思想與圖式語言結(jié)合下的抽象畫視覺藝術(shù)表達(dá)

袁之明

(蚌埠學(xué)院 藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院，安徽 蚌埠 233030)

抽象畫是繪畫作品的一個(gè)重要形式，繪畫和其他的視覺藝術(shù)一個(gè)非常明顯的區(qū)別就是繪畫比較注重表象特征，對于繪畫作品來說，最直接的介入就是眼睛。而繪畫作為一種藝術(shù)形式，無論是抽象的繪畫作品還是具體的繪畫作品，都是以表象的形式展現(xiàn)出來的，繪畫注重在空間有限的范圍內(nèi)表現(xiàn)出無限的空間和絕對的自由。此外，利用不同的顏色來呈現(xiàn)出不同的作品特征也是繪畫作品的一個(gè)優(yōu)勢所在[1]。

繪畫作品通常被區(qū)分為具象作品和抽象作品兩種，具象作品更關(guān)注寫實(shí)，注重對具體事物的描繪；抽象作品主要強(qiáng)調(diào)通過作品的外在來表達(dá)出作品的內(nèi)在特征來揭示作者的內(nèi)心感受。但是無論是抽象作品還是具象作品，都在于通過對相關(guān)對象的描寫來抒發(fā)作者的主觀情志，表達(dá)出作者的內(nèi)心情感狀態(tài)以及人生追求[2]。抽象作品的藝術(shù)表現(xiàn)形式主要以東方文化為依托，致力于通過中國傳統(tǒng)的詩詞和畫作來實(shí)現(xiàn)自身作品內(nèi)涵的豐富抽象作品，在不斷的發(fā)展過程中也展現(xiàn)了東方獨(dú)特的審美意蘊(yùn)和內(nèi)涵特征，代表著東方人獨(dú)特的審美情趣，也影響了世界人的審美情趣。

一、思想與圖式語言結(jié)合下抽象畫視覺藝術(shù)表達(dá)形式

抽象畫在對具體事物進(jìn)行描寫時(shí)寫實(shí)的傾向表現(xiàn)不是很明顯，它是由視覺特質(zhì)組成的：線條、色彩、質(zhì)地、空間、色塊等，通過這類視覺特質(zhì)的應(yīng)用，給人們的感官以一定的刺激，讓人們在觀看抽象畫時(shí)能夠與畫家產(chǎn)生情感上的共鳴[3]。抽象畫示意圖如圖1所示：

圖1 抽象畫示例圖

從圖1中可以看出，在抽象畫表現(xiàn)型繪畫中，通常是描述畫家的主觀情感狀態(tài)的，與客觀事物的關(guān)系相對較少。人作為生活在社會(huì)中的個(gè)體，總是存在一定的情感共鳴的，抽象畫就致力于通過思想和圖示語言的結(jié)合給人一種美的感受，同時(shí)引發(fā)人們的思考。抽象畫的藝術(shù)表達(dá)與音樂這類流動(dòng)性非常強(qiáng)的藝術(shù)形式是有一定差別的，在對音樂進(jìn)行研究的過程中，人們通常習(xí)慣于以時(shí)間作為標(biāo)準(zhǔn)，而在欣賞繪畫作品時(shí)，時(shí)間標(biāo)準(zhǔn)就很大程度上被人們所忽略[4]。

抽象畫與具體畫的另一個(gè)重要差別就是描繪的內(nèi)容不同，抽象畫也更加注重色彩的運(yùn)用和色彩之間的鮮明對比。作為抽象畫的代表，油畫在內(nèi)容和色彩方面的特征就十分明顯。例如，圣維多利亞是塞尚以山為主題的油畫作品，如圖2所示。

圖2 圣維多利亞山水抽象畫

在這幅油畫作品中，畫面布局的每一個(gè)方面都有助于表現(xiàn)維多利亞山峰的力量，威武的山峰帶給人的精神力量是無窮的，更能讓人有身臨其境之感。在圣維多利亞這篇畫作中，以山為主要描繪對象，內(nèi)容和諧統(tǒng)一，布局完整，是抽象畫的代表作品。色彩在展現(xiàn)繪畫獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式上起了非常重要的作用[5]。例如，《大地之綠》底層的藍(lán)色矩形整體上呈現(xiàn)出冷色調(diào)，而藍(lán)色帶逐漸變深更體現(xiàn)了大地之綠的獨(dú)特內(nèi)涵。然而，綠色和其他顏色雖然數(shù)量比較少，但是當(dāng)人們在觀看這幅畫作時(shí)就會(huì)發(fā)現(xiàn)這些顏色在整體上將藍(lán)色覆蓋住，強(qiáng)調(diào)了水平之上一種“橫躺”樣的感覺，這樣做能夠極大的削減藍(lán)色帶給人的視覺沖擊，使整幅畫作呈現(xiàn)出一種和諧之美，符合抽象化的色彩布局和審美特征[6]。

繪畫的紀(jì)實(shí)性也是繪畫的一種表現(xiàn)形式，一個(gè)優(yōu)秀的藝術(shù)家在創(chuàng)作繪畫作品時(shí)往往更加關(guān)注繪畫的紀(jì)實(shí)性，試圖通過繪畫的紀(jì)實(shí)性讓觀察者既體會(huì)到被描繪作品之前的狀態(tài)，也能夠預(yù)料到日后的狀態(tài)。對于畫家來說，體現(xiàn)繪畫的紀(jì)實(shí)性往往是比較困難的，許多作家也在不斷的探索體現(xiàn)繪畫紀(jì)實(shí)性的方式和技巧，就像蒙德里安《白、黑、紅構(gòu)圖》中的紅色那樣。在大多數(shù)人的思想觀念中，紅色是活力的象征，而蒙德利安強(qiáng)調(diào)運(yùn)用色彩的差別來進(jìn)行構(gòu)圖，很大程度上對于觀察者的視覺造成了沖擊，讓靜態(tài)的繪畫作品以一種變化的形式展現(xiàn)在觀察者的頭腦之中，繪畫的紀(jì)實(shí)性也就由此體現(xiàn)出來。繪畫能夠很大程度的幫助我們留住此刻的事物，因此，作家在進(jìn)行抽象畫的創(chuàng)作時(shí)往往更加注重被描述事物的持久性和變化性，力圖通過一幅畫作展現(xiàn)出該作品的長久變化。當(dāng)然，這也是檢驗(yàn)作家創(chuàng)作水平的一個(gè)重要標(biāo)準(zhǔn)。

二、抽象畫視覺藝術(shù)表達(dá)形式的主要體現(xiàn)

藝術(shù)作品的魅力在于通過光影和線條的結(jié)合來調(diào)動(dòng)人的情感因素，挖掘人的情感需要，而抽象畫表現(xiàn)的就是東方國家的審美情趣和審美需要，它通過線條和光影的錯(cuò)綜變化，體現(xiàn)出東方國家千年以來的精神文明和人們的精神狀態(tài)，所以說抽象畫的藝術(shù)魅力就在于它有著獨(dú)特的文化底蘊(yùn)以及文化內(nèi)涵，而在抽象畫中表現(xiàn)出來的意蘊(yùn)正是東方意蘊(yùn)，東方意蘊(yùn)是東方文明不斷傳承的一個(gè)歷史性根基，將其融入畫作中也能夠極大地促進(jìn)作品審美內(nèi)涵的增加。中國傳統(tǒng)文化中的意蘊(yùn)并不是簡單的拼湊和理解，而是需要畫家對文化底蘊(yùn)和文化積淀有著深入的了解，對東方的歷史有著自身獨(dú)到的認(rèn)識，只有這樣才能夠?qū)⑵淙谌氲疆嬜髦校瑢?shí)現(xiàn)渾然一體的狀態(tài)[7]。

在許多抽象畫家創(chuàng)作的過程中，他們習(xí)慣于將中國傳統(tǒng)的符號藝術(shù)與繪畫藝術(shù)結(jié)合起來，符號藝術(shù)是以中國傳統(tǒng)的書法代表的，將書法藝術(shù)融入到繪畫作品中，能夠增強(qiáng)作品的藝術(shù)性和作品的魅力，也能夠讓作品更加具備抽象性特征，符合人們的審美標(biāo)準(zhǔn)。因此，抽象畫藝術(shù)表現(xiàn)形式的一個(gè)重要特征就是實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)符號藝術(shù)與繪畫藝術(shù)的結(jié)合[8]。繪畫結(jié)合也是抽象畫家創(chuàng)造藝術(shù)美的一種表現(xiàn)形式，通過點(diǎn)和線的結(jié)合，能夠?qū)崿F(xiàn)東方繪畫藝術(shù)性特征的明確展現(xiàn)，也能夠讓畫家在創(chuàng)作作品時(shí)體現(xiàn)出東方美感和韻味，符合東方人的審美情趣，也能夠讓西方人從抽象畫中學(xué)到更多。

對于畫家來說，每一個(gè)點(diǎn)，每一條線都應(yīng)該是具有獨(dú)特審美情趣和審美思維的，它要符合人的審美需要，而這就要求畫家對人們的審美觀念有深入的了解和認(rèn)知。朱德群將西方油畫的表現(xiàn)形式與中國傳統(tǒng)繪畫的構(gòu)圖與布局因素交織融合在一起，讓東方的主旋律跳躍在自己的抽象畫作品中，使作品充滿了東方藝術(shù)的精神氣質(zhì)。在朱德群的抽象畫中，自然中千變?nèi)f化的各種景物被他有秩序地建構(gòu)在畫面之中，起伏有致、開合有度、虛實(shí)結(jié)合，在畫面中得到了辯證統(tǒng)一，也更好的契合了東方文化的精神，彰顯出東方的意蘊(yùn)[9]。

色彩的變化也是展現(xiàn)傳統(tǒng)審美特色的重要方式之一，通過均勻有致的色彩變化，能夠讓觀察者體會(huì)到創(chuàng)作時(shí)的內(nèi)心奇幻狀態(tài)以及創(chuàng)作激情，從而使觀察者產(chǎn)生情感上的共鳴，這樣做更有助于觀察者理解作品本身的內(nèi)涵以及出作者內(nèi)心的情感波動(dòng)。在中國傳統(tǒng)的作品中作家在選取色彩時(shí)往往偏向于單一的冷色調(diào)和暗色系，這樣能夠?qū)⒅腥A文化的底蘊(yùn)展現(xiàn)出來也更有助于觀察者體會(huì)中華文化的審美意愿審美風(fēng)格。同時(shí)，冷色調(diào)和暗色系在一定程度上也是高雅的象征，因此運(yùn)用色彩的變化來表現(xiàn)中國傳統(tǒng)的藝術(shù)風(fēng)格也是一個(gè)不可少的步驟[10]。

如果說西方繪畫藝術(shù)對色彩的傳承是他們與生俱來的優(yōu)勢，那么中國的水墨畫就在一定程度上將色彩的運(yùn)用和線條的運(yùn)用達(dá)到了登峰造極的地步。中國傳統(tǒng)的水墨畫在色彩運(yùn)用方面不如西方的抽象畫作，但是卻能使觀察者體會(huì)到中華文化的獨(dú)特審美意蘊(yùn)和審美情趣，讓觀察者感到震撼，仿佛身臨其境，走入中華文化的獨(dú)特世界。

在思維與圖示結(jié)合的背景下，中國的抽象畫也在不斷的發(fā)展中增加了時(shí)代的文化需要以及當(dāng)代人們的創(chuàng)造性元素。這些內(nèi)容基本都促進(jìn)了抽象畫的進(jìn)步，也為中國水墨畫的發(fā)展提供了一個(gè)契機(jī)。東方和西方的抽象畫之間的差別從總體上看，是由于思維的不同造成的，東方向來注重對作品內(nèi)涵的表達(dá)而輕視寫實(shí)性特征，東方人是代表著古老的精神文明而存在的，而在西方，無論是政治的變革還是歷史的興亡都是與人們的主動(dòng)變革不可分割的，因此西方人更加注重人主動(dòng)性的體現(xiàn)，在繪畫作品中西方人的主動(dòng)性就體現(xiàn)為對具體物象的概括，這也就導(dǎo)致了西方抽象畫中注重寫實(shí)。不過即使是在這樣的背景下西方人在進(jìn)行繪畫創(chuàng)作時(shí)也加入了一定的主觀創(chuàng)造，他們通過對具體的概括性描繪展現(xiàn)個(gè)人主觀的審美情趣和審美需要來表達(dá)自己內(nèi)心產(chǎn)生的波動(dòng)，而這種波動(dòng)往往是通過觀看具體物引起的，因此，東方和西方抽象畫的一個(gè)明顯的區(qū)別就是東方的抽象畫更容易將人帶入一種美的境界，使人有身臨其境般體會(huì)情境的美感，西方的抽象畫更容易使觀察者產(chǎn)生情感上的共鳴，讓觀察者和藝術(shù)作品的創(chuàng)作者之間形成一種情感的傳達(dá)，更好的體會(huì)畫家在創(chuàng)作時(shí)的內(nèi)心感受，從而挖掘具體物象背后的深刻內(nèi)涵。

對于東方和西方的抽象畫來說，無論是繪畫形式，還是繪畫作品的表現(xiàn)方式上來看都是有明顯差別的，東方人比較注重作品的寫意性，而西方更注重寫實(shí)。從內(nèi)容的選擇角度來看東方畫作更注重對流動(dòng)性物體的描繪，例如青山綠水，這與東方傳統(tǒng)的抽象形式和詩詞風(fēng)格都是分不開的，詩書畫一體的藝術(shù)形式為古老中國和古代東方的畫作創(chuàng)造提供了一個(gè)比較好的形式。西方的抽象畫作品更注重對靜態(tài)事物的描繪，例如梵高在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)就經(jīng)常以房間內(nèi)的物體作為原象并加以抽象化的表現(xiàn)，由于他對西方抽象畫的獨(dú)特影響，在西方的文藝作品中即使是抽象畫也有很大一部分是表現(xiàn)物體的客觀狀態(tài)的。而縱觀東方的水墨畫，線條在其中發(fā)揮著獨(dú)特的作用，無論是山還是水，都是由線條的渲染而構(gòu)成的，人們口中的青山綠水在中國傳統(tǒng)的水墨畫中也變成了暗色調(diào)的線條，諸如魏晉時(shí)期的山水畫更體現(xiàn)出一種玄學(xué)的特征，它表現(xiàn)了中國玄學(xué)的興盛以及玄學(xué)文化的傳播，能夠極大程度地體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)的文化特征和藝術(shù)風(fēng)格，是中華文化不可缺少的藝術(shù)寶庫。

三、結(jié)束語

繪畫是一種主要揭示感官世界及事物的視覺表現(xiàn)的藝術(shù)。人們通過繪畫作品能夠體會(huì)到畫家的審美情趣以及當(dāng)代的文化傳承，欣賞抽象畫的過程也是觀察者對抽象畫進(jìn)行再創(chuàng)造的過程。觀察者通過對作品的欣賞使作品具備了新的審美內(nèi)涵和獨(dú)特的藝術(shù)情趣，因此繪畫作品是在抽象和具象、創(chuàng)作與觀察的過程中獲得了新的生機(jī)與活力。在思維與圖示結(jié)合的背景下對抽象畫的研究正在不斷的開展，相信日后一定能夠帶給觀察者更好的審美體驗(yàn)，以豐富的意愿和內(nèi)涵來裝點(diǎn)觀察者的內(nèi)心世界，使其獲得審美能力的提高。