說王維《終南山》

黃天驥

王維《江山雪霽圖》（局部）

太乙近天都，連山到海隅。

白云回望合，清靄入看無。

分野中峰變，陰晴眾壑殊。

欲投人處宿，隔水問樵夫。

—王維《終南山》

在唐代詩壇里，以山水田園為題材寫詩，質量、數(shù)量均居前列的，只能是被人尊稱為“詩佛”的王維。

盛唐時期，國力強盛，統(tǒng)治集團也比較開放和自信，因此，盡管唐太宗李世民，據(jù)稱因同姓而信仰以李耳（老子）為代表的道家，但也不排斥儒家和佛家。這一時代的士人，思想取向也是亂七八糟的，有時信儒，有時信佛、道，有時什么都信。許多詩人的腦海，簡直就像塊斑斑駁駁的調(diào)色板。不過，對唐代的作者而言，思想上的束縛相對松弛，正是文壇上出現(xiàn)“盛唐氣象”、涌現(xiàn)出眾多杰出詩人的重要原因。王維，就是其中有代表性的詩人之一。

王維是山西人，經(jīng)歷比較復雜，命運也比較曲折。他少年得志，二十一歲即中進士。他擅長音樂，被任命為太樂丞，主管宮廷中歌舞創(chuàng)作和演出。同時，他又是著名的美術家。在我國文壇中，三者兼擅，實不多見。由于具有極其出色的藝術才能，他很受名相張九齡的器重。但后來張九齡失勢，王維也受到牽連，被貶為濟州司倉參軍這樣的小官。等到張九齡復出為相，他便獲得升遷，甚至累升為“給事中”這一類似內(nèi)閣高級秘書的職務。誰知天寶十五載（756），安史之亂爆發(fā)，王維來不及逃出長安，被迫當了偽官。安史之亂平定后，按當時刑法，他是要被砍頭的。幸而其弟王縉平叛有功，在王縉的幫助下，王維保住了頭顱，獲得了寬恕，后來竟然還逐步升為高官?？傊囊惠呑?，像蕩秋千那樣，忽高忽低，大起大落。

王維少年得志，未嘗不受到儒家思想的影響，未嘗不想過飛黃騰達，光宗耀祖。但是，他深受母親的影響，篤信佛教。他字摩詰，號摩詰居士。所謂居士，是不用出家，可以過著俗世生活的佛教信徒。當時，和王維思想相似的人，也頗不少。他們既表示厭倦紅塵，又無法脫離紅塵，在思想上往往充滿矛盾。他們既不敢碰撞由李林甫等奸佞之徒構成的專政鐵壁，又不甘于受嚴酷政治車輪的碾壓，便只能另辟蹊徑，繞過重重“魔障”，更多追求在生活上和內(nèi)心里得到相對的平靜。在唐代，這類人被視為“市隱”或“吏隱”，王維正是其中一位。

王維像

王維在長安當官的時候，就在附近購置了“輞川別業(yè)”。這莊園，靠近終南山，他經(jīng)常住在這里修心養(yǎng)性。在《終南別業(yè)》一詩中，他說：“中歲頗好道，晚家南山陲;興來每獨往，勝事空自知?！薄督K南山》一詩，就是他由輞川出發(fā)，到終南山游覽時寫的作品。

詩人們游覽祖國的名山大川，飽覽壯美風物，開拓心胸眼界，這是好事。因此，歷代以山水為題材的作品，也特別多。但是，山水詩要寫得好且有特色，而且在詩中能抒發(fā)性靈，讓讀者感受到其中意境，卻不容易。在盛唐的詩作中，能夠把山岳景象寫得讓人神清氣朗，心膽開張，并且能寄寓著自己情懷，達到最高境界的，除了杜甫的《望岳》，就是王維寫的這首《終南山》。

《王右丞集箋注》〔清〕趙殿成箋注上海古籍出版社 1984 年版

杜甫的《望岳》，著眼于“望”山;而王維的《終南山》，寫的是游山。王維在詩中并沒有寫他如何游覽，卻又能讓讀者感受到他登山和下山的種種情景。

《終南山》開首兩句：“太乙近天都，連山到海隅。”太乙，是終南山的主峰。天都，是傳說中天帝君臨宇宙的都城。王維在詩的開始，劈頭冒出突兀的一句，說太乙峰高高聳起，近于天都，不能不讓人陡然一驚。一般來說，王維詩風比較平和澹蕩，像《山居秋暝》首句“空山新雨后”，《積雨輞川莊作》首句“積雨空林煙火遲”，都是舒徐地把讀者引進詩的天地。但是，當要強調(diào)某種氣勢，特別要表現(xiàn)動態(tài)的時候，他就根據(jù)特定的內(nèi)容，調(diào)整了寫作的手法。像《觀獵》一詩開頭，即寫“風勁角弓鳴”，次句才說是“將軍獵謂城”，先聲奪人，讓讀者感受到出獵的氣勢?！督K南山》的首句，猛然夸飾地形容終南山之高，這和《觀獵》首句所收到的藝術效果如出一轍。

宋人臨王維《輞川圖》（局部）

《中國畫論》吳孟復主編安徽美術出版社 1995 年版

王維首先遐想終南山的主峰，已接近神話中玉皇大帝的都城，這說明它高得不可思議。如果換一種寫法，直說終南山之高，例如“太乙勢高奇”，或“高峻此終南”之類，也未嘗不可，但顯得平庸無奇了。而且，王維首提山的主峰“太乙”，其他諸峰，一概略去。那么，太乙之高，便代表了終南山之高。所謂“太乙”，是天上三神之一，太乙即太一。據(jù)《史記·天官書》說：“中宮天極星，其一明者，太一常居也?！边@里聚天地之靈氣，屬天神之居所，終南山以“太乙”名其主峰，本身就帶有神秘的色彩。王維以此開端，非常容易誘發(fā)人們對終南山景觀的想象。

在詩的第一句，王維即寫到太乙峰，讀者也可以想見，他已是登上終南山的最高峰了。也只有從最高峰向下望去，才看到“連山到海隅”。他看到山脈逶迤連綿，一直伸延到海之隅角。其實，遠在陜西的終南山，是無論如何望不到海的，盡管它橫延千里，卻不入于東海。杜甫在《望岳》一詩中，說到泰山的雄偉，也只是如實地感到它橫無際涯：“齊魯青未了?！倍蹙S，竟以夸飾的手法，讓讀者跟著他的目光，向橫向下，極目遠眺，想象終南山延連不絕，無比宏闊，乃至伸展到大海之邊。

王維精于音律，他既要極寫山勢之高，在聲調(diào)的運用上，也有所考究。你看，首句“太乙近天都”，用的是唐韻的“去入去平平”，前三字，屬仄聲，后兩字，用響亮高昂的平聲，這給人像登山一般的感覺，從下向上，從低到高;第二句“連山到海隅”，用“平平去上平”的音調(diào)。而在“山”字這節(jié)奏眼上，用的是高昂的平聲，句末押韻的“隅”字，則用的是低迴的平聲，這又讓人產(chǎn)生了由高到低、由上往下的感覺。按詩意，如果寫為“連山到海區(qū)”或“連山接海鋪”之類，用的同是七虞韻，意思也差不多，但押韻字的聲音往上飄，便沒有“隅”字那樣朝下舒徐吐氣的意味。顯然，就詩意而言，作者寫逐步登上高峰，仰視天際;而后從高處橫移視覺，俯視遠方。詩的音調(diào)，配合著詩意，也從低到高，又從高到低移動。精于音樂的王維，讓詩的音樂性與詩意緊密結合，實在相當巧妙。

我們都知道，一些大音樂家，也是非常注意樂曲首句描寫的，像貝多芬的《命運交響樂》，開頭用的是“Mi Mi Mi Do”四個短促有力的聲音，描寫命運來敲門，表現(xiàn)出作曲者以堅強的毅力，向命運做出斬釘截鐵的反擊，旋律和節(jié)奏從一開始，便奔向整首樂曲的主題?！督K南山》是詩歌而非樂曲，我也不是把王維與貝多芬等同起來。況且，西洋音樂與我國古代音樂，有不同調(diào)性和風格。但就作品如何表現(xiàn)音樂性，如何運用聲調(diào)、音高、旋律，來抒發(fā)并表達審美主體的情感而言，其道理實在是相通的。

在注意語言的音樂性和詩意的密切配合上，其實我國古代一些詩人是知曉其中奧妙的。像李清照的《聲聲慢》開頭“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”，利用舌前音和齒音，強化了抒情效果，就是明顯的一例。又如蘇軾的《念奴嬌》第一句“大江東去”，“江”“東”二字，用的是高昂響亮的平聲，表現(xiàn)出江水的奔騰和詩人豪放的心胸。如果蘇軾當初把這一句寫為“大河流去”，雖然意思一樣，“河”“流”二字，用的也是平聲，但聲調(diào)低平，便缺乏激昂開闊的韻味。我認為，以王維為代表的古代詩人，注意把詩意美，和漢藏語系的聲調(diào)美相互配合，從而提升了審美的質量，這經(jīng)驗，很值得今天新詩的作者借鑒。

《終南山》的首兩句，已經(jīng)極寫山勢的高遠。接下來作者會怎樣進一步具體描繪終南山的景致呢？詩的第三、第四句：“白云回望合，青靄入看無?！卑自棋Ｊ?，霧霜迷蒙，景色悠悠，若無若有。出人意料，詩人的筆觸，從此轉為自然而沖淡。在夸飾的映襯下，淡顯得愈淡。

如果說，詩的前兩句，已寫到登上了終南山之巔，那么，從第三句開始，一般詩人便應逐步展現(xiàn)他登山游賞的過程，應會寫到他在山中看到的蒼松翠柏、奇巖怪石之類。但是，王維對山中諸多細部的景色，一概不寫，他著眼的，只是在登山時看到的云靄。

“白云回望合”，意味深長。山腰上，云靄飄飄，王維從云端上看到眼底的云影，這本身就讓觀者感到終南山之高。而且，王維強調(diào)的是：當他走到山腰，回頭一望，只見腳下的白云，又攏合起來了。這也等于說，終南山的景象，瞬息間發(fā)生了變化。原先，他看到白云朵朵，分開在山腰上飄忽，誰知剎那間，云朵混混沌沌，合為一體。山的景色，在人的不知不覺中，開開合合。這風云的變幻，無疑是山中實景，也隱約透露出他自己對所處前景變化多端的詫異。

詩的第四句，便寫他走進了云霧之中?！扒囔\入看無”，詩人寫他明明看到青色的云靄籠罩在山坡之間，可是走進去以后，卻是空空蕩蕩、迷迷蒙蒙，這青靄又似并不存在。到底這青靄是有，還是無？實在弄不清楚。這一景象，確是旅游者登上高山時真實的體驗，其中也同樣透露出王維對現(xiàn)實感到渺渺茫茫、不可捉摸的意緒。

我國傳統(tǒng)的文學藝術作者，受道家“有無相生”的哲學思想影響，在詩與畫的創(chuàng)作中，往往采取虛實相生、虛實結合的手法，亦即不必具體地描寫物象，而是抽象地引發(fā)觀者的聯(lián)想力，讓他們感悟到物象的存在。王維要表現(xiàn)終南山的宏大高遠，卻沒有具體的刻畫，他只寫山腰上飄忽著若有若無的云靄，像山水畫家那樣“借云藏山”。這若有若無或隱或現(xiàn)的不寫之寫，反能啟發(fā)觀者在腦海中呈現(xiàn)終南山的勝景。虛實相生的藝術手法，是王維經(jīng)常運用的。如《漢江臨眺》一詩中“江流天地外，山色有無中”，那大江，分明在流，但流到什么地方去了？那山色，分明是“有”，但遠方山影淡然，又似是“無”。又如《山中》一詩中“山路元無雨，空翠濕人衣”，空翠，是在濃蔭照影下，看不見摸不著的潮濕空氣，它也是若有若無，卻又讓人感覺到它的存在。顯然，這任憑觀者自己想象的不寫之寫，反能顯出景物的高遠和作者空靜的心胸。清代的畫論家唐岱說：“煙嵐云靄，或有或無，總在隱沒間寫照?！币蕴搶懻T發(fā)審美受體的想象力，確實可以收到概覽山川的藝術效果。

“分野中峰變，陰晴眾壑殊?！边@是王維寫他從青靄中走出來之所見。他立足中峰，環(huán)視四方，終南山在宇內(nèi)所處的位置以及它高遠的景象，讓他眼界大開。在我國古代，以天上星宿的位置與地域位置相聯(lián)系，并以星宿位置，作為地區(qū)位置的分野。王維寫他登高四顧，看到終南山的廣袤宏闊，這中峰，兀立天中，竟然是神州大地的分界點。中峰這邊，屬一個區(qū)域;中峰那邊，便變?yōu)榱硗庖粋€區(qū)域了。這一來，從中峰俯瞰，天下盡收眼底，詩人的心胸也被廣闊的空間，拓展到更深更遠的境界。

再細看，千山萬壑，有高有低。在日光斜照中，高的顯得山色晴朗，低的則被遮擋著，陽光不到，顯得山影陰暗。在詩人眼中，伏在下面的眾多丘巒，光影斑斑駁駁，或明或暗，變化不同。當然，詩人寫到斜照中的光影，意味著日色偏西，快到黃昏時分了，這也為第七、第八句預留伏筆。記得杜甫的名篇《望岳》，也寫到眺望泰山，也有“陰陽割昏曉”之句。他說泰山高峻，向陽和向陰兩面，受光不同，一邊是白天，一天是黑夜。王維和杜甫，雖然寫的都是望山，但望的角度完全不同。其中，杜甫下一“割”字，顯得夸張而嚴峻;而王維則是以沖淡的筆觸，從光影的不同中描敘山壑的幽深。這兩首名篇對山色不同的寫法，也顯示出兩位詩人不同的藝術風格。

《終南山》的結尾：“欲投人處宿，隔水問樵夫?！边@兩句十分精彩。它明白如話，貌似平淡，卻又生動雋永，讓人回味無窮。

王維寫他在山上縱情游覽，漸覺日影西斜，才想到要找個有人家的地方歇宿?？墒牵谏钌嚼?，四顧無人，“欲投”二字，恰切地表現(xiàn)出詩人有點焦慮，又有點茫然的神態(tài)。正在這時候，他見到山澗的對面，有砍柴的樵夫，便向他問路打聽。大山中，人跡罕至，只有打柴的人偶然出沒，王維選擇樵夫作為詢問的對象，是很恰當?shù)?。他點出“隔水”二字，更十分精妙。這表明，詢問者與被詢者之間，被溪澗隔開，雙方有一段距離。同時，有水相隔，不能跨越，只能大聲地一問一答。至于問者怎樣問，答者怎樣答，詩人沒有寫，也不必寫，只留給讀者以想象的空間，讓讀者“看”到他們互相問答的情態(tài)。更重要的是，隔水問答，聲音必然要響亮一些。這聲音，在空山里回響，又讓人引發(fā)聯(lián)想，感悟到空山的寧靜。人們不是都知道 “鳥鳴山更幽”的道理嗎？王維突出寫他與樵夫高聲問答的細節(jié)，正好反襯出終南山的幽深廣闊和清靜寧謐。王夫之說，王維這詩“結語亦以形其闊大，妙在脫卸”。又說，有了這結語的兩句，“則山之遼廓荒遠可知，與上六句初無異致，且得賓主分明，非獨頭意識懸相描摹也”。（《姜齋詩話》卷二）可見，他體會到王維這詩的結句與前面六句有相互聯(lián)系的奧妙。

王維的《終南山》，從寫眺望山勢的高遠開始，寫到云靄自在，開合朦朧;山影陰晴，迷離不定，讓人看到的是山高谷幽的靜景。但是，在詩的末尾，卻出現(xiàn)了人的聲音和人的動態(tài)。這聲音，在丘壑中回響，反襯出大山之靜;偶然出現(xiàn)兩人的問答，同樣反襯大山之空。于是，在人們面前，就像鋪開了一幅山水畫。在畫面里，在云影繚繞高山深壑的溪澗旁，隔水對站著兩個似乎是舉手欲語的小人。這一來，山的高遠和幽深空靜，就在人的動作和聲音中，顯得更加突出。

在唐代，雖然經(jīng)濟繁榮，但人口數(shù)量畢竟和今天不可同日而語，盡管有“終南捷徑”的說法，有些隱逸之士在這里棲居，人跡到底還是稀少的。因此，王維著意突現(xiàn)山的高闊空靜，也確是寫出了當時終南山的特色。他所寫的終南山之靜美，不僅僅是終南山之所獨具。傳統(tǒng)的山水畫家，總是“搜盡奇山打草稿”，郭熙說，“真山水之川谷，遠望以取其勢，近望之取其質”，“如此，是一山而兼數(shù)十山之意態(tài)，可得不完乎”?。ā吨袊嬚摗罚不彰佬g出版社1995年，第463頁）就詩歌創(chuàng)作而言，情況也是類似的，詩人描繪某一名山的特點，實際上也是胸懷萬山，把他搜閱過的山川景色，聚于筆端。讀者未必都到過終南山，但會到過其他崇山峻嶺的幽深之處，因此，當讀到《終南山》這一首詩的時候，由于它概括了“數(shù)十山之意態(tài)”，人們便會共鳴，便會推想終南山高遠的山景。就這方面而言，我認為，王維的這首詩，具有山水詩的典型性價值。

高而遠，靜而空，這是《終南山》一詩所描繪的特色，其實，王維所寫的山水田園詩，也多是給人以空靜沖淡的印象。王鏊說：“摩詰以淳古澹泊之音，寫遼山林閑適之趣，如輞川諸詩，真一片水墨不著色畫?！保ā墩饾砷L語》）這番話，有對的地方也有不對的地方。王鍪無疑把握了王維詩歌創(chuàng)作的風格，但說他是不著色的水墨畫，便不妥了。據(jù)美術家們考證，王維恰是青綠山水的首創(chuàng)者。從詩歌的寫作方法看，他更是擅于以動感和色彩，反襯出空靜的意態(tài)。像《鹿柴》“空山不見人，但聞人語響”;人語響，襯托出山之空靜。像《鳥鳴澗》“人閑桂花落，夜靜春山空，月出驚山鳥，時鳴深澗中”，山鳥驟然驚飛的動態(tài)和它在深澗發(fā)出的啼聲，恰好襯托出了夜之靜與山之空。又像《山居秋暝》，以“竹喧”之聲，“蓮動”之態(tài)，展現(xiàn)出“空山新雨后”天氣的清靜。顯然，這樣的描寫方法，正是作為詩人兼畫家的王維，最典型且最慣于運用的藝術手段。

蘇軾說過，王維作品“詩中有畫，畫中有詩”。這句話，其實并不確切。因為詩是時間藝術，畫是空間藝術。詩歌中的一些動感性的描寫，畫家是無法在畫面上表現(xiàn)出來的。張岱說：“詩中有畫，畫中有詩，因摩詰一身有此二妙，故連合言之?！保ā冬構治募肪砣?，岳麓書社1958年）這不過是給蘇軾的說法打圓場而已。說實在的，在詩歌中出現(xiàn)一個畫面，實在不算得什么。萊辛說：“能入畫與否，不是判斷詩的好壞的標準。”（《拉奧孔》，朱光潛譯，人民文學出版社1979年，第183頁）一般來說，詩人在創(chuàng)作中，是會描寫景物的，但這就算是好詩了嗎？對此，石濤在《題詩話跋》中對“詩中有畫”的解釋，有其可取之處，他說：“詩中畫，性情中來者也，則畫不是可擬張擬李而后作詩。畫中詩，乃境趣時生者也，則詩不是便生吞活剝而成畫?！保ā额}詩話跋》，見《美術叢書》，江蘇古籍出版社1986年，第1894頁）顯然，他認識到所謂“詩中有畫”，這詩中的畫，從取景構圖，到用墨搦筆，都是貫注著詩人的性情的。

詩中的“畫”要有情懷和意趣，這不是靜止的空間藝術所能完成的任務。像《終南山》寫到“白云回望合”，在畫面上，是無法表現(xiàn)云的移動狀態(tài)的。因為，這句詩，不是畫家在畫面上畫出山腰里有一團云靄那么簡單。在王維，他要表現(xiàn)的是云靄時開時合的狀態(tài)，從中表現(xiàn)他在登山過程中所感受到的意趣。這具有時間性的過程，在畫面上根本無法完成。

也許，把“詩中有畫”，理解為“詩中有空鏡頭”，似乎更確切一些。所謂“空鏡頭”，是電影藝術的概念和表現(xiàn)手法，指在電影的畫面中，不出現(xiàn)人物，卻能以全景、遠景或近景的鏡頭，以動態(tài)的畫面，借景生情，情景交融地抒發(fā)、隱喻作者的思想情緒。像“白云回望合”，電影畫面上可以出現(xiàn)云朵從分開到融合的過程，表現(xiàn)出作者看到它時開時合的景觀，暗喻作者在空靜環(huán)境中悠然自得的心態(tài)。因此，以“詩中有鏡頭”，替代“詩中有畫”的說法，也許更能讓今天的讀者理解，更能準確表述王維的《終南山》一詩，以及他創(chuàng)作山水田園詩的藝術特色。

至于祖國的名山，多彩多姿，詩人對它的描寫，可以有不同的角度。像崔顥《行經(jīng)華陰》：“岧峣太華俯咸京，天外三峰削不成”，“河山北枕秦關險，驛路西連漢疇平”，突出地寫華山的峻兀奇險;像李白《夢游天姥吟留別》：“天姥連天向天橫，勢拔五岳掩赤城”;像《蜀道難》寫蜀道諸峰的峭拔奇麗，豪放詭異，等等。而王維，即使寫宏大高遠的終南山，但他的筆觸，卻是突出地表現(xiàn)大山的幽深空靜。至于他所寫的其他山水田園詩，總體風格也是如此。這一點，又分明與他的審美觀念有關。

審美主體如何看待審美客體，作者的情，如何與景相融合，這牽涉到詩人對現(xiàn)實生活的理解和價值觀的問題。作為畫家的王維，認為描繪山水，重在寫出山水“別生身外”的意韻，“傳神寫照，雖非巧心;審象求形，或皆暗識”（《為畫人謝賜表》），他指出，要寫出客觀景物，不必精巧地雕琢，只需自然而然地去表現(xiàn)它，就可以了。同時，他又強調(diào)，作為審美主體的作者，在審視客觀景象，求其形似的過程中，應是貫注著“暗識”。所謂暗識，亦即作者并不外露的思想感情。受王維思想影響的唐代畫家張璪，更進一步說明，畫家要“外師造化，中得心源”。造化，是客觀存在;心源，是作者的內(nèi)心世界。換言之，畫家要真實地描繪事物的客觀形象，而這形象，又必須以作家發(fā)自內(nèi)心的情感為出發(fā)點。作為時間藝術的詩，與作為空間藝術的畫，當然有不同的表現(xiàn)方式。詩歌更多是抒情性藝術，詩人要根據(jù)自己的“暗識”“心源”，審象求形，讓所描寫的山水貫注著他的審美觀念和情感。我認為，追求情景交融并在創(chuàng)作中努力實踐，這是王維對詩壇藝壇做出的重要貢獻。

王維在《終南山》中，突出地描繪山的空靜之美，這和他所處的環(huán)境、經(jīng)歷和對現(xiàn)實的態(tài)度有關。

王維說已很盛行。特別是惠能創(chuàng)立的禪宗，認為只需“頓悟”，便可立地成佛，很容易取得進入天國的門票。因此，凡夫俗子，包括浮沉于宦海的貴介士人，皈依禪宗者越來越多。禪宗認為，“有”即是“無”，“菩提本無樹”，“本來無一物”;認為幡之動，不是幡之動，也不是風之動，只不過是觀者內(nèi)心之動。如果連心也不動，便不存在所謂“動”。顯然，他們認為能做到四大皆空，內(nèi)心寧靜，是佛理的最高境界?？蘸挽o，也就成為作為居士的王維，對客觀世界和內(nèi)心情緒的追求，成為他在詩歌創(chuàng)作實踐中的審美思想。因此，當他看到終南山，感受最深的，是它在高遠中充滿空靜之美。在大山中，白云時開時合，青靄若有還無，旅人樵夫隔空對話，襯托出山之空、山之靜。這如畫圖般的空靜形象，正是王維從“性情中來者也”，是存在于他心中的最美的理想境界。換言之，內(nèi)心對空靜虛無的追求，決定了他對終南山以及對輞川諸景的認識和喜愛。

在唐代，王維、李白、杜甫，被視為詩壇上的三座高峰，是“盛唐氣象”的標志性人物。就王維而言，他面對現(xiàn)實的態(tài)度，有其消極的一面;但追求心靈上的相對自由，也反映了許多人渴求獲得自身價值的心態(tài)。

就詩歌創(chuàng)作發(fā)展的情況看，魏晉以來，詩壇上“老莊告退，山水方滋”。到盛唐時期，山水詩的創(chuàng)作更加成熟。而且，在天寶之亂尚未爆發(fā)的那一段時期，社會上政治經(jīng)濟的狀況，確實還有光鮮的一面。王維雖然希冀擺脫塵俗，但仍保有一定的樂觀情緒。因此，反映到作品中，他所追求的空靜意境，絕不是枯寂頹唐，而是流注著生動鮮活的氣息?！督K南山》這首詩，在空靜的意趣中，展現(xiàn)出宏大而靈動的韻味，這正好體現(xiàn)他創(chuàng)作的時代風格。也可以說，在盛唐時代，以山水田園為題材的詩作中，《終南山》具有標志性的意義。