胡秋巖
【摘 要】小號作品《嘎達(dá)梅林主題變奏曲》由中央音樂學(xué)院小號教授黃日照創(chuàng)作,為主題變奏曲式,可以分為八個(gè)部分,即引子-A?-A1-A2-A3-A4-A5-A6的音樂結(jié)構(gòu)。該作品根據(jù)內(nèi)蒙民歌《嘎達(dá)梅林》改編而成,創(chuàng)作于20世紀(jì)50年代,是我國小號作品創(chuàng)作早期代表作之一。
【關(guān)鍵詞】嘎達(dá)梅林主題變奏曲;小號;演奏
中圖分類號:J605文獻(xiàn)標(biāo)志碼:A? ? ? ? ? ? ? 文章編號:1007-0125(2020)16-0036-02
小號作品《嘎達(dá)梅林主題變奏曲》由中央音樂學(xué)院小號教授黃日照創(chuàng)作,為主題變奏曲式,可以分為八個(gè)部分,即引子-A?-A1-A2-A3-A4-A5-A6的音樂結(jié)構(gòu)。該作品根據(jù)內(nèi)蒙民歌《嘎達(dá)梅林》改編而成,創(chuàng)作于20世紀(jì)50年代,是我國小號作品創(chuàng)作早期代表作之一。建國初期創(chuàng)作的主要形式為旋律的簡單編創(chuàng)與移植,或采用主題變奏等寫作手法。這些作品一般由小號演奏家自己創(chuàng)作而成,曲式結(jié)構(gòu)較簡單,采用民族曲調(diào)主題變奏的創(chuàng)作手法。開始為引子部分,一般為抒情性或華彩樂段,隨后出現(xiàn)樂曲的主題樂段,而后依次為不同的變奏樂段,每段分別融入小號的各項(xiàng)演奏技術(shù),如雙吐、連線雙吐、三吐、大跳音程等。該作品主題部分為內(nèi)蒙民歌《嘎達(dá)梅林》,旋律莊嚴(yán)悲壯。樂曲第一段為華彩樂段的引子,第二段為主題部分,從第三段開始到樂曲結(jié)束,共出現(xiàn)了6次變奏,分別展示了小號的不同演奏技術(shù)。
引子部分,是華彩樂段,節(jié)奏自由舒緩,根據(jù)情緒發(fā)展的需要,可進(jìn)行自由處理與演繹。音樂充滿了戲劇性的開場,氣氛悲壯激昂,渲染出整個(gè)作品的感情基調(diào)。演奏中要充分發(fā)揮氣息的飽滿力度,展示出音色的嘹亮與輝煌,大連線與小連線明確區(qū)分,突出旋律的抑揚(yáng)頓挫,節(jié)奏的緊拉慢唱感覺,形象刻畫出遼闊草原的壯美,同時(shí)又暗含悲壯的感情基調(diào)。
第一部分,A為主題樂段,引用內(nèi)蒙民歌《嘎達(dá)梅林》的主題旋律,音樂優(yōu)美悠長,節(jié)奏舒緩,形象刻畫出遼闊的草原和藍(lán)天白云,展現(xiàn)了風(fēng)吹草低見牛羊的美麗畫卷。演奏中要注意速度莊重而緩慢,氣息飽滿充沛,吐音使用軟吐技術(shù),把內(nèi)蒙民歌的悠長與壯美體現(xiàn)出來,旋律的流暢性與歌唱性是重點(diǎn)。旋律雖然簡單,但內(nèi)涵音樂情感很深刻,強(qiáng)弱的力度變化建立在持續(xù)不斷的旋律線上,用嘹亮優(yōu)美的音色,展示作品的音樂內(nèi)涵。
第二部分,A1為主題變奏一,節(jié)奏由4/4拍變?yōu)?2/8拍,速度變?yōu)橹兴?,音型與節(jié)奏型發(fā)生變化,旋律開始變得歡快起來。主要使用連續(xù)的連線單吐技術(shù),演奏中要注意連線單吐中的吐音,時(shí)值要準(zhǔn)確飽滿,不宜過短,舌頭輕盈,每組連吐要保持均勻一致,雖然樂段由眾多小連線構(gòu)成,但是要保證整體旋律吹奏的大連線感覺,使得整體旋律平穩(wěn)、流暢、優(yōu)美。
第三部分,A2為主題變奏二,節(jié)奏由12/8拍變?yōu)?/4拍,速度仍為中速,音型與節(jié)奏型發(fā)生變化,旋律開始變得更加歡快,突出的是如歌的感覺。主要使用連續(xù)的小連音技術(shù),密集的十六分音符與小連音,造成一種川流不息的旋律流動(dòng)感,音樂變得既有優(yōu)美的旋律又有活潑的律動(dòng)。演奏時(shí)要注意每組小連線中兩個(gè)音符的平衡,確保時(shí)值與音色的一致,使整個(gè)樂段的旋律線優(yōu)美流暢,在穩(wěn)定性中尋求流暢性。
第四部分,A3為主題變奏三,節(jié)奏仍為4/4拍,速度變?yōu)橹杏沟目彀?,音樂變得活潑靈動(dòng),既有詼諧幽默的感覺,又有灑脫舞姿的律動(dòng)。樂段中使用很多半拍三連音與大跳音程吐音,使得音樂旋律非常活潑靈巧。演奏中要注意吐音輕巧,舌頭松弛,跳音要具有靈活性,八度音程跳音吹奏要精準(zhǔn),高中低不同音區(qū)吐音的音色與力度要統(tǒng)一,突出音樂的靈動(dòng)性。
第五部分,A4為主題變奏四,音樂變得活潑靈動(dòng),歡快愉悅的氣氛洋溢出來。速度可以稍微變快一些,突出靈活性。演奏主要使用快速單吐技術(shù),吐音快速而輕盈,要求氣息和舌頭高度配合,氣息飽滿具有爆發(fā)力,吐音接觸面小具有彈跳性,刻畫出生動(dòng)活潑的音樂氣質(zhì)與形象,可以讓觀眾展開豐富的聯(lián)想,如篝火晚會(huì)載歌載舞的歡樂場景。
第六部分,A5為主題變奏五,節(jié)奏變?yōu)榍f嚴(yán)的行板,音樂變化再現(xiàn)主題旋律,高亢激昂的音樂情感,豪邁悲壯的感情基調(diào),旋律莊重而悲愴,揭示出作品的內(nèi)在情感。音符簡單但是均使用重音“>”符號,每個(gè)音符要求落地有聲,充滿著力量,蘊(yùn)含著深情。演奏中要注意氣息與吐音的爆發(fā)力,使每個(gè)音符具有穿透力,保證音色的輝煌與力度,同時(shí)兼顧展示音樂的內(nèi)涵,尤其是突出“sf”的音樂表現(xiàn)力。此處,作品情緒達(dá)到高潮。
第七部分,A6為主題變奏六,節(jié)奏變?yōu)?/2拍,速度變?yōu)榭彀?,進(jìn)入第二個(gè)高潮樂段,音樂如奔騰的駿馬,急促流暢,充滿著力量與氣勢。樂段使用密集連續(xù)的十六分音符連線雙吐技術(shù),演奏中要注意氣息飽滿充沛,舌頭松弛靈活,雙吐使用“tu-ku”或者“te-ke”,保證連線后雙吐的音符均勻,與音色統(tǒng)一。速度可以根據(jù)演奏者的演奏能力來進(jìn)行調(diào)整,結(jié)尾處要進(jìn)行漸快漸強(qiáng)處理,把整個(gè)音樂推向高潮,展示其蘊(yùn)藏的音樂力量,使作品在熱烈奔騰的情感中結(jié)束。