馬派老生“真動心”理論與現(xiàn)代戲劇表演比較性研究

靳志剛

摘 要：馬連良先生1931年首次提出京劇表演中演員要“真動心”，這與當代戲劇表演理論高度吻合?！俺淌交笔蔷﹦”硌莸幕菊Z匯，“唱念做打”是戲曲演員塑造人物的手段，大表演語境下，將戲曲創(chuàng)作精義與戲劇表演作對比性考量研究，最終達到相互融合，是當下藝術走向的一個整體趨勢。

關鍵詞：馬連良; 真動心; 唱念做打; 塑造人物

中圖分類號：J826 ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ?文章編號：1006-3315（2020）3-141-002

中國京劇發(fā)展史與科班“喜連成”緊密相連，“喜連成”44年共計培養(yǎng)學生900余人，馬連良先生就是其中最為重要的一位，先生一生中塑造了幾十個性格鮮明的京劇藝術形象，更是在長期的舞臺生涯中總結出具有獨到見解的表演創(chuàng)作理論。早在1931年接受《新民報》記者采訪時馬先生首次提出演戲要“真動心”之學說，“即以臺上之古人為真我是也”，這與現(xiàn)代戲劇表演法則不謀而合。馬先生在80多年前所倡導的“真動心”對一代代京劇表演藝術者提供了重要的創(chuàng)作指導。

一、戲曲舞臺上“真動心”內在感受的傳遞形式

在戲劇表演教學中，“真”是一個最為重要的訓練環(huán)節(jié)，在教學手段中有許多訓練演員真實情感的方法，許多學生通過一段時間學習之后在表演的呈現(xiàn)上有了很大進步，但是看完演出之后還是覺得有些地方不對勁兒，塑造的人物不能打動觀眾，當你提出問題的時候學生會說“老師，我真的動心了，為什么大家覺著還是不真實呢”，演員自己認為很動心可觀眾看著不真實這種情況在戲劇表演中不是個別現(xiàn)象。

當遇到偶然突發(fā)的事件沖擊時，只要是一個正常的人都會被外力的推動而產生心理和身體的變化，例如：看到突發(fā)的交通事故、購買的彩票中了大獎、接到心儀已久的院校錄取通知書等等，這些事件都會讓我們的情緒產生巨大波動，繼而會悲傷和歡樂。在生活里每個人都有對外界發(fā)生事件產生下意識的反應，這是人類的天性，所以從理論上講每個人都有成為演員的潛質。但在現(xiàn)實中演員又是要求專業(yè)素養(yǎng)極高的職業(yè)，演員的最終任務就是體驗自己和觀眾都沒有經歷過的情感矛盾沖突，繼而真實感人的放大呈現(xiàn)出來。通過合理科學的學習，一大部分演員都能完成這個基礎的“動心”過程，隨著人物情感的痛苦而痛苦、歡樂而歡樂，很多演員就認為達到這種情感體驗就完成了任務。

表演是一種直觀感受的創(chuàng)作藝術，演員動情表演觀眾無意之中跟隨演員的心境而行，演出結束觀眾從演員塑造的人物中走出，長嘆一口氣大呼過癮。但究竟什么表演是好的表演，真正的表演是什么樣的狀態(tài)，每個人有自己的見地，并沒有一個統(tǒng)一的標準。

許多人對京劇表演抱有一種偏見，認為“程式化”的表演不需要動心，整個表演的過程更多的是通過“唱念做打”的一種外部的呈現(xiàn)，并且戲曲演員濃重的戲曲裝束也遮蔽了演員的面部情感表達，所以在表演中動不動心并不重要。但馬先生在長期的舞臺表演中有自己的創(chuàng)作體驗，在《空城計》中先生飾演孔明，他提起“真動心”之后的表演呈現(xiàn)時說，“則真動虔誠祈禱之心，茍所動之心無誤，則面上之表情，亦必能立竿見影，形與俱化焉。且此種必需謂之‘真動心者，誠以世間亦不少假動心之表情，其結果仍歸失敗”。從先生的總結里可以感受到表演就是一名演員完成從A（自我）-B（人物）的互換過程，真動虔誠祈禱之心就是“真動人物之真心”的過程，這與戲劇表演的核心內容相統(tǒng)一。

把京劇的“唱念做打”四種表達方式和當代戲劇表演對比考量之后，發(fā)現(xiàn)其中存在著很多的同質性，戲曲表達與戲劇舞臺呈現(xiàn)的手段與方法有著高度的契合，在某些要義上極為相似，如果能巧妙結合這些方法戲劇演員就會逐漸地接近了人物“真動心”狀態(tài)，慢慢靠近角色繼而體驗到人物的“真情感受”。

1.“唱”是“說”的韻律升華，在“唱”中尋找發(fā)現(xiàn)人物的行動主線

小時候經常從大人口中說起“聽戲”二字，聽戲就是聽戲曲演員的唱腔，聽戲里面的矛盾沖突。所以“唱”是整個戲曲里面最重要的表達，“唱”就相當于戲劇里面的臺詞，是推動整個劇情矛盾沖突的劇情發(fā)展。戲曲里面雖然門派眾多，對同一臺演出的情感表達方式各不相同，但它們有一個共同的特性，那就是都對唱腔進行極度的夸張設計與藝術修飾。一個沒有經過訓練的演員經過編劇導演攝像等輔助部門的幫助可以完成影視作品的拍攝，但是如果沒有經過長期專業(yè)基礎訓練的普通人是不可能在舞臺上完成戲曲的演出。戲曲里面的唱腔是高度調動人體聲音器官，結合韻律的起承轉合的完美語言呈現(xiàn)。在戲劇表演臺詞訓練中如果有意識地加入韻律訓練，就能幫助演員完成對藝術語言的把握，更好地促進演員在舞臺上說出優(yōu)美流暢和富有表現(xiàn)力的臺詞。

2.“念”是情感表達的載體，亦是推進矛盾發(fā)展的重要方式

在戲曲里面“念”又稱“念白”，是一種重要的情緒與情感的傳達手段，大多是在劇情重要的節(jié)點，或者人物關系發(fā)生改變等情況下，演員直抒胸臆的一種方法。在戲曲里面恰到好處的“念白”是人物不可缺少的一種表現(xiàn)，可以豐富展現(xiàn)人物性格，立體塑造人物形象，主觀強化人物關系，積極推進劇情發(fā)展。

很多人對戲曲里面的“念白”和戲劇里面的“臺詞”容易混淆，認為都是從嘴巴里面說出來意思差不多，但是它們從質上還是有很大的區(qū)別。在戲劇里面有一種獨特的情感表達方式叫“內心獨白”，幾十分鐘的舞臺演出過程中塑造一個豐富完整的人物形象需要調動各種手段去實現(xiàn)，有時人物在獨自展示情感時需要用“獨白”來強化內心感受，以推進矛盾進程。

3.“做”是舞臺人物的行動線，是貫穿全劇的主體表達

“做”功指的就是表演，也泛指具有戲曲特質表達的形體動作。在整個京劇表演中“做”功是一部戲最核心的內容呈現(xiàn)，它能展現(xiàn)人物性格，推動人物行動線前進，觀眾欣賞的就是這樣的功法，它承擔了一部戲最重要的內容表達?！白觥惫σ彩且粋€演員的核心素質，和演員自身天賦、后期訓練與生活閱歷有直接的關系，演員沒有“做”功任憑其它的表達再豐富觀眾也會覺著索然無味。