黎英?！吨袊窀桎撉傩∏?0首》的演奏分析

杜卓慧

【摘 要】20世紀50年代，《中國民歌鋼琴小曲50首》問世，這本書可以說是黎先生將理論與實踐完美結(jié)合在一起的鋼琴作品集。

《中國民歌鋼琴小曲50首》在實際的鋼琴創(chuàng)作中，將民族傳統(tǒng)五聲調(diào)式投入到創(chuàng)作中去，變成了新型的民族音樂創(chuàng)作手法。本書是根據(jù)民歌而改編的鋼琴小曲，這對中國民族和聲體系的探討起到了一個奠基的作用。本書的50首鋼琴小曲短小精干，是黎英海先生從一生搜集創(chuàng)作的一百多首民歌鋼琴小曲中精挑細選出來的，涵蓋了漢族民歌所在的十七個地區(qū)，挑選不同的風格類型、不同的曲調(diào)，這50首民歌小曲是漢族民歌、漢族音樂的一個縮影。在民歌基礎(chǔ)上改編鋼琴小曲的過程中，黎英海先生在不違背原有民歌風格的前提下編配西洋和聲，對原有的民歌沒有大動手筆，必須保留它自身的民歌特色，不破壞其民族特征，但是，在這樣的基礎(chǔ)上，黎先生所編配的和聲織體也十分的豐富多變，是一次十分成功的民族和聲嘗試、民歌音樂鋼琴化的探索。黎英海先生的這部鋼琴小曲集，是中國鋼琴樂曲中的精華，在眾多的音樂會上都會使用到它。

【關(guān)鍵詞】黎英海;演奏;中國民歌鋼琴小曲50首;控制

中圖分類號：J6 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）16-0033-03

黎英海的《中國民歌鋼琴小曲50首》中各個地域各具特色，在黎先生的精心編配下，每首小曲都具有各自獨特的藝術(shù)特征，成為50首非常經(jīng)典的根據(jù)民歌改編的鋼琴小曲。

在中國鋼琴作品創(chuàng)作的道路上，作曲家們多采用的就是利用中國的民歌改編作品，因為我國的民歌是相當豐富的，而且也是非常優(yōu)美的。他們在原民歌主題曲調(diào)不變的情況下，加以和聲編配，變奏創(chuàng)作，從而產(chǎn)生了很多新的民族鋼琴作品。黎先生的《中國民歌鋼琴小曲50首》就是一本民歌鋼琴曲集，其中的50首鋼琴小曲有著濃郁的民歌色彩，并且很好地將中國民歌演繹在鋼琴上，使中國民歌真正走上了鋼琴化的道路，反之也是鋼琴創(chuàng)作融入了中國化的探索。對于民歌風格的鋼琴作品如何把握，民歌改編的鋼琴小曲在實際演奏中如何運用和理解？首先要對民歌小曲的民族音樂結(jié)構(gòu)進行分析，其次要對民歌小曲的旋律線條、和聲伴奏織體進行分析，在此基礎(chǔ)上對彈奏的觸鍵以及踏板運用進行研究。

一、演奏中的節(jié)奏、速度控制

在鋼琴作品的彈奏中，速度、節(jié)奏的控制是很重要的，它決定著樂曲的情感和發(fā)展。彈奏時應(yīng)該很重視力度記號和速度的掌握?！癴”，并非用多大力量去彈奏，“p”也并非放多小的聲音，它們都是根據(jù)樂曲的需要相對處理的。要在每一首樂曲彈奏時，分析其中的標記，很好地將這些標記和樂曲的情感融合于一體。

《開花調(diào)》的速度標記為Allegretto（小快板），整首小曲強弱起伏不是很多。從mp到mf再到p，沒有太強的地方，這種中弱中強的感覺更能扣人心弦地表達出思念的情感。

《繡荷包》的速度標記為Lento（慢板），力度標記只在開頭與結(jié)尾處出現(xiàn)，開頭右手為mf，左手為p，結(jié)尾都是漸弱，從這些更能看出這首歌的平緩，在慢板的速度中很平淡地抒發(fā)著內(nèi)心期盼的情感。

《照花臺》的速度標記為Moderato（中速），在這個速度彈奏，旋律會顯得更加優(yōu)美，加之左手切分音的伴奏，使旋律的起伏性更加明顯。在最后的樂句上運用了rit.的手法，使樂曲具有很強烈的結(jié)束感。

《游鐵道》的速度標記為Allegretto（小快板），這里的小快板彈奏不同于《開花調(diào)》，《開花調(diào)》的速度是更加趨于活潑、輕巧的，而《游鐵道》則是一種緊張、急迫的氣氛，在樂曲中的f、p的對比比較明顯，這樣將樂曲的整體風格更加凸顯出來。

分析速度、節(jié)奏對把握作品的情感變化與風格特點是非常有利的。所以，掌握力度、速度甚至表情術(shù)語都是彈好一首作品的必要條件。

二、演奏中的民歌韻律特點

旋律是中國民族音樂中最重要也是最基本的元素，民歌旋律的彈奏要富于豐富的民族韻味，要在了解民歌地域背景、音樂結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上，對其音樂的發(fā)展準確定義，使旋律準確表達出來。民歌本身的旋律就有豐富的變化和起伏性，著名音樂學家沈恰先生的“音腔”，就是表達這種民族音高變化的比喻。這種旋律音的曲折，類似于書寫書法時候的“抑、揚、頓、挫”，表現(xiàn)出了民族音樂的韻味。

那么，我們在演奏鋼琴小曲的時侯，要注意旋律線條的發(fā)展，進行歌唱性的觸鍵，而且要運用多種觸鍵方法控制聲音的層次感和虛實感，使民歌小曲的彈奏富有旋律上的十足韻味。

如《中國民歌鋼琴小曲50首》中的陜北民歌《想情哥》（譜例1），主旋律為四句體的樂曲，在彈奏的時候，手指必須很連貫地將樂句流暢的連接，使其平穩(wěn)過渡，樂句的起伏性比較強，所以手掌的帶動性很重要，這樣才能使樂句富于感情色彩。

三、演奏中的音色控制

音色，在中國鋼琴彈奏中十分重要，音色的好壞，直接影響著樂曲的表現(xiàn)力，音色的把握在民歌小曲的彈奏中起著決定性的作用。演奏中國鋼琴小曲，要準確地體現(xiàn)出作品的中國化來，因此，音色的把握和處理直接影響著演奏小曲的最終效果。

“觸鍵”是鋼琴演奏中最重要、最直接的技術(shù)手段，它直接影響著作品聲音的好壞。“觸鍵”一般分兩大類型，“垂直觸鍵”和“水平觸鍵”?！按怪庇|鍵”，是要使聲音有很好的“點”，要求手指的每一個關(guān)節(jié)有力、堅挺，從第三關(guān)節(jié)發(fā)力，手掌中心力量自如，無論聲音是輕還是響，都應(yīng)有清晰而集中、富有彈性的“點”?！八接|鍵”，是要使聲音變成很好的“線”，要求手指以第一關(guān)節(jié)為動作主體，在手指向前或向后的水平動作過程中，使琴鍵在不知不覺中彈奏到底，發(fā)出柔美但卻具有集中穿透力的聲音。鋼琴家趙曉生曾指出：“垂直觸鍵與水平觸鍵可稱作手指動作的‘陰、陽兩法。垂直觸鍵為陽，以發(fā)力之結(jié)實、直接、迅捷、有力為根本，水平觸鍵為陰、為柔，以觸鍵之輕滑、推摸、水平、柔美為要領(lǐng)。在‘陰與‘陽的兩極之間，同樣陰中有陽，陽中有陰，有著極多的變化，造成聲音的豐富細膩的對比。”對于樂曲的彈奏，演奏者必須根據(jù)作品的需要掌握觸鍵的方法，選擇觸鍵的類型，使觸鍵與聲音很好地結(jié)合，從而達到樂曲的預(yù)期效果。