意境視域下的中國(guó)山水畫(huà)

“意境”在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中是作品通過(guò)時(shí)空境象的描繪﹐在情與景高度融匯後所體現(xiàn)出來(lái)的藝術(shù)境界?！耙饩场笔钦麄€(gè)藝術(shù)作品的生命力和一種律動(dòng)的表現(xiàn)，是一種具有民族性的特有的文化觀念，在作品中體現(xiàn)了作者的創(chuàng)作意向和目的。且在歷代繪畫(huà)作品的創(chuàng)作及審美中起著決定性的作用，意境品味的高下成為評(píng)價(jià)一個(gè)畫(huà)家的重要標(biāo)準(zhǔn)，也是欣賞的重要依據(jù)。

意境是結(jié)構(gòu)生命力的表現(xiàn)，它是畫(huà)家所描繪的景象和主觀的思想情感的互相交融。畫(huà)者一般通過(guò)一種或者多種帶有啟發(fā)性的、象征性的符號(hào)表達(dá)出時(shí)間和空間的延續(xù)，在有限的畫(huà)面中營(yíng)造一種氛圍，打破了特定秩序和局限，將無(wú)限體現(xiàn)于有限之中。整個(gè)意境的產(chǎn)生于發(fā)展最終依托于中國(guó)傳統(tǒng)文化體系之下，形成一個(gè)獨(dú)立的體系，這種表現(xiàn)形式在山水畫(huà)的形成與發(fā)展中產(chǎn)生了決定性的影響。而從另一個(gè)角度來(lái)看，這種表現(xiàn)形式不僅是山水畫(huà)中抒情和造境的審美表現(xiàn)，它更作為中國(guó)文化精神而呈現(xiàn)于世界，有其獨(dú)特的生命力和感染力，追求意境美是傳統(tǒng)美學(xué)思想的一個(gè)特質(zhì)。

之所以將山水畫(huà)的意境作為研究對(duì)象，是因?yàn)橐饩吃诋?dāng)今創(chuàng)作及欣賞、品評(píng)山水畫(huà)中有著重要的藝術(shù)地位。在山水畫(huà)的研究中，無(wú)論是形與神、情與景，還是心與物，都是畫(huà)家審美的體現(xiàn)，而意境是各種審美要素所追求的目標(biāo)，換而言之，意境也最能從整體上體現(xiàn)畫(huà)家的風(fēng)格與特點(diǎn)。意境所表現(xiàn)的內(nèi)容很博大，它包括著政治、經(jīng)濟(jì)、宗教、哲學(xué)等內(nèi)容，而這一切的內(nèi)容又可以通過(guò)某種方式在繪畫(huà)中體現(xiàn)。

一、意境的含義

繪畫(huà)中的意境是指畫(huà)家通過(guò)觀察、認(rèn)識(shí)、體驗(yàn)、感受生活中的客觀事物，產(chǎn)生了某種不一樣的情感與體驗(yàn)，通過(guò)主觀的藝術(shù)加工對(duì)形象進(jìn)行再次的整合，并將這種獨(dú)特的思想感情充分的融入到畫(huà)面當(dāng)中。

意境大體就是把握畫(huà)的大局，注重畫(huà)的勢(shì)和質(zhì)，感應(yīng)畫(huà)中情與景和物與我，錯(cuò)覺(jué)中達(dá)到物我兩忘、天人合一的境界。而觀者則可以通過(guò)這張畫(huà)來(lái)解構(gòu)大自然的奧秘變化，凝結(jié)出自然的魂魄，并從這些變化中領(lǐng)悟出畫(huà)道，這是中國(guó)畫(huà)特有的一種境界，即意境、畫(huà)境。達(dá)到意境很難，也許是剎那間的感悟。也許是偶然間的相遇，這也是畫(huà)家所追求的一種目的，一種修為，它是集傳統(tǒng)文化之大乘者，經(jīng)過(guò)千錘百煉而走向的目標(biāo)。

意境的創(chuàng)造不單只依靠畫(huà)家對(duì)于自然界中事物的觀察與感悟，更多的是要依靠畫(huà)家本身蘊(yùn)含的文化底蘊(yùn)，品味體驗(yàn)和被創(chuàng)作主體的思想情感。意境并非意象，而是意象的升華。而繪畫(huà)創(chuàng)作又離不開(kāi)意象，且在繪畫(huà)中，意象的選擇只是第一步，是一幅畫(huà)的基礎(chǔ)，通過(guò)意象創(chuàng)造出“渾然天成”的和諧畫(huà)面的藝術(shù)境界才是沒(méi)一位畫(huà)家所要達(dá)到的最終境界。

意境是代表山水畫(huà)藝術(shù)成就的重要標(biāo)志之一，在歷代山水畫(huà)的創(chuàng)作以及審美中起著重要的作用。它是中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的重要組成部分，屬于中華民族的獨(dú)特理論范疇。意境是中國(guó)古典繪畫(huà)的基本審美特征。在創(chuàng)作上，藝術(shù)家們很早就已經(jīng)了解了這個(gè)基本的審美特征，但是在理論認(rèn)識(shí)上，卻經(jīng)歷了相當(dāng)長(zhǎng)的一段時(shí)間。意境直接來(lái)源于歷代藝術(shù)理論中關(guān)于意與境、情與景、思與境、意與景關(guān)系的論述。

三國(guó)兩晉南北朝時(shí)代文學(xué)創(chuàng)作中有“意象”說(shuō)和“境界”說(shuō)。

南朝文學(xué)理論家劉勰在《文心雕龍》提到的“情境交融”，的確暗含了“意境”的美學(xué)特征。宗炳提出“圣人含道映物”“圣人以神法道”“山水以形媚道”等。這些說(shuō)明儒、道、佛等各家對(duì)他的意象是非常深刻的。

謝赫《六法》中的第一法，講究“氣韻生動(dòng)”。黃賓虹說(shuō)：“何謂氣韻？氣韻之生生，由于筆墨，用筆川墨未得其法，則氣韻無(wú)由顯露。論者往往以氣韻為難言，遂謂氣韻非畫(huà)法，氣韻生動(dòng)。

到了唐代，詩(shī)人王昌齡在《詩(shī)格》中明確了“意境”形態(tài)，并將其劃分為“物境”，“情境”，“意境”。近代國(guó)學(xué)大師王國(guó)維先生在此基礎(chǔ)上論述了“意境”的三種形態(tài)：

一是“景物”形態(tài)，即以“境”勝。藝術(shù)表現(xiàn)的對(duì)象主要是“景物”。二是“情感”形態(tài)，即以“意”勝。藝術(shù)表現(xiàn)的對(duì)象主要是“我”，是“情感”。三是“情景交融”形態(tài)，即以“意境”勝。

王國(guó)維說(shuō)：“上焉者，意與境渾”。藝術(shù)表現(xiàn)的對(duì)象是“情”和“景”。在審美上“故不知何者為我，何者為物”，其美感特點(diǎn)是“意境兩忘，物我一體”。

北宋郭熙的《林泉高致》涉及面很寬，有關(guān)山水畫(huà)的方方面面，從起源、功能到具體創(chuàng)作時(shí)構(gòu)思、構(gòu)圖、形象塑造、筆墨運(yùn)用，以及觀察方法等等，“遠(yuǎn)望以取其勢(shì)，近看以取其質(zhì)”，都是很好的說(shuō)明。

二、意境的發(fā)展

“意境”一詞本是個(gè)詩(shī)學(xué)范疇，主要是以對(duì)詩(shī)詞境界的討論為主的，但是中國(guó)藝術(shù)所共同追求的“超以象外”的審美境界，使意境走出了單純?cè)妼W(xué)的范圍，而應(yīng)用到中國(guó)所有藝術(shù)。在不同藝術(shù)門類中的具體表述上也有所不同。

中國(guó)山水畫(huà)論中，即長(zhǎng)期以“氣韻生動(dòng)”來(lái)表述自己本門類藝術(shù)意境的特點(diǎn)。山水畫(huà)是中國(guó)獨(dú)有的畫(huà)種。“傳神寫(xiě)照”和“氣韻生動(dòng)”雖然已經(jīng)涉及到畫(huà)外之意的表達(dá)，但這時(shí)主要還是基于人物畫(huà)的特點(diǎn)，意在表現(xiàn)出畫(huà)面人物的玄學(xué)情調(diào)。而剛剛發(fā)源的山水畫(huà)則由宗炳提出了“體道”和“暢神”兩大功能，從而使山水畫(huà)在誕生之初就體現(xiàn)出與人物畫(huà)不盡相同的形上品格。

漢代，東漢末年，社會(huì)階級(jí)矛后非常激化，社會(huì)危機(jī)口益尖銳。儒家思想的統(tǒng)治基礎(chǔ)開(kāi)始動(dòng)搖，為了鞏固地主階級(jí)的自然經(jīng)濟(jì)任其充分發(fā)展，思想界出現(xiàn)了主張君主“無(wú)為”的門閥專政?！扒屐o”、“無(wú)為”、“自然”、“虛淡”的老莊思想，開(kāi)始適應(yīng)了此時(shí)的需要。此時(shí)大批的士大夫因看透了什途的坎坷，官場(chǎng)的殘酷酷，退隱山林，迷戀十山水。因?yàn)樯剿托碓谌藗兊闹饔^意識(shí)中是相通的，因山水畫(huà)的形象，山水樹(shù)石乃是表達(dá)玄理的理想媒介。士大夫通過(guò)山水可以領(lǐng)略玄趣，追求與道相契合的精神境界。

魏晉南北朝時(shí)代，在中國(guó)繪畫(huà)史上，魏晉南北朝是一個(gè)非常重要的時(shí)期。全國(guó)長(zhǎng)期戰(zhàn)亂，南北對(duì)峙，朝代頻頻更迭，卻使當(dāng)時(shí)的學(xué)術(shù)思想格外活躍，并促進(jìn)了藝術(shù)的發(fā)展。這一時(shí)期的石窟壁畫(huà)、墓室壁畫(huà)、石刻、磚刻以及漆畫(huà)等都已蔚然可觀，出現(xiàn)了開(kāi)宗立派的專業(yè)畫(huà)家、書(shū)法家，而且，作為莫立中國(guó)繪畫(huà)理論基礎(chǔ)的“傳神傳”、“六法論”也在這一時(shí)期提出。在繪畫(huà)上，被尊為畫(huà)祖的顧愷之和他的卷軸畫(huà)最具有代表性。

這樣的時(shí)期背景下，文人士大夫畫(huà)悄然活躍在畫(huà)壇之中。他們總結(jié)出了很多獨(dú)到的繪畫(huà)理論，在一定程度上推動(dòng)了繪畫(huà)藝術(shù)的提升，而初期的山水畫(huà)也隨之出現(xiàn)。中國(guó)山水畫(huà)的歷史可以追溯到很久很久之前，但是獨(dú)立的山水畫(huà)確是始于魏晉南北朝時(shí)期，當(dāng)時(shí)的多種文獻(xiàn)也已經(jīng)足以表明在該時(shí)期，山水畫(huà)理論基本已趨于成熟。

唐代，我國(guó)山水畫(huà)發(fā)展到了唐代，發(fā)展逐步完善，形成了從格不同的兩大流派。是以李思訓(xùn)、李昭道父子等人為代表的青綠山水;在表形式上有了大步發(fā)展，形成了以景色為主、人物為輔的繪畫(huà)表現(xiàn)，繼承了前人色彩為主的固有表現(xiàn)手法，把傳統(tǒng)的色彩表現(xiàn)形式發(fā)揮得更加絢麗燦爛：一是王維、吳道子為代表的墨景觀，用簡(jiǎn)練的筆法，以墨色為主，表現(xiàn)出自然簡(jiǎn)淡，追求含蓄、悠遠(yuǎn)、純凈的境界。

山水畫(huà)理論到唐末五代時(shí)發(fā)展成熟，“外師造化，中得心源”，闡明了山水畫(huà)創(chuàng)作中主客觀的統(tǒng)一，五代荊浩指出出物畫(huà)中事物也是也有“氣韻”的，“氣韻生動(dòng)”正式走入山水畫(huà)論中，開(kāi)始成為山水畫(huà)意境的特定稱謂。至今都對(duì)山水畫(huà)的發(fā)展有著重要的影響。

整體來(lái)說(shuō)意境概念隨著文化的發(fā)展而不斷豐富。在百花齊放發(fā)的今天，王國(guó)維、宗白華等人對(duì)意境概念的新的闡釋，使得這一概念突破了藝術(shù)體裁和傳統(tǒng)藝術(shù)、傳統(tǒng)審美的限制，具有了當(dāng)代美學(xué)新的含義。在此同時(shí)，意境概念依舊保持了中國(guó)文化的特點(diǎn)，在世界藝術(shù)之林逐漸展示出獨(dú)特的東方神韻。

作者簡(jiǎn)介：曾晗，1994年6月1日出生，女，滿族，遼寧本溪人，沈陽(yáng)師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，17級(jí)在讀研究生碩士學(xué)位，美術(shù)學(xué)，研究方向：藝術(shù)理論。