論山下工美的“光與影”

摘 ?要：光照射在物體表面被物體吸收而發(fā)生折射從而形成影，影就是光在物體表面及附近形成的明暗層次。光與影如影隨形，在日本裝置藝術(shù)家山下工美眼中充滿美感和創(chuàng)造力。山下工美是日本著名的裝置藝術(shù)家。山下工美善于運用光與影的結(jié)合，借助紙張、積木、絲織品等簡單的實物，以實物投射的影子為媒介創(chuàng)造生動形象的裝置藝術(shù)品。山下工美的作品特點及其美學(xué)觀念是一種精美玄妙的藝術(shù)美感、真假難辨的視覺錯覺及稍縱即逝的無常觀念。

關(guān)鍵詞：山下工美;光與影;裝置藝術(shù);媒介;視覺錯覺

山下工美是日本著名的裝置藝術(shù)家，1968年出生于日本高崎市，后在美國學(xué)習(xí)藝術(shù)，曾在多地舉辦過個展，如新加坡濱海藝術(shù)中心、舊金山芳草地花園藝術(shù)中心等;曾在美國藝術(shù)網(wǎng)站“My Modern Met”上被評為21世紀(jì)最杰出的十大前衛(wèi)藝術(shù)家之一。山下工美善于運用光與影的結(jié)合，借助紙張、積木、絲織品等簡單的實物，以實物投射的影子為媒介創(chuàng)造生動形象的裝置藝術(shù)品。由此，山下工美被稱為“影子大師”。

一、山下工美的作品特點和意境

（一）山下工美的藝術(shù)創(chuàng)作媒介

藝術(shù)媒介是指藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中憑借特定的物質(zhì)材料，將內(nèi)在的藝術(shù)構(gòu)思外化為獨創(chuàng)的藝術(shù)品的符號體系[1]。意大利美學(xué)家克羅齊宣稱，藝術(shù)創(chuàng)作即“直覺就是表現(xiàn)”，認(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)作在藝術(shù)家在思維中構(gòu)想出完整的藝術(shù)作品時便已完成。但在藝術(shù)創(chuàng)作中，“構(gòu)想”與“作品”的內(nèi)在聯(lián)系仍不容忽視。任何一個藝術(shù)作品都應(yīng)該是一個物性的存在。所謂“物性”，即作品物質(zhì)化的特性。如何將“構(gòu)想”轉(zhuǎn)變?yōu)槲镄源嬖诘摹八囆g(shù)作品”呢？張晶教授指出，藝術(shù)媒介“將藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)在因素與外在表現(xiàn)連通為一個有機的過程”[2]。因此，要表現(xiàn)出藝術(shù)作品的物性，必然離不開“媒介”。

每一位藝術(shù)家都有自己的藝術(shù)媒介，這個媒介或為人，或為物，總之一般是一個客觀實體。山下工美的藝術(shù)媒介卻與眾不同，不是“實物”，而是“光影”。山下的藝術(shù)作品有一個共同的特征，即作品的“主角”并不是實實在在的物體，而是物體在光下映射出的影子。也就是說，通常作為藝術(shù)媒介的“物質(zhì)”在山下工美的手中成了輔助，而通常只是附屬物的“影子”在山下工美的作品中反而成為主角。但不可否認(rèn)的是，即使山下的“藝術(shù)媒介”并不是實實在在可以觸摸的“物質(zhì)實體”，藝術(shù)家依然可以依附于“媒介”來創(chuàng)作。正如山下本人所說：“我使用光影來進(jìn)行雕刻。我運用一個光源來構(gòu)造一個或多個對象。一件完整的作品由材料（固體物質(zhì)）和非物質(zhì)的元素（光影）來共同完成?！盵3]

（二）山下工美作品的特點

由于山下工美的媒介以“光影”為主，自然而然，山下的作品帶著某種“影子”的特征。山下藝術(shù)品的裝置大多放在特定的位置，結(jié)合經(jīng)過嚴(yán)密計算之后的光源而將作品呈現(xiàn)出來：當(dāng)光線從合適的角度照射這些裝置的時候，展示在墻面上的影子才能顯現(xiàn)出預(yù)期的效果;反之，如果沒有滿足于這些嚴(yán)苛的條件，勢必?zé)o法創(chuàng)造出預(yù)想中的作品;再者，即使位置、光線等條件都滿足，環(huán)境中的某些些微的塵埃、顆粒的存在，也會對作品的整體效果產(chǎn)生毀滅性的影響。例如，其著名的《城市一隅》（如圖1）中，以大量的積木為基礎(chǔ)，以積木的投影為媒介，按照一定的次序排列，光源從側(cè)面按照一定的角度照射，呈現(xiàn)于人的便是一位亭亭玉立的女子，五官立體、輪廓分明，給人一種確有其人站立于此的錯覺;且該女子憑欄遠(yuǎn)眺，意境悠遠(yuǎn)而深長。然而一旦這些積木的次序或光的角度稍有偏差，“女子”便可能消失不見。因此可知，山下的裝置藝術(shù)既是精美的，又是脆弱的。作品的主體是影子，影子的虛幻、飄渺、捉摸不定正是山下工美作品的特點之一。

此外，山下工美的作品不僅可以用大量的物質(zhì)實體堆積為一個影像，而且也可以以一個單獨的物體投影出某個毫無關(guān)聯(lián)的形象。如《折紙》（如圖2）就是在日本傳統(tǒng)工藝的啟發(fā)下，以折紙為物質(zhì)媒介，通過光源側(cè)面照射折痕而勾勒出的一個個迥然不同的人的側(cè)顏。每一個單獨的折紙均為一個單獨的側(cè)顏，不似《城市一隅》那般渾然一體，但卻小巧而輕便、惟妙惟肖，我們甚至可以看出不同的表情和神態(tài)。再如《面紗》（如圖3）的物質(zhì)媒介是一塊絲織品，看似凌亂地鋪在床上，但在山下工美的巧妙設(shè)計下呈現(xiàn)出來的卻是一位輪廓分明的女子形象。這名女子靜靜地睡臥在床上，形容泰然自若，身披白紗，微遮軀體。這一空間何其私密，倒似觀賞者誤入其中，有偷窺之感。就是這樣，山下工美借助看似簡單的外物，憑借對光源和角度的精妙運用，使之呈現(xiàn)出一個預(yù)想之外的形象。這是山下工美作品的又一特點。

（三）山下工美作品的意境

“光與影”結(jié)合的裝置藝術(shù)作品并不少見。早在1987年日本平面設(shè)計大師福田繁雄就曾推出過名為《戴著頭盔吃午飯》的影子裝置藝術(shù)，英國藝術(shù)家Tim Noble&Sue Webster也有過類似的作品。也就是說，山下工美的這種藝術(shù)形式并非自己首開先例。

然而山下的作品中有不同于別人的意境。其一，山下專注于對“人”的刻畫，并通過細(xì)節(jié)刻畫和意境的烘托使其各不相同。如《城市一隅》《折紙》《面紗》都是通過影子映射人像，并通過空間的設(shè)計呈現(xiàn)出不一樣的畫面感，但《城市一隅》悠遠(yuǎn)而深長，《面紗》靜謐而孤獨，《折紙》則生機而有趣。其二，相較于其他裝置藝術(shù)家的復(fù)雜設(shè)計，山下工美的作品異常地簡單干凈、一目了然，只是用簡單的積木、絲織品或紙片借助光影便呈現(xiàn)出完整的人像，并從這看似簡單的造型中傳達(dá)出幽深的意味：即一種真假難辨的錯覺和稍縱即逝的無常感。其三，山下工美的作品本為靜態(tài)的，但整體表現(xiàn)卻有一種動態(tài)的美感?！冻鞘幸挥纭分袘{欄而望的女子表面上只是佇立在欄桿旁，但遠(yuǎn)觀卻似緩步走來之后靜站于此，身后的諸多斑駁更似一股清風(fēng)，如一幅攝影作品一般，被攝影師捕捉到了“決定性瞬間”[4]。

二、山下工美的藝術(shù)美學(xué)

談起美學(xué)，東亞美學(xué)雖不似西方思辨美學(xué)一般充滿理性，但卻有著細(xì)膩的情感表達(dá)和審美意蘊。在人的審美情感的研究中與美學(xué)表述中，中國的“感興”說、“物感”說和日本的“物哀”論達(dá)到了十分精微的地步;日本的“幽玄”論、中國的“隱秀論”對于藝術(shù)作品的含蘊性以及審美的模糊性品格，都做了深入的思考[5]。由此可知，一個國家或地區(qū)的傳統(tǒng)文化對現(xiàn)代美學(xué)必然有影響，甚至直接決定了現(xiàn)代美學(xué)的基調(diào)。因而藝術(shù)家的藝術(shù)作品也必然不能擺脫來自文化的影響。

但是在藝術(shù)面前，思想家多半是瞎子，藝術(shù)創(chuàng)作者多半是啞巴[6]。能夠?qū)λ囆g(shù)家的作品做出判斷和評價的，往往是具備鑒賞力卻未從事藝術(shù)創(chuàng)作的觀賞者。因此，從觀賞者的角度來看，山下工美借助簡單的實物，以“光影”為媒介，創(chuàng)造出獨特的意境。光影的不可捉摸性給作品帶來一種虛無飄渺的悠遠(yuǎn)靜謐之感，看似簡單，實則意味深長。如上文所述，受日本傳統(tǒng)文化的花道、俳句和佛教的影響，山下工美的藝術(shù)作品中蘊含著以下美學(xué)特點：其一，“光影”的虛無影射出日本平安時代以來的物哀和中世以來的無常觀;其二，作品整體的虛幻與實際相結(jié)合的風(fēng)格，暗喻人眼所見并非為實或者人眼所見并不全面的觀念，反而原本為虛幻的“影像”或許才是真實存在的東西，我們熟知的事物或許可以為我們創(chuàng)造出另一個維度;其三，作品大多以“人”為意象，這是作者關(guān)注人類這一群體的結(jié)果。黑色影子下的“人像”映襯著“光”的照射，朦朧與飄渺的感覺更易觸發(fā)人的思考。

三、結(jié)語

“光影”的藝術(shù)形態(tài)撲朔迷離，微妙而迷人。山下工美以簡單的實物構(gòu)造出看似簡單的“光影”意象，創(chuàng)造出一種微妙的意境，同時以影子“虛無”“不實”的特點傳達(dá)出一種發(fā)人深思的觀點：你所看到的，并非事情全部，我們能看到的也只是無邊無際、神奇?zhèn)ゴ笫澜绲谋揭唤恰Ｈ缟较鹿っ辣救怂f：“我在創(chuàng)作時發(fā)現(xiàn)，當(dāng)熟悉的事物轉(zhuǎn)化為不能由習(xí)俗定義的東西時，它們其實向我揭示了生活的其他維度。光影是生活的另一個維度，或許它是比擁有更真的東西?！盵7]山下工美正是借助我們所熟悉的“光影”，打破了僵化成規(guī)的束縛，發(fā)掘了的人類認(rèn)知和創(chuàng)造的無限可能。

參考文獻(xiàn)：

[1]張晶.藝術(shù)文化評論：意象·闡釋[M].北京：中國傳媒大學(xué)出版社，2014：29.

[2]張晶.藝術(shù)媒介論[J].文藝研究，2011（12）：50-58.

[3]顏慶婷.論光與影對圖形的再塑造[D].南京：南京藝術(shù)學(xué)院，2016.

[4]蔣載榮.攝影的視覺心理[M].北京：中國攝影出版社，2014：248.

[5]王向遠(yuǎn).西方人對東方藝術(shù)“理念”與“精神”的美學(xué)價值判斷 [J].社會科學(xué)研究，2018（1）：1-8.

[6]弗里德倫德爾.論藝術(shù)與鑒賞[M].邵宏，譯.北京：商務(wù)印書館，2015：109.

[7]藝精|山下工美：我喜歡云彩、水流、影子和人性的善良[EB/OL].[2018-8-24].http：//dy.163.com/v2/article/detail/DQ0FD1BQ0525ICAS.html.

作者簡介：張申娜，大連外國語大學(xué)日本語學(xué)院碩士研究生。