樂隊類綜藝節(jié)目《樂隊的夏天》的策劃與創(chuàng)新淺析

陳琪

【摘 要】當(dāng)下社會潮流中，網(wǎng)絡(luò)電視行業(yè)發(fā)展迅速，一檔又一檔的節(jié)目讓人目不暇接，但節(jié)目數(shù)量急劇增多的同時也伴隨著節(jié)目質(zhì)量的下降，娛樂綜藝節(jié)目市場同質(zhì)化嚴(yán)重。2019年5月25日《樂隊的夏天》以中國首檔聚焦樂隊的節(jié)目定位出現(xiàn)在大眾視野中，推動獨立音樂走向大眾市場。本文主要以《樂隊的夏天》為例來探討在當(dāng)下音樂類節(jié)目的熱潮下，樂隊類綜藝節(jié)目如何以獨特的策劃與創(chuàng)新來贏得市場的一席之地。

【關(guān)鍵詞】音樂類節(jié)目;策劃;創(chuàng)新

中圖分類號：J6文獻標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）14-0060-02

目前，國內(nèi)獨立音樂市場發(fā)展相對落后，盡管中國獨立音樂經(jīng)歷30載的變遷，走過探索、危機、上升、新聲代音樂人崛起等時期，但市場上仍然缺少能夠通向大眾的優(yōu)質(zhì)平臺?！稑逢牭南奶臁方o予了獨立音樂全新的機會，用年輕人喜愛的超級網(wǎng)綜模式，讓樂隊展現(xiàn)自己的歌曲和理念，與觀眾共同探討多元的樂隊精神內(nèi)核，推動獨立音樂走向大眾市場。

一、青春致敬青春

《樂隊的夏天》與其說是一種樂隊間的PK，不如說是一種新老樂隊間的“對話”，用青春致敬青春，將八十、乃至七十年代的青春講給正青春的九零后甚至零零后來聽。這樣的策劃理念使受眾感受到火藥味與情感訴說并驅(qū)前行，是一種情感與視覺上的雙重盛宴般享受，也是值得當(dāng)代綜藝節(jié)目策劃學(xué)習(xí)的創(chuàng)新點。

節(jié)目以獨立樂隊的方式引起新時代青年人的共鳴。節(jié)目中，來自全國不同地區(qū)、風(fēng)格迥異的31支樂隊，通過不同主題單元的內(nèi)容設(shè)計及音樂表演，為觀眾帶來精彩紛呈的舞臺。同時也通過視頻的方式對樂隊的過往經(jīng)歷以及每首曲目的創(chuàng)作過程進行紀(jì)實展示。每個樂隊都帶著自己團隊的故事、理念，比如痛仰樂隊的《再見杰克》、刺猬樂隊的《白日夢藍(lán)》、新褲子的《花火》以及九連真人的《莫欺少年窮》等，每一首歌曲經(jīng)由情感的釋放，進行青年人共鳴的輸出。

節(jié)目中采用獨特的雙舞臺設(shè)計，毫無疑問這樣的操作大大提高了制作成本，也正因如此才更加體現(xiàn)出節(jié)目策劃的細(xì)致之處。雙舞臺設(shè)計更加突出了“交流”的特性，各流派之間、新老樂隊之間，燈起燈滅，你罷粉墨我登臺，就像一輩又一輩的音樂人，總有人正年輕！

傳承了的叫文化，傳承不了的叫歷史。樂隊文化輝煌的時代已經(jīng)過去很久了，即使你再怎么拒絕，我們身處的都是一個網(wǎng)絡(luò)化、視覺化的時代。我們需要有精神內(nèi)核的東西，但它同時也必須擁有這個時代的包裝。無論是節(jié)目剛開播時被吐槽的一無是處的“奇葩說式”剪輯，還是舞臺呈現(xiàn)團隊做的這些視覺設(shè)計，都把樂隊——這個活在上個時代的文化重新拽了回來，擺在了90后、00后面前，更沒丟掉它的精神內(nèi)核。

二、多元展示多元

這檔讓觀眾嗨爆的節(jié)目，制作的過程遠(yuǎn)超一個夏天。制作團隊集體奮戰(zhàn)，運用多元手法展示樂隊的多元魅力，帶著《樂夏》一路從寒冬走向酷暑。

節(jié)目策劃上無處不充斥著音樂元素，節(jié)目伊始，便首先以“唱片投票”的方式來決定31支樂隊開場秀表演的出場方式，通過這樣的方式，一方面達(dá)到初步將樂隊推到大眾視野的目的，另一方面也充分體現(xiàn)出“投票全憑喜好”的節(jié)目原則。

節(jié)目中投票結(jié)果分為三部分?！按蟊姌访浴庇?00位愛好音樂的現(xiàn)場觀眾組成，每人一票;“專業(yè)樂迷”由20位專業(yè)的音樂制作人以及樂評人組成，每人2票;“超級樂迷”由馬東、吳青峰，張亞東等5位組成，每人有一至五票的決定權(quán)，多方面數(shù)據(jù)為不同群體發(fā)聲。與此同時每場音樂表演結(jié)束后隨即鎖票，之后的所有敘述與表達(dá)會影響大家的情感，但不會影響結(jié)果的客觀公正性。這樣不僅可以體現(xiàn)出尊重大家自身音樂感受的初衷，同時又能體現(xiàn)出投票結(jié)果的公平原則。

嘉賓設(shè)置上，也是精心挑選，其中馬東是所有喜歡音樂但對音樂相關(guān)內(nèi)容不是特別了解的群體的代表，每每遇到一些專業(yè)性較強的問題時，馬東便會提出疑問，這同時也是替大眾發(fā)聲;而張亞東作為多年的專業(yè)音樂制作人則更多地?fù)?dān)任了傳播音樂知識，為大家解答疑惑的作用，向觀眾講解音樂表演中較為專業(yè)性的改編技巧及樂理知識。

每首歌的舞臺設(shè)計平均需要30個小時左右。如此漫長的制作周期，背后是藝術(shù)工作者們對細(xì)節(jié)的精心打磨。在《樂夏》第八期中，九連真人帶來了一首《北風(fēng)》，驚艷四座。巧妙的雨景設(shè)計，不僅驚艷到了觀眾，就連樂隊主唱阿龍都聯(lián)想到家鄉(xiāng)受災(zāi)的父老鄉(xiāng)親，忍不住落下了淚水。為保“雨滴”精準(zhǔn)灑落到傘上，導(dǎo)演李柯爬在30米的高臺，親自上陣進行“人工降雨”。

為了讓舞臺設(shè)計與樂隊演出完美融合，通常制作團隊會在彩排時記下時間碼。但是對于大多數(shù)樂隊來說，按照規(guī)定的腳本去演出會讓live秀失去靈魂。樂隊的即興創(chuàng)作不能算是意外，反而更應(yīng)該看作是靈感的迸發(fā)。但是如此不走尋常路的做法，對于幕后工作者來說可能是“致命”的。刺猬樂隊的主唱子健就是一個現(xiàn)場型選手，他在情緒到達(dá)高潮時難以抑制體內(nèi)的洪荒之力，進行了臨場改編的“致命”操作。當(dāng)我們享受著刺猬高喊的那句“This time load，this time out，you feel good feel so wild”時（《24小時搖滾聚會》），臺下的工作人員卻因為時間碼的錯亂而陷入了慌亂，但不可否認(rèn)，在此時此景下演出的音樂才是最有生命力的。

而且每一個畫面的片頭，幾乎都采用了波普藝術(shù)拼貼的手法，鮮艷的顏色搭配上具有想象力的畫面張力，且配上具有態(tài)度性的文字，體現(xiàn)了搖滾音樂靈活大膽的表現(xiàn)形式和富有激情的音樂節(jié)奏感。

有誰能想到一把傘、一個臺階的背后是設(shè)計師無數(shù)個不眠夜，從米粒到塑料粒的奇思妙想，又是多少創(chuàng)意摩擦出的火花。雖然是提前錄制的節(jié)目，但是觀眾投票是一次性完成的，因此每一期的錄制堪比直播，為了確保演出萬無一失，這些幕后人員又付出了多少。

三、受眾決定受眾

此前，愛奇藝在街舞、機器人格斗、說唱等領(lǐng)域中打造了不少膾炙人口的精品節(jié)目，此次推出的樂隊題材網(wǎng)綜《樂隊的夏天》再次聚焦年輕用戶的多元需求，成為網(wǎng)絡(luò)綜藝引領(lǐng)多元潮流文化及社會文化的最新探索。

《樂隊的夏天》為什么會火？很多人認(rèn)為，它之所以成功，離不開兩個原因，第一找到了好的樂隊，第二抓住了沉默的中年人。一些不看綜藝的人開始看綜藝了，一些不聽搖滾樂的人開始聽搖滾樂了。不過，后一點可能與發(fā)起人馬東的想法并不一致。米未一直是有針對性的服務(wù)年輕人的內(nèi)容生產(chǎn)機構(gòu)，針對18-35歲的人群，也就是整體購買力最強的人群。

《樂隊的夏天》秉承米未一直以來的年輕受眾定位，加上對樂隊生存現(xiàn)狀的呈現(xiàn)，引發(fā)了受眾的情感共鳴。隨著節(jié)目對樂隊故事的挖掘越來越飽滿，人們了解到許多樂隊生存狀況不佳，演出費用低廉且不穩(wěn)定，經(jīng)歷了樂隊的分分合合，但還是為了心中的音樂夢想堅持了下來。他們這種為了搖滾夢想，不向現(xiàn)實妥協(xié)的堅持，觸發(fā)了很多人的情感共鳴，就像很多人曾經(jīng)也為夢想努力過，但終究被生活打敗，活著活著就活成了自己討厭的人。樂隊的存在仿佛是人們對自己過去夢想堅持的情感投射，很多人在觀看時會淚流滿面。另一方面是對上世紀(jì)80、90年代中國搖滾情懷的追憶。今天《樂隊的夏天》第一季觸動了很多30歲上下人群的回憶，這便是節(jié)目的初心，讓獨立音樂、讓樂隊獲得更多年輕人的共鳴。

四、結(jié)束語

近年來，年輕人對于精神文化生活方面的需求不斷攀升，80后、90后開始追求更個性化的音樂。隨著國人音樂消費結(jié)構(gòu)的快速升級，80后、90后也逐漸成為娛樂消費的主力人群，為獨立音樂市場的發(fā)展提供了良好的前景。而《樂隊的夏天》也正是充分結(jié)合這樣良好的契機，無論是內(nèi)容、形式還是受眾都用獨特的策劃與創(chuàng)新，在大浪淘沙的綜藝市場贏得一席之地，也是給予同類型節(jié)目的一個良好示范。

參考文獻：

[1]韓逍遙.淺析網(wǎng)絡(luò)綜藝《樂隊的夏天》爆紅的原因[J].傳播力研究，2019，3（29）：72.

[2]佘穎.樂隊的夏天，音樂人的春天[N].經(jīng)濟日報，2019-09-01（006）.