淺談話劇表演藝術(shù)的民族化

林穎

摘?要：我國的話劇表演藝術(shù)是來自于西方成長于中國，在我國民族藝術(shù)中吸取營養(yǎng)，生根發(fā)芽。藝術(shù)來源于生活，反映生活。話劇表演藝術(shù)的最終體現(xiàn)形式就是民族化，民族化是國家和民族的藝術(shù)之魂。話劇表演藝術(shù)方面的創(chuàng)作者，使用本民族特有的藝術(shù)手法去表現(xiàn)和描述如今的生活，在創(chuàng)作的藝術(shù)作品中體現(xiàn)民族的性格、感情等，從而實現(xiàn)藝術(shù)作品具有民族特色。本文主要根據(jù)當(dāng)前話劇表演藝術(shù)發(fā)展情況下的民族化的探討。

關(guān)鍵詞：話劇?民族化?話劇表演藝術(shù)

話劇自1907年引入中國，到現(xiàn)在已經(jīng)有一百多年的歷史。在這一百多年中，話劇經(jīng)歷了清末、民國、抗戰(zhàn)等風(fēng)云，在這個過程中，話劇民族化的概念在不斷地演變，并且通過各種具有時代思潮烙印的做呈現(xiàn)出來。在話劇作品歷史中，我們依稀能看到當(dāng)時民族化思潮的“新”“舊”之爭，也能看到現(xiàn)在話劇《蘭陵王》的出彩表現(xiàn)。在這些作品無疑圍繞著話劇民族化而發(fā)展。

一、話劇民族化的概念

1907年話劇進入中國，話劇發(fā)展中民族化就成了一個重要的研究課題。我國話劇表演藝術(shù)民族化的問題，在理論研究上不斷發(fā)展，在舞臺實踐和藝術(shù)基礎(chǔ)理論的研究中得以加深，但不管是話劇的內(nèi)容、表演形式、舞臺語言、舞臺動作，都具有深刻的民族特色，可以說中國話劇民族化的研究推動了話劇的發(fā)展。話劇民族化是把話劇的藝術(shù)形式與我國傳統(tǒng)文化相結(jié)合，通過話劇表演藝術(shù)反映我國真實的社會生活和民族風(fēng)貌、性格、人物、民情，從而展現(xiàn)中華民族的精神、靈魂。

二、話劇表演藝術(shù)民族化研究

（一）話劇的弘揚民族精神

我國話劇充分融入民族性，沒有簡單的生搬硬套的模仿西方話劇，才會具有和西方話劇完全不同的中國特色。我國話劇的特點是將表達民族精神文化作為主體，利用人物刻畫和整體意境展現(xiàn)民族化，從而將話劇中的內(nèi)容展現(xiàn)給觀眾，讓觀眾得到良好的審美體驗，同時也讓觀眾對民族文化有了更進一步的認知。在傳統(tǒng)話劇當(dāng)中，主旋律作品數(shù)量居多。但主旋律也是我國民族特色和精神的表達方式，也進一步弘揚了民族文化。同時，我國話劇主旋律的改變是依據(jù)我國不同時期不同歷史發(fā)展而改變的，依據(jù)不同歷史背景下的人們生活狀態(tài)的變化而改變，進一步展現(xiàn)出了我國不同時期的民族文化特點。例如話劇《立秋》，這個話劇中沒有當(dāng)時知名的歷史人物，但是這個話劇的內(nèi)容都是吸取與當(dāng)時真實的社會事件，雖然因話劇只展現(xiàn)了當(dāng)時社會的某一個現(xiàn)象，但這是管中窺豹，真實展現(xiàn)了當(dāng)時背景下人們生活的狀態(tài)。

（二）話劇有效借鑒戲曲元素

戲曲是我國傳統(tǒng)文化的精髓之一，話劇的發(fā)展需要借鑒戲曲的元素。通過借鑒傳統(tǒng)戲曲中的人物動作和肢體形式，讓話劇的表現(xiàn)力更加夸張也更加形象，讓話劇中的人物更豐滿更真實，話劇舞臺的表演充滿藝術(shù)美。但話劇借鑒傳統(tǒng)戲曲并不是單單的一種形式，而是需要讓演員在話劇舞臺的表演過程中運用自如，并且能夠舉重若輕地向觀眾展現(xiàn)人物內(nèi)心。例如在話劇《蘭陵王》中，有許多人物和舞臺布置等都有戲曲的閃光點，為了讓觀眾對話劇中人物印象深刻，很多演員都有各自不一樣的出場方式，吸取戲曲中的某些表現(xiàn)形式，運用某種特殊的表演動作體現(xiàn)人物的特點。但話劇比較側(cè)重描繪細節(jié)，用一些微小、精煉的動作等，非常細膩的展現(xiàn)話劇中人物感情和思想變化，這是中國傳統(tǒng)戲曲的優(yōu)勢，也是精髓，也是話劇從戲曲中借鑒又運用出來的特點。例如話劇人物可兒，這個人物的舞蹈就用了傳統(tǒng)水袖表現(xiàn)方式，但又不拘泥于這個表現(xiàn)方式，將水袖的美和意蘊融入扇墜之上，這樣生動地刻畫了可兒這個人物的古典美。

（三）話劇演出民族化

小劇場話劇已經(jīng)經(jīng)歷了三十多年的發(fā)展，它也是我國話劇民族化必經(jīng)的歷程。小劇場話劇的名字是相對于大劇場話劇產(chǎn)生的，它具有表演空間小、與觀眾距離近、先鋒性強的特點。經(jīng)過小劇場民族化，縮進了演員和觀眾的距離，讓觀眾對話具有深入的了解和認知。同時，利用舞臺特點和設(shè)計，成功的改變了表演中演員的重要地位，這種情況對話劇發(fā)展來說，最重要的元素不再是舞臺、音響、燈光等等，最重要的就是觀眾。小劇場話劇形式充分展現(xiàn)了話劇民族化特色，也建立了一種新的、沉浸式的觀看方式。

（四）話劇與流行元素融合

現(xiàn)代話劇的素材來源就是現(xiàn)代人們生活的點點滴滴，它把普通人當(dāng)作表演塑造的目標(biāo)?，F(xiàn)代話劇的表現(xiàn)形式更自然更有人文氣息。相對于傳統(tǒng)話劇的凸顯責(zé)任感，現(xiàn)代話劇就比較側(cè)重小人物的生活，這樣現(xiàn)代話劇就非常有趣而且幽默感強，能表現(xiàn)出社會上平民的情緒，在運作上利用市場規(guī)則，讓話劇更靈活、動人、緊貼普通人。

三、結(jié)語

話劇表現(xiàn)了人們對幸福和美好的向往而且不同的民族有不同的民情和民風(fēng)，所以話劇需要因地而異、因人而異、因時代而異的進行民族化，只有話劇表演藝術(shù)民族化，這樣才能讓觀眾坐下來、看進去、有收獲、喜歡看，讓話劇走出一條有中國特色能持續(xù)發(fā)展的道路。

參考文獻

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