當(dāng)代藝術(shù)批評(píng)觀念的文化思考

摘 要：自改革開放以來，藝術(shù)觀念在我們身邊出現(xiàn)了全新的變化趨勢(shì)，逐漸從多角度、多層面進(jìn)行不斷轉(zhuǎn)換。文章對(duì)現(xiàn)如今我國(guó)藝術(shù)批評(píng)觀念的文化發(fā)展進(jìn)行研究分析，從現(xiàn)有的觀念中進(jìn)行思想根源以及文化特質(zhì)的分析，并提出當(dāng)代藝術(shù)觀念需要繼承與發(fā)揚(yáng)中國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)的文化內(nèi)容，將中華民族特色的藝術(shù)精神得以展現(xiàn)與傳承。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代;藝術(shù)批評(píng);觀念;文化思考

由于藝術(shù)本身就帶有時(shí)代性的特點(diǎn)，其模式會(huì)根據(jù)時(shí)代精神逐漸改變，這樣的變化承載著一個(gè)時(shí)代的變化和發(fā)展，時(shí)代的藝術(shù)也會(huì)被視為一種展現(xiàn)時(shí)代精神和理想的方式。改革開放以來，我國(guó)的藝術(shù)文化生活已經(jīng)融入了多種思想內(nèi)容，藝術(shù)形式以及社會(huì)物質(zhì)資本也更加深入與多樣，藝術(shù)與非藝術(shù)的界限逐漸從清晰轉(zhuǎn)向模糊。就藝術(shù)的精神標(biāo)準(zhǔn)來說，千人千面，每個(gè)人都有不同的理解，所以當(dāng)代藝術(shù)的精神化根源在哪里就變成了人們最為關(guān)注的問題。[1]

一、關(guān)于藝術(shù)的典型看法

（一）人人都是藝術(shù)家，藝術(shù)來源于生活

“一切都是藝術(shù)”這句話體現(xiàn)出了藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的無規(guī)則性、生活性、無明顯界限以及個(gè)性化的特點(diǎn)，我們從美國(guó)20世紀(jì)60年代出發(fā)，對(duì)其思想內(nèi)涵進(jìn)行內(nèi)容探究。沃霍爾對(duì)罐頭瓶子進(jìn)行不規(guī)則的放置，使用純度極高的色彩復(fù)制瑪麗蓮·夢(mèng)露的頭像，這樣能夠展現(xiàn)出他對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)追求的終級(jí)意義的否定[2]，并且，這樣的藝術(shù)作品竟然賣出了不菲的價(jià)格。改革開放以后，我國(guó)的各種秀場(chǎng)、綜藝節(jié)目以及搖滾音樂等都給了藝術(shù)家不一樣的思維啟發(fā)，這樣生活化的內(nèi)容，也變成了藝術(shù)傳播的媒介。[3]

由于藝術(shù)生活化的特殊性質(zhì)直接影響到今后藝術(shù)的發(fā)展，所以藝術(shù)在今后的發(fā)展中會(huì)或多或少地融入生活的點(diǎn)滴細(xì)節(jié)，這樣才能夠推進(jìn)藝術(shù)的可持續(xù)發(fā)展。

（二）藝術(shù)本身就是依賴于感官的單純形式

藝術(shù)的感情與生活化是同時(shí)發(fā)展并流行的內(nèi)容，與此同時(shí)，音樂領(lǐng)域發(fā)展中也有其形式。在該階段，美國(guó)西北大學(xué)約翰比埃蒂終身教授貝內(nèi)特·雷默在書中提出，當(dāng)代音樂的出路在于需要對(duì)單純的音樂形式進(jìn)行突出表現(xiàn)，這樣才能夠更好地推進(jìn)今后音樂的發(fā)展，此觀點(diǎn)具有突出的表現(xiàn)性質(zhì)。西方后現(xiàn)代的音樂將噪音音樂、具體音樂等內(nèi)容也包含進(jìn)來，所使用的材料也都是通過無序的聲波得以展現(xiàn)。這樣的模式將傳統(tǒng)意義上“藝術(shù)高于生活”的概念逐漸消解，使音樂的藝術(shù)逐步走向平面化的陳述。[4]

（三）藝術(shù)是無目的的游戲方式

席勒曾經(jīng)說過，藝術(shù)就是一種“自由的游戲”，康德也曾經(jīng)說過“藝術(shù)具有無目的性和目的性”，這兩方面的觀點(diǎn)都是關(guān)于藝術(shù)本體的經(jīng)典藝術(shù)觀念。20世紀(jì)80年代之后，藝術(shù)的類型分解成“無目的”以及“游戲”的形式，音樂的美感也從游戲的媒介中得以長(zhǎng)存。[5]比如，約翰·凱奇在鋼琴的琴鍵之間，夾上不同的物體來創(chuàng)造全新的音色，在樂譜中標(biāo)記出演奏人員當(dāng)時(shí)的真實(shí)感受。這樣的隨性，更加突出了音樂家對(duì)音樂元素最基本的思考方式，將聆聽變成最關(guān)鍵的內(nèi)容。[6]

后現(xiàn)代藝術(shù)的藝術(shù)觀念受到了西方工業(yè)革命的影響，在當(dāng)時(shí)的藝術(shù)觀念中，商業(yè)藝術(shù)變成了一種全新的藝術(shù)形式，這樣的藝術(shù)文化背景，使得商業(yè)藝術(shù)具有了一種特殊的文化特質(zhì)。

二、當(dāng)代藝術(shù)觀念的文化特質(zhì)

當(dāng)代藝術(shù)觀念的文化特質(zhì)可以分成以下三個(gè)方面：

（一）藝術(shù)的物質(zhì)性

藝術(shù)本身就在表現(xiàn)真善美，對(duì)真善美的表現(xiàn)能夠從精神性與物質(zhì)性兩方面進(jìn)行分析。20世紀(jì)初期，在反傳統(tǒng)反理性的思想模式下，物質(zhì)性的藝術(shù)觀念逐漸在西方藝術(shù)理論界中占據(jù)了主流性的位置。德國(guó)哲學(xué)家也根據(jù)當(dāng)時(shí)的情況提出了自己的觀念，當(dāng)代的西方藝術(shù)已經(jīng)逐步走向獨(dú)立與自由。藝術(shù)本身就是一種不可描述的精神世界[7]，現(xiàn)如今，其最終的目的也并不只是單純地尋找其意義，我們還需要證明自己在音樂中的感受是一種真實(shí)的存在。

思想界的逐步發(fā)展也推動(dòng)了藝術(shù)物質(zhì)化的進(jìn)程。在眾多研究者中，有些學(xué)者認(rèn)為科學(xué)理性和神圣精神都不是藝術(shù)表現(xiàn)的對(duì)象，只有站在感性的角度才能夠?qū)⑷藢?duì)于事物的想法得以表達(dá)。還有些學(xué)者認(rèn)為，人對(duì)于藝術(shù)品有著自身的期待，在對(duì)作品進(jìn)行欣賞的過程中，需要明白什么是最為關(guān)鍵的內(nèi)容，藝術(shù)品本身的價(jià)值并不局限于藝術(shù)家。這些內(nèi)容也為藝術(shù)的發(fā)展提供了一定的理論基礎(chǔ)。[8]

（二）藝術(shù)精神解體，藝術(shù)形式取而代之

20世紀(jì)初期，藝術(shù)家瓦西里·康定斯基對(duì)藝術(shù)精神闡述了自己的理解。他在文章中表示藝術(shù)創(chuàng)作者要有源源不斷的藝術(shù)靈感，并能夠?qū)σ酝乃囆g(shù)形式有所改進(jìn)，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有自身的創(chuàng)新，這樣的創(chuàng)新精神是今后藝術(shù)發(fā)展的根本力量。[9]現(xiàn)代的藝術(shù)模式將音樂按照不同的因素進(jìn)行劃分，并從中找到有優(yōu)勢(shì)的焦點(diǎn)突出重點(diǎn)。從形式主義的角度進(jìn)行分析，只要音樂要素中具有突出的特征，就能夠引起人們對(duì)音樂的關(guān)注，也能夠有突破性的發(fā)展。

（三）利益追求逐漸上升，終極意義逐漸消退

在時(shí)代的不斷變化中，利益追求呈現(xiàn)逐漸上升的趨勢(shì)，藝術(shù)也會(huì)從利益的角度出發(fā)，融入商業(yè)的經(jīng)營(yíng)模式中，這樣的發(fā)展模式會(huì)逐漸消減傳統(tǒng)藝術(shù)中對(duì)超越精神的不斷追求。現(xiàn)階段，許多藝術(shù)家都想在商業(yè)性的模式下得到資金方面的支持，在其中展現(xiàn)最終藝術(shù)的效果，這在很大程度上會(huì)呈現(xiàn)一種以商業(yè)利潤(rùn)為最終標(biāo)準(zhǔn)的發(fā)展趨勢(shì)，其市場(chǎng)價(jià)值也會(huì)根據(jù)其商業(yè)價(jià)值進(jìn)行平衡。大部分的藝術(shù)家不再像以往那樣在意藝術(shù)作品的內(nèi)在意義與價(jià)值，批評(píng)界也很少再去關(guān)注藝術(shù)本身的超越特性。

三、對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的文化思考

對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)的文化來說，文化本身就具有傳承知識(shí)的作用，在知識(shí)傳承的過程中，也會(huì)有情感的傳遞。中國(guó)的傳統(tǒng)藝術(shù)一直都在藝術(shù)的媒介上進(jìn)行主觀精神的傳遞，藝術(shù)家也將自身的情懷通過藝術(shù)的方式讓大眾理解，這樣的情感傳遞，能夠創(chuàng)作出具有高尚意義的作品。這些文化傳承的觀點(diǎn)都是具有現(xiàn)實(shí)意義的，能夠在今后藝術(shù)的傳承與發(fā)展中更好地激發(fā)我們對(duì)藝術(shù)內(nèi)容的熱愛，改進(jìn)我們的日常生活方式，讓我們感受到一種超越精神的藝術(shù)理念。[10]現(xiàn)如今，中西文化相互融合，曾經(jīng)被中國(guó)視為珍寶的傳統(tǒng)藝術(shù)觀念受到了西方理論以及藝術(shù)觀念的影響，在時(shí)代的不斷發(fā)展中，傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念需要進(jìn)行一定的改進(jìn)。從藝術(shù)創(chuàng)新的角度分析，這樣的理論內(nèi)容似乎是一種批評(píng)精神與藝術(shù)革命，但是，事物的發(fā)展總是在否定與雙重否定的形式中得以延伸。傳統(tǒng)藝術(shù)觀念在改進(jìn)的過程中，有更加飽滿的創(chuàng)新，能夠使當(dāng)代藝術(shù)文化在批評(píng)的觀念中進(jìn)行更為深刻的文化思考，能夠更加有效地對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)進(jìn)行傳承與發(fā)展。

在時(shí)代的不斷變革中，藝術(shù)批評(píng)觀念將會(huì)以一種全新的形式來迎接全新的藝術(shù)時(shí)代，積極面對(duì)當(dāng)代人對(duì)藝術(shù)的精神困惑?，F(xiàn)階段，中國(guó)的理論家和藝術(shù)家在分析西方傳統(tǒng)觀念的本質(zhì)之后，最終會(huì)回歸到中國(guó)式的超越性與普遍價(jià)值，積極不斷地追求傳統(tǒng)藝術(shù)精神的開放，更加個(gè)性化地表現(xiàn)精神。中國(guó)文化的傳承與發(fā)展，要更加突出個(gè)性化內(nèi)容，將人與人之間的和諧、人與環(huán)境之間的和諧進(jìn)行敘述，并以此為基礎(chǔ)對(duì)中國(guó)藝術(shù)精神進(jìn)行傳承，以全新的精神狀態(tài)融入我國(guó)生活與藝術(shù)的精神世界中。

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作者簡(jiǎn)介：

露璐，博士，內(nèi)蒙古師范大學(xué)講師。研究方向：音樂教育理論與方法。