高古雅致出清新

王悅陽

陳康作品《云行無定》。

濃蔭滴翠，健碧繽紛，雜花生樹，鶯蝶翻飛……在上海書畫院畫師陳康的筆下，代表著大自然的綠色是如此的多元且豐富，濃烈、清澈、明快、厚重、輕盈、深邃，他筆下的蘭草修竹是綠色的，山水泉樹也是綠色的，無一筆、無一處不表達著畫家對自然，對傳統(tǒng)的熱愛與崇敬。

元代錢舜舉論畫有利家、作家之辯，明清文人階層空前龐大，文人畫也隨之興盛，畫家大多以近利家為榮，而以近作家為恥，簡而言之，利家就是以游戲筆墨為高雅，作家則是以經營刻畫為庸匠。當然，這是特殊的時代氛圍使然。然而，這種思維慣性延續(xù)到商品經濟興起的近代，不少畫家依舊孜孜不倦地追求起業(yè)已成為歷史的所謂“文人畫家”，真令人啼笑皆非。而陳康為人為藝，恰恰是以利家的身份，從事著作家的事業(yè)。

的確，畢業(yè)于上海大學美術學院的陳康一直以職業(yè)畫家的態(tài)度在從事繪畫創(chuàng)作，受到當代大家陳佩秋先生認可并收為入室弟子，足見他的成績是卓然可觀的。陳康的花鳥、山水主要師法陳老，筆墨、設色與構圖皆能做到惟妙惟肖，幾可亂真，可見他是曾花過極大功夫研究和臨習。眾所周知，陳佩秋先生以宋元的古典傳統(tǒng)而重開生面，而她以積墨積彩之法獨創(chuàng)而成的重彩山水、花鳥畫風，卻能夠在陳康的畫面上得以再現(xiàn)，這誠然是值得慶幸的。但事實上，師法前人而能得其神髓，只是學畫成功的第一步，關鍵還是在于他的筆墨功力已然接近前輩大家，這確實是令人吃驚的。

馬小涓《燭光里的媽媽》

“夕陽紫翠忽成嵐”——濃翠欲滴的畫面成就了靜謐的氛圍，中又或紅、或紫、或黃的點綴，畫面豐富而又沉著痛快;春風乍起，文禽啼舞;漫山遍野，碧綠如煙……陳康刻意營造的畫境是有別于那種“聊聊數筆”的游戲筆墨，九朽一罷的用心作業(yè)才是一個專業(yè)畫家安身立命的所在。陳康不辭辛苦地經營著，或勾、或點、或染，苦心孤詣，而未令畫面顯出一點板滯，這既是他好古敏求的結果，也和他有著深厚的書法功底是分不開的。陳康的書法也游于謝稚柳、陳佩秋二位先生之間，其落款的行草書筆畫精到，鐵畫銀鉤，清拔勁健，騰挪老健的姿態(tài)更為畫作增添幾分亮色。

值得一提的是，陳康還善作設色竹，全然師法謝稚柳先生，亦花費了極大的心力。所畫不僅結構謹嚴，設色秀雅，更難能可貴的是特具謝老畫竹所獨有的清逸的氣格，深得謝畫神韻。他又常喜在竹葉間以飛禽或蛺蝶，甚能追溯宋人之法，高古清秀而別具匠心。

可以說，陳康的畫既傳統(tǒng)，從宋元一路走來，上溯晉唐，筆墨功夫著實精彩。但陳康的畫又很現(xiàn)代，拜師陳佩秋絕不為了貪圖虛名，而是難能可貴地將老師用得一手的好顏色繼承、學習了下來，化于筆端的，是印象派的光影斑駁，是大自然賦予花花草草最本真的絢爛與美好。因此，在性格強烈、風格多元的海上畫壇，陳康的后來居上，著實令人矚目。面對贊揚，謙遜的畫家表示：“我覺得自己的作品還有待提高，第一是要認認真真地畫畫，上溯宋元傳統(tǒng)，吸收更多中外優(yōu)秀的繪畫藝術的養(yǎng)分。第二，除了筆墨修為，還要注重提高學養(yǎng)，技法與學養(yǎng)打通了，藝術作品自然就具有了高格調，就能真正感染人、打動人。”