)藝術(shù)空間感興趣的人，如設(shè)計(jì)師、建筑師、醫(yī)生、律師等，他們不會(huì)受傳統(tǒng)“美觀”“寫(xiě)實(shí)”的審美趣味所限制，開(kāi)始形成新的收藏品位。

價(jià)位低、份額小意味著更多可能

目前中國(guó)青年雕塑市場(chǎng)凸顯出兩大特點(diǎn)，即整體價(jià)位低、市場(chǎng)交易量小。在主流拍賣(mài)行的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)部門(mén)里，雕塑拍品的數(shù)量占全部拍品數(shù)量一般不會(huì)超過(guò)15%，更何況青年雕塑作品。雕塑絕對(duì)是一個(gè)相對(duì)受忽視的領(lǐng)域，不只是拍賣(mài)場(chǎng)上少見(jiàn)雕塑，國(guó)內(nèi)的藝術(shù)博覽會(huì)、畫(huà)廊中雕塑的出場(chǎng)率也是比較低的，通常作為藏家的“次選”，但它實(shí)際上是非常重要的類(lèi)別，對(duì)于空間的震撼力和與觀者的互動(dòng)性是很強(qiáng)烈的。從另一層面上來(lái)說(shuō)，這就是青年雕塑市場(chǎng)的潛力。

國(guó)內(nèi)雕塑市場(chǎng)的上揚(yáng)態(tài)勢(shì)從2006年開(kāi)始。在2011年達(dá)到頂點(diǎn)，當(dāng)時(shí)70后、印后的年輕藝術(shù)家在雕塑市場(chǎng)中占據(jù)半壁江山，他們的雕塑作品成交率達(dá)到100%;而在2011年中國(guó)嘉德舉辦的中國(guó)雕塑精品專(zhuān)場(chǎng)，其成交率達(dá)到98%，總成交額超過(guò)1000萬(wàn)元，成為當(dāng)時(shí)中國(guó)雕塑市場(chǎng)最讓人興奮的一個(gè)數(shù)據(jù)。而近10年，一級(jí)市場(chǎng)、二級(jí)市場(chǎng)都在挖掘更多80后、90后青年雕塑家，逐步推出一些當(dāng)代藝術(shù)新思維的藝術(shù)家，如廣東地區(qū)的周巍、孔景才、蘇錦駒等，作品具備傳統(tǒng)雕塑的延續(xù)性，同時(shí)也有新的生命力，于是逐漸在市場(chǎng)上嶄露頭角。

此外，如今的雕塑市場(chǎng)還沒(méi)有被“炒熱”，不像國(guó)畫(huà)、油畫(huà)、瓷雜已經(jīng)屬于飽和狀態(tài)，市場(chǎng)空間還很大，很多青年雕塑家作品的價(jià)格遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒(méi)有到位。青年雕塑家是一個(gè)活躍的創(chuàng)作群體，他們對(duì)當(dāng)下的新時(shí)代有著許多自己的觀念和理解，雕塑語(yǔ)言早已跨出了傳統(tǒng)架上和戶(hù)外的范疇，運(yùn)用的材料也更多元，其藝術(shù)價(jià)值不容小覷。

目前，二級(jí)市場(chǎng)上的雕塑作品大部分集中在一二十萬(wàn)元到百萬(wàn)元之間。而一級(jí)市場(chǎng)青年雕塑家作品成交主流價(jià)格區(qū)間為3萬(wàn)-5萬(wàn)元左右，幾千元的作品也有，完全符合普通城市家庭收藏陳設(shè)的需要。而青年雕塑因?yàn)榫o跟潮流趨勢(shì)，也更適合開(kāi)發(fā)藝術(shù)衍生品，這就進(jìn)一步實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)從殿堂、博物館走入市場(chǎng)，走進(jìn)百姓生活，能讓公眾零距離地看得到，摸得著，甚至可以收藏，這也是青年雕塑的另一種市場(chǎng)潛力。