淺析肖邦《升c小調(diào)第三諧謔曲》之演奏技巧

李慧 騫舟

【摘要】肖邦一生寫了四首諧謔曲，其中《升c小調(diào)第三諧謔曲》以極其出眾的寫作手法和演奏手法，成為最具代表性的一部傳世經(jīng)典之作。本篇論文從樂曲所表現(xiàn)的音樂風(fēng)格入手，對這首樂曲的演奏技巧等一系列音樂因素做了簡要的剖析。以其音樂本質(zhì)內(nèi)涵和親身演奏實踐作為剖析的楔入點，展開對音樂要素的探索，進(jìn)一步研究肖邦諧謔曲的藝術(shù)特征。

【關(guān)鍵詞】肖邦;諧謔曲;音樂因素;演奏技巧

【中圖分類號】J62

【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

【文章編號】1002-767X（ 2（）20） 01-0107-01

【本文著錄格式】李慧，騫舟淺析肖邦《升c小調(diào)第三諧謔曲》之演奏技巧[J].北方音樂，2020，Ol（ Ol）：107，110

肖邦這位浪漫主義時期偉大的音樂家無論是在音樂創(chuàng)作還是鋼琴作品的演奏上都為人們留下了濃墨重彩的一筆，也成為現(xiàn)今每一位音樂學(xué)習(xí)者的研究典范?！渡齝小調(diào)第三諧謔曲》是肖邦鋼琴作品的代表作之一，從這部作品中可以感受到音樂家成熟時期的創(chuàng)作風(fēng)格以及他內(nèi)心豐富的情感。

一、肖邦與諧謔曲

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦，是19世紀(jì)波蘭音樂家、鋼琴家。六歲的肖邦就開始進(jìn)行有關(guān)音樂方面的創(chuàng)作，八歲的肖邦就取得了舉世矚目的優(yōu)異成績并開始登臺演出;青少年時期的肖邦從1822年至1829年在華沙國家音樂高等學(xué)校學(xué)習(xí)研究作曲方面的音樂理論知識和音樂學(xué)等方面的專業(yè)知識。1829年，19歲的肖邦在歐洲大陸進(jìn)行鋼琴巡演，并且贏得了世界的一致認(rèn)可。隨后華沙起義失敗后他定居巴黎，開始從事作曲與音樂教育事業(yè)。1849年，39歲的肖邦因肺結(jié)核逝世于巴黎。他是音樂界最具有威信、最具有影響力的代表音樂家，是波蘭鋼琴史上最受聽眾喜愛和歡迎的音樂家之一，他也是19世紀(jì)歐洲浪漫主義時期杰出的代表音樂家。他的音樂作品創(chuàng)作主要以波蘭民族民間歌舞為基礎(chǔ)，又受巴洛克時期音樂創(chuàng)作方法的影響，用鋼琴音樂作為自己創(chuàng)作音樂的源泉，被后人贊譽(yù)為“浪漫主義鋼琴詩人”。

諧謔曲這種體裁是貝多芬繼承莫扎特、海頓創(chuàng)作的小步舞曲音樂體裁發(fā)展而成的。在貝多芬之后，這種音樂體裁經(jīng)常用于室內(nèi)樂奏嗚曲、交響曲之中，常作為取代小步舞曲中的一個樂章。音樂家肖邦發(fā)展了這種音樂體裁，并且將這種體裁譜寫成獨立的鋼琴樂章。作品39號《升c小調(diào)第三諧謔曲》形成于肖邦創(chuàng)作音樂的成熟期，具有抒情性，同時也不缺乏戲謔性。德國鋼琴家、著名音樂評論家舒曼曾贊揚它是“一首具有高度感染力的樂曲”。該諧謔曲是肖邦在音樂作品結(jié)構(gòu)方面探索與創(chuàng)新的大型單樂章作品之一，突破了古典主義時期室內(nèi)奏鳴曲的限制，在較大程度上可以傳達(dá)出音樂作品所要表達(dá)的內(nèi)涵思想。

二、肖邦《升c小調(diào)第三諧謔曲》演奏技法

（一）柔韌的手指觸鍵

肖邦在作品旋律上大體具有抒情性，這首先源自于他自身處于浪漫主義時期，這個時期的所有作曲家們所創(chuàng)作的音樂作品大都具有浪漫性與白傳性，音樂語言樸實而具有歌唱性，注重對個人情感的抒發(fā)。肖邦對意大利美聲唱法的摯愛，使得其旋律線條感強(qiáng)，音樂人物形象更具有生動性。因此，他經(jīng)常要求在演奏抒情性旋律的音樂段落時不管強(qiáng)與弱，指尖觸鍵時都要像揉進(jìn)琴鍵里一樣的細(xì)膩，演奏出連綿的音響效果。

樂曲進(jìn)入主部主題后，出現(xiàn)了左右兩手連續(xù)不斷的八度進(jìn)行，以排山倒海的氣勢飛瀉而下，從高音區(qū)以級進(jìn)的方式進(jìn)入低音區(qū)，作曲家的情緒從引子部分中的突兀與壓抑剝離出來，轉(zhuǎn)變成堅定、果敢的基調(diào)。手指觸鍵要干脆利落，不拖泥帶水，因為此曲中八度較多，特別需要注意手臂的放松與手腕的柔韌，手臂要將手腕的力量傳送到指尖，隨著力度的變化可以始終彈出連貫而飽滿的音色。譜例如下：

（二）自由涌動的節(jié)拍速度

肖邦所創(chuàng)作的作品中，節(jié)拍速度的自由是其音樂的重要特征之一。這與他摯愛意大利美聲唱法具有歌唱性密不可分。他特別喜歡采用“自由延長音程節(jié)拍” “延長附點音符時值”“強(qiáng)調(diào)跌宕起伏的感覺”等音樂表現(xiàn)手法，使樂曲表現(xiàn)出速度上的自由。實際上，他遵循音樂節(jié)奏的規(guī)律。肖邦創(chuàng)作的音樂都具有嚴(yán)謹(jǐn)性，尤其是對于音樂的節(jié)拍速度更是如此。雖然在音樂中能看到Tempo Ruhato等音樂術(shù)語，也只為強(qiáng)調(diào)作曲家內(nèi)心的波瀾起伏，使得音樂的旋律更加寬廣，演奏家把“自由節(jié)奏”認(rèn)為是漫無目的的自由改變是不可以的。肖邦所主張速度的自由，絕不是突然停頓或者是隨意減慢，他所強(qiáng)調(diào)的是左右兩手分工明確，有合作的意味。他認(rèn)為左手像是一座堅韌的大鐘，強(qiáng)力度的八度與和弦增添了穩(wěn)定感;而右手便可以“心安理得”地做任何事，體現(xiàn)出浪漫主義時期音樂的抒情性。

因此在練習(xí)彈奏時應(yīng)該遵循節(jié)奏節(jié)拍的規(guī)律，正確把握節(jié)奏的自由度，在強(qiáng)烈的情感對比中表現(xiàn)其獨有的抒情性。

（三）起伏變化的樂句語氣和符號表情

肖邦處于浪漫主義時期，在這個時期的音樂大多是以歌唱抒情性著稱。他對音樂擁有嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真態(tài)度，因此在處理音樂作品時，注重對與細(xì)節(jié)的描繪，如音樂的轉(zhuǎn)調(diào)、和聲的豐富、節(jié)奏的多樣性等都是經(jīng)常使用的方式。

主部主題以昂揚的姿態(tài)引出下面的音樂，F(xiàn)F強(qiáng)音的出現(xiàn)烘托音樂氛圍，隨后出現(xiàn)不斷的平行八度行進(jìn)，音樂處理成斷奏堅強(qiáng)的效果。在呈示部B段的第20小節(jié)開始的時候，他為了突顯出高聲部音樂的旋律，我們在練習(xí)時一定要保持原有的節(jié)拍速度，而且要將它演奏成重音。然而對于右手演奏時盡量弱彈，突出主旋律的音樂線條。

進(jìn)入副部主題時，在這部分主題中音樂的旋律是由兩個動機(jī)組成。分解和弦與長音互相照應(yīng)并且形成樂句的對比，因此在彈奏較長音符時要重處理，在彈奏過程中也要稍稍加強(qiáng)音量，好似在面對生命阻礙但也要拼盡全力，第五小節(jié)第一拍的和弦要強(qiáng)彈奏，隨后便突然減弱，仿佛蓬勃的生命力悄然而至，暢通而無阻，典雅而高貴。隨后又繼續(xù)緊接著出現(xiàn)輕巧的分解和弦與沉重的柱式和弦。仿佛表現(xiàn)了內(nèi)心巨大的彷徨和希望。

三、結(jié)語

肖邦的這首《升c小調(diào)諧謔曲》具有宏偉輝煌的氣概，音樂內(nèi)容豐富而深刻。不同于其他音樂家的諧謔曲風(fēng)格，不再僅僅重視音樂表面的意義，而是覆蓋了更加深層次的哲理性意義，更加具有戲劇性的音樂內(nèi)容。音樂旋律借鑒波蘭的民間歌舞音樂，有較強(qiáng)的民族性和感染力;音樂和聲復(fù)雜多變，喜歡采用和聲音響非常規(guī)的行進(jìn)和和弦外音，用轉(zhuǎn)調(diào)來變化和聲音響;突出旋律的音樂性。這首諧謔曲在之前的音樂體裁上做了大膽的創(chuàng)新，是肖邦作為革新者的最佳例證，使之后的作曲家和演奏家都受益匪淺。