《蕭條前的繽紛：20 世紀(jì)初的美國現(xiàn)代藝術(shù)》評(píng)介

近年來， 關(guān)于美國抽象表現(xiàn)主義的譯介和研究在國內(nèi)掀起了一股小熱潮，特別是藝術(shù)批評(píng)家克萊門特·格林伯格和哈羅德·羅森伯格的評(píng)論及藝術(shù)理論，成為學(xué)術(shù)界討論的熱點(diǎn)。關(guān)于抽象表現(xiàn)主義或美國現(xiàn)代主義本身反而被相對(duì)忽視了。實(shí)際上，以下問題同樣非常重要：現(xiàn)代主義在美國是如何產(chǎn)生的？現(xiàn)代主義與美國本土文化有何關(guān)聯(lián)？為何是現(xiàn)代主義——而非其他藝術(shù)風(fēng)格——會(huì)成為美國文化的標(biāo)志？梁舒涵博士的新著《蕭條前的繽紛：20 世紀(jì)初的美國現(xiàn)代藝術(shù)》對(duì)此做出了回答。該書集中探討了1910 年至1929 年大蕭條之前的美國早期現(xiàn)代主義藝術(shù)，其中包括對(duì)于達(dá)夫、馬林、韋伯、斯塔爾等一批美國現(xiàn)代主義先驅(qū)的詳細(xì)研究以及美國早期現(xiàn)代藝術(shù)展覽和收藏的系統(tǒng)性梳理。

《蕭條前的繽紛：20 世紀(jì)初的美國現(xiàn)代藝術(shù)》

梁舒涵著

中國輕工業(yè)出版社2019 年3 月版

有關(guān)現(xiàn)代主義的研究大多以塞尚和杜尚作為現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)的兩大起點(diǎn)，前者引出了以立體主義、未來主義、風(fēng)格派等為代表的抽象主義形式主義藝術(shù)；后者則直接影響了超現(xiàn)實(shí)主義，并與20 世紀(jì)60 年代后出現(xiàn)的現(xiàn)成品藝術(shù)、觀念藝術(shù)、裝置藝術(shù)遙相呼應(yīng)。但事實(shí)上，現(xiàn)代主義在美國的產(chǎn)生和發(fā)展卻頗具獨(dú)特性，它不只像大多數(shù)學(xué)者所認(rèn)為的那樣，源于歐洲大師們的外部刺激，更源于美國本土文化的內(nèi)在需求。正如作者所言：“其形式來自歐洲的現(xiàn)代藝術(shù)，精神卻來自美國的現(xiàn)代體驗(yàn)。” 為了證實(shí)這一點(diǎn)，作者首先追溯了美國本土藝術(shù)家英尼斯、霍默等人的藝術(shù)變革，指出這些老一輩本土古典大師們對(duì)雛形期的現(xiàn)代藝術(shù)如 “垃圾箱畫派” 等審美流派的影響；進(jìn)而闡釋發(fā)生在美國的第一次現(xiàn)代藝術(shù)大展——軍械庫畫展對(duì)美國藝術(shù)家風(fēng)格上的影響以及這次展覽帶來的新的藝術(shù)觀念在美國藝術(shù)界引起的震動(dòng)，并以 “色彩交響主義” 和 “精確主義” 兩大流派作為美國早期現(xiàn)代主義藝術(shù)探索的代表，來呈現(xiàn)美國現(xiàn)代藝術(shù)從跟隨歐洲到建立獨(dú)特面貌的過程；最后，闡明早期現(xiàn)代主義的遺產(chǎn)對(duì)于后來的現(xiàn)代主義發(fā)展所產(chǎn)生的潛移默化的影響。在論述中，作者一方面頗具創(chuàng)見性地將 “早期現(xiàn)代主義” 的起點(diǎn)從學(xué)界普遍認(rèn)可的1913 年軍械庫展覽，前推至1910年美國第一批抽象畫家出現(xiàn)之時(shí)，強(qiáng)調(diào)早期現(xiàn)代主義藝術(shù)家對(duì)于美國本土藝術(shù)傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展；另一方面則揭示了早期現(xiàn)代藝術(shù)與美國都市文明和現(xiàn)代精神之間的關(guān)聯(lián)。他將現(xiàn)代藝術(shù)探索置于一個(gè)“躍躍欲試”的時(shí)代中去審視，指出美國早期現(xiàn)代主義藝術(shù)家的彷徨和矛盾與那個(gè)時(shí)代的躁動(dòng)和焦慮是相呼應(yīng)的。

從研究方法來看，本書并不具有明顯的方法論導(dǎo)向。與以往美國現(xiàn)代主義研究的濃厚的社會(huì)學(xué)色彩不同(例如，將抽象表現(xiàn)主義視為美國冷戰(zhàn)計(jì)策的一部分)，作者回歸藝術(shù)本體，將現(xiàn)代主義在美國的出現(xiàn)視為一種風(fēng)格樣式的生成問題，而非政治問題；將早期現(xiàn)代主義的形成視為時(shí)代精神、文化思潮、民族情結(jié)與美國本土藝術(shù)傳統(tǒng)共同作用的結(jié)果，而非國家意志或權(quán)力話語的產(chǎn)物。這在很大程度上實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)的去政治化和去話語化，促使人們回歸藝術(shù)史研究的起點(diǎn)，即藝術(shù)作品本身。

全書立體地呈現(xiàn)出了藝術(shù)與時(shí)代、歷史、文化之間的錯(cuò)綜復(fù)雜的關(guān)系，從多個(gè)層面揭示了現(xiàn)代主義在美國本土的源流，并提出頗具創(chuàng)見的觀點(diǎn)?？梢哉f，該著為國內(nèi)學(xué)界的美國現(xiàn)代主義研究提供了新的視角，并有效解釋了 “紐約畫派的勝利” 并非橫空出世。