南京藝術(shù)學(xué)院攝影系2019 畢業(yè)創(chuàng)作綜述

宋健

一、系科介紹

南京藝術(shù)學(xué)院攝影系于2000 年創(chuàng)辦，是國內(nèi)最早將數(shù)字技術(shù)介入本科教學(xué)的院校之一。建系以來，我們都是以培養(yǎng)商業(yè)應(yīng)用領(lǐng)域的人才作為教學(xué)重點(diǎn)，自2015 年開始，我們進(jìn)行了課程改革，加大了新媒體藝術(shù)和藝術(shù)攝影類課程的比重，以加強(qiáng)學(xué)生在藝術(shù)創(chuàng)作和跨媒體思維方面的能力與素養(yǎng)。在專業(yè)課程設(shè)置上，包括基礎(chǔ)技術(shù)課程群、數(shù)字技術(shù)課程群、短視頻課程群、商業(yè)攝影課程群、藝術(shù)攝影課程群、藝術(shù)理論與批評課程群，并以藝術(shù)家工作坊為輔助教學(xué)。

二、畢業(yè)創(chuàng)作的特色與訴求

在畢業(yè)創(chuàng)作階段，我們采取系內(nèi)導(dǎo)師+系外導(dǎo)師+藝術(shù)家工作坊的方式，引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行創(chuàng)作。同時(shí)，我們也更傾向?qū)W生從藝術(shù)方向介入畢業(yè)創(chuàng)作。一來是因?yàn)橐獙?shí)現(xiàn)出一組優(yōu)秀的、有目標(biāo)針對性的商業(yè)作品，需要配置各種優(yōu)質(zhì)資源，而在校生往往并不具備協(xié)調(diào)、獲取這些資源的能力；二來因?yàn)樗^“藝術(shù)”或“商業(yè)”，對學(xué)生在敏感性、理解力和圖像感覺上的差別還是蠻大的，而學(xué)生到了畢業(yè)創(chuàng)作階段，我們倒更傾向他們可以對所處的時(shí)代環(huán)境進(jìn)行一次認(rèn)認(rèn)真真的感知和表達(dá)，或許對很多人而言，這是他們一生中做的最有意義的一件事情。

從2016 年開始，我們開始邀請校外藝術(shù)家以工作坊的形式，和校內(nèi)導(dǎo)師共同指導(dǎo)學(xué)生的畢業(yè)創(chuàng)作。剛開始，我們設(shè)置的藝術(shù)家工作坊周期比較短，一般是半個(gè)月左右，長的有一個(gè)月，后來我們進(jìn)行了調(diào)整，把時(shí)間跨度拉長到一個(gè)學(xué)期，這樣就在原有的系內(nèi)老師基礎(chǔ)上，又增加了更多的系外、校外導(dǎo)師，學(xué)生可以根據(jù)不同教師的特點(diǎn)，更加自由地選擇老師進(jìn)行學(xué)習(xí)。當(dāng)然，工作坊會(huì)給系里的老師們增加了很多工作，包括接待和陪同上課等都需要付出自己的私人時(shí)間，而且向?qū)W校申請經(jīng)費(fèi)以及相關(guān)的報(bào)銷手續(xù)也都很繁瑣，但值得慶幸的是，校領(lǐng)導(dǎo)和系里的每個(gè)老師都能從行動(dòng)上切實(shí)支持工作坊的順利開展。國內(nèi)很多院校都在嘗試工作坊這一形式，從我們的體會(huì)而言，藝術(shù)家工作坊的開展對于畢業(yè)創(chuàng)作和提升教學(xué)質(zhì)量，有非常大的幫助。

一方面，邀請藝術(shù)家加入到畢業(yè)創(chuàng)作的導(dǎo)師陣營，每年一定要邀請不同的藝術(shù)，因?yàn)樗麄冊趧?chuàng)作經(jīng)驗(yàn)上的差異性，會(huì)幫助我們的學(xué)生尋找到更多的可能性，能給學(xué)生帶來不同的理解視角和方法手段；另一方面，對系里的老師而言，邀請藝術(shù)家來是對我們教學(xué)經(jīng)驗(yàn)、創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的一種極為有效的補(bǔ)充和啟發(fā)。系里的老師因?yàn)槿谓虝r(shí)間太久，同時(shí)常年的相處也讓彼此之間太過于默契和熟悉，以至于教學(xué)思維難免“固化”和相似，如果這種情況逐年循環(huán)下去，一定會(huì)導(dǎo)致我們的畢業(yè)創(chuàng)作在整體“活性”、新鮮經(jīng)驗(yàn)上存在缺失，所以我們期待“源源不斷”的校外導(dǎo)師能給我們增加這種“活性”，也能有利于系內(nèi)教師在教學(xué)經(jīng)驗(yàn)上形成有力的刺激、參考和啟發(fā)。

畢業(yè)創(chuàng)作作為學(xué)生本科階段的最后一門課程，在教學(xué)目標(biāo)上，首先要求學(xué)生可以結(jié)合自身的興趣、經(jīng)驗(yàn)和特長來創(chuàng)作；其次是要求他們在整個(gè)創(chuàng)作執(zhí)行階段能認(rèn)識到自己存在的不足，并勇于挑戰(zhàn)自己來解決問題；作品完成時(shí)，他們的作品要體現(xiàn)出一定的認(rèn)知深度，表現(xiàn)手法應(yīng)有一定的新意、得當(dāng)而準(zhǔn)確。總體而言，在所有師生的共同努力下，這一基本目標(biāo)都是可以實(shí)現(xiàn)的。上面提到的三點(diǎn)，是我們在畢業(yè)創(chuàng)作課程打分時(shí)，結(jié)合學(xué)生的個(gè)人能力與特點(diǎn)，評判他們畢業(yè)創(chuàng)作成效的基本指標(biāo)。與此同時(shí)，也要從作品的“絕對”質(zhì)量來評價(jià)：一是作品的完成度；二是作品的原創(chuàng)性和對問題的探討深度；三是作品展現(xiàn)出的執(zhí)行力度和技術(shù)難度。

畢業(yè)設(shè)計(jì)是一個(gè)蛻變的過程，是從學(xué)生身份到藝術(shù)創(chuàng)作者身份的一次轉(zhuǎn)變，我們希望看到他們借此突破四年學(xué)習(xí)中獲得的既有規(guī)范與成就。因此，學(xué)生們在創(chuàng)作過程中發(fā)現(xiàn)自身的特點(diǎn)，保持彼此的差異并努力突破自我進(jìn)入到一個(gè)更深、更新的認(rèn)知領(lǐng)域，是我們樂意看到的結(jié)果。每一個(gè)學(xué)生都有創(chuàng)造的欲望和熱情，都渴望與眾不同，事實(shí)上在他們的作品中也很明確地體現(xiàn)了這些，這是最令人欣慰的。他們努力駕馭好屬于自己的藝術(shù)語言，這對他們終生都會(huì)受益。攝影從中應(yīng)肩負(fù)何種的擔(dān)當(dāng)與作為，值得我們繼續(xù)探索和思考。在圖像的生產(chǎn)中，我們是否還能對所處的時(shí)代保有一種敏感性？我們是否可以爬出陳詞濫調(diào)的泥潭，對我們自身以及周遭環(huán)境保有一種有力認(rèn)識和判斷？我們的媒介與方法是否有效，能否繼續(xù)擴(kuò)展它的外延，探索新的邊界、尋求新的可能性？今年的畢業(yè)創(chuàng)作展正是我們基于上述問題的一次自我反思與教學(xué)成果展示，無論從媒材形式的豐富性，敘事議題的復(fù)雜性與深入性，還是語言方式的多元化等方面都較之前有所不同，希望在整體創(chuàng)作面向上，可以展現(xiàn)出個(gè)體經(jīng)驗(yàn)、現(xiàn)實(shí)鏡像、藝術(shù)呈現(xiàn)之間豐富的鏈接關(guān)系與作品生成方式。

三、部分畢業(yè)作品介紹

尤彬陽同學(xué)的《中國婚宴》用紀(jì)實(shí)攝影的方式和詼諧的表現(xiàn)手法，從“婚宴”這一管窺當(dāng)下文化和人際關(guān)系的“縫隙”出發(fā)，向我們展示了交際場上的人們在不同目的的驅(qū)使下、在觥籌交錯(cuò)推杯換盞間，所生出的各種社交面貌與無意識行為，而尤彬陽用照相機(jī)輔以閃光燈敏銳的發(fā)現(xiàn)和強(qiáng)調(diào)了這中間的種種不堪與荒誕。在導(dǎo)師的指導(dǎo)下，尤彬陽在拍攝手法上充分借鑒了他喜歡的攝影師馬丁·帕爾的作品，巧妙地利用閃光燈進(jìn)行直接拍攝。一方面，閃光燈的使用可以帶來某種超現(xiàn)實(shí)感——將世界變得更真實(shí)但又顯得不真實(shí)；另一方面，閃光燈具有剔除畫面中不必要因素的作用，在強(qiáng)曝光下背景被壓暗，畫面中的細(xì)節(jié)被間接“放大”，從而使畫面中的人物的神情狀態(tài)更加突出、更具剖析感。

《中國婚宴》 尤彬陽

作品《一場“事故”》的作者朱燕同學(xué)，在導(dǎo)師的啟發(fā)下，調(diào)取了自己成長經(jīng)驗(yàn)中的某些 “痛點(diǎn)”，利用對家庭老照片的再加工進(jìn)行創(chuàng)作。相較其他同學(xué)而言，家庭對于朱燕來說是一個(gè)很復(fù)雜的存在，所以《一場“事故”》里的9 個(gè)故事，都是令她耿耿于懷的事件與記憶。她通過在這些家庭老照片上進(jìn)行刺繡和粘貼，既強(qiáng)化了照片里的某些細(xì)節(jié)以及與之相關(guān)的記憶，也是自己對這些照片所代表的過往進(jìn)行交流和回望，彌補(bǔ)、修復(fù)自己情感缺失部分的過程。

在創(chuàng)作手法上，朱燕很好的結(jié)合了自己擅長“針線活”的愛好和優(yōu)勢。整個(gè)作品的手工制作部分非常精細(xì)，大家如果到現(xiàn)場看她縫制的照片可能會(huì)誤以為是機(jī)器縫制的。從選擇較為日常的老照片，到用彩色的線、麻布、鈕扣、亮片等材料進(jìn)行縫制、拼貼、沾粘，再到最后展示選擇有一定年代感的墻紙、用舊貨市場淘來的舊框，并配以解說的文字，整個(gè)創(chuàng)作過程做得非常連貫，一氣呵成，完成度很高，現(xiàn)場展示效果也很理想。如果有遺憾的話，就是之前小樣做的非常完美，但是做縫制正式展出照片時(shí)因?yàn)轭A(yù)留的時(shí)間太少，所以最大的一張最終展示效果不太理想。

《一場“事故”》 朱燕

耿昊同學(xué)的作品《人類動(dòng)物園》以動(dòng)物作為觀看對象，一是因?yàn)樗约捍蛐∠矚g動(dòng)物，二是因?yàn)槭芤槐久麨椤度祟悇?dòng)物園》的書的啟發(fā)。書中提及了兩個(gè)問題：第一個(gè)問題講的是現(xiàn)代人的困境及其出路，這本書的作者莫利斯把現(xiàn)代人稱為超級部落人，將其比作動(dòng)物園里的圈養(yǎng)動(dòng)物。這個(gè)比喻生動(dòng)傳神，深刻揭示了現(xiàn)代人尤其現(xiàn)代都市人的困境——人口過剩、過分擁擠的生存空間與人的生物學(xué)特性嚴(yán)重相悖，造成過分的壓力，過多的“都市病”；第二個(gè)問題是被稱為“人類動(dòng)物園”的19 世紀(jì)末歐洲白人的瘋狂活動(dòng)——他們從各地?fù)锫印⒐镇_非洲土著和部分亞洲人作為展品展出，觀看的人們可以對其進(jìn)行投喂和拍照。為了還原逼真的原始環(huán)境，當(dāng)時(shí)的歐洲人還會(huì)給“展品”精心搭建起符合其文化特征的房屋或環(huán)境。這些所謂的現(xiàn)代文明人帶著“人類社會(huì)食物鏈頂端”的優(yōu)越感來觀看這些“異域落后人種”。而耿昊的作品《人類動(dòng)物園》也是對《人類動(dòng)物園》這本書以圖像的方式進(jìn)行一次回應(yīng)，即動(dòng)物、動(dòng)物園和人類、城市之間有著極為密切的關(guān)聯(lián)性和相似性，而我們也可以通過這組既清晰又模糊的攝影作品，去觸及、品味他們彼此之間的隱喻和關(guān)聯(lián)。

《人類動(dòng)物園》 耿昊

王思語同學(xué)在畢業(yè)創(chuàng)作的前期過程中歷經(jīng)各種糾結(jié)，換過無數(shù)次選題卻始終找不到具體的方向，但最終在導(dǎo)師和同學(xué)的幫助下，從以前不經(jīng)意拍攝的一些日常快照中，梳理出了創(chuàng)作靈感與適合自己的語言風(fēng)格。在此基礎(chǔ)上，她充分研究學(xué)習(xí)了沃爾夫?qū)ぬ釥柭沟热说淖髌?，一方面從自己以前的圖像中篩選作品，同時(shí)也按照計(jì)劃的風(fēng)格繼續(xù)進(jìn)行拍攝，最終生成了《未散》這組作品?！段瓷ⅰ芳仁撬约簾o法言說的感情抒發(fā)，也是對去世愛人的平靜紀(jì)念。正如王思雨同學(xué)所說：“長久以來，我對于一個(gè)背影，對于他的存在，我并沒有太深刻的記憶。我并不沒有忘記。只是背影已如此遙遠(yuǎn)，像罅隙一樣捉摸不定?；蛟S是錯(cuò)覺、是空想、是謊言、是黑洞，洞里一片漆黑。盡管是深不見底，里面卻沒有多少空間，在洞里挖掘，空空如也，好似虛浮人世，冥冥而已?！?/p>

《未散》 王思語

奚宇萌同學(xué)的《太和攬勝圖》等系列作品，則是對中國傳統(tǒng)文化精神層面的特質(zhì)進(jìn)行一次圖像上的追蹤與描述。她借鑒了中國傳統(tǒng)繪畫的構(gòu)圖和形式，在畫面上以移動(dòng)視點(diǎn)的方式進(jìn)行畫意疊加，用攝影的媒介實(shí)現(xiàn)了中國文人關(guān)于“山水”這一充滿精神范疇的概念。通過數(shù)字后期對“文人山水”進(jìn)行了解構(gòu)和再造，以“虛擬”、“重組”的方式在當(dāng)下語境里挖掘傳統(tǒng)文化中精神層面的特質(zhì)。而畫面中超現(xiàn)實(shí)的部分，例如人在數(shù)字網(wǎng)格中，既是對未來現(xiàn)實(shí)的想象，也是對當(dāng)下現(xiàn)狀的描摹——虛擬技術(shù)愈發(fā)成熟發(fā)達(dá)的今天，人類只能更多地在虛擬世界中尋求藉慰。

《太和攬勝圖》 奚宇萌

胡濤同學(xué)的作品《野草》，探究“經(jīng)濟(jì)崛起”、“信息爆炸”時(shí)代成長起來的年輕人，在享受著老一輩年輕時(shí)只能在夢里才敢想的舒適生活時(shí)，是否就是沒有煩惱的一代人？帶著這樣的疑問，胡濤先后邀約了二十八位和他年齡相仿的朋友，既有自己身邊最熟悉的人，也有陌生人，把他們置身于陌生而又神秘的場景中，希望他們卸掉平日里偽裝的自己，還原他們對現(xiàn)實(shí)真實(shí)的感受，或憤怒、或悲傷、抑或快樂。在他的作品里，我們可以看到無論哪個(gè)時(shí)代的年輕人都是擁有一顆“不安于現(xiàn)狀”的心，只是當(dāng)下的這些反叛和嘶吼都是依附在社會(huì)結(jié)構(gòu)下的，是一種更為安靜的中性表達(dá)。胡濤在拍攝他們的同時(shí)也是在對自己進(jìn)行審視，希望能夠從影像里找到那個(gè)被壓抑住的真我。

《野草》 胡濤

朱同同的作品《有多熱有多愛》，以大量源于網(wǎng)絡(luò)的截圖作為圖像素材，最終拼合出數(shù)件展示于架下的“地墊”作品。對她而言，作品是否具有“攝影”的屬性并不重要，重要的是作品能進(jìn)行有效的觀念表達(dá)和視覺“刺激”，這也是對我們近年來教學(xué)主張的一次響應(yīng)——藝術(shù)創(chuàng)作絕不能一味機(jī)械塊固守所謂“攝影”式的媒介材料，而是應(yīng)該充分鼓勵(lì)學(xué)生考慮各種媒介、材料介入下的可能性?！队卸酂嵊卸鄲邸芬愿鞣N截圖素材的方式，直接把大眾媒體中出現(xiàn)的幼稚化、卡通化的圖形進(jìn)行捕捉和挪用，并且和微博熱搜等媒體慣用的“薦”“沸”“爆”等標(biāo)題字進(jìn)行羅列組合，同時(shí)模仿娛樂或八卦新聞直接“@”出在大眾視野中的名人和明星。通過強(qiáng)化和放大的手法渲染演繹當(dāng)下“娛樂至死”的“泛娛樂化”效果，由此提出對這個(gè)現(xiàn)象的批判并對其背后原因展開探討和思考。這個(gè)作品以“地墊”的形式制作并放置在展覽空間內(nèi)，希望以自然的方式融入日常，與人（觀眾）的身體的行為動(dòng)作直接產(chǎn)生關(guān)聯(lián)，在不經(jīng)意間展開表達(dá)。題目“有多熱有多愛”也是在模仿當(dāng)下泛娛樂化的新聞標(biāo)題的編寫方式，希望觀者在既熟悉又意外的效果中產(chǎn)生共鳴和警醒。

《有多熱有多愛》 朱同同

結(jié)語

面對當(dāng)下密集網(wǎng)絡(luò)與海量圖像的交媾洪流，我們與世界該以一種怎樣的關(guān)系來相處，攝影從中應(yīng)肩負(fù)何種的擔(dān)當(dāng)與作為，值得我們繼續(xù)探索和思考。在圖像的生產(chǎn)中，我們是否還能對所處的時(shí)代保有一種敏感性？我們是否可以爬出陳詞濫調(diào)的泥潭，對我們自身以及周遭環(huán)境保有一種有力認(rèn)識和判斷？我們的媒介與方法是否有效，能否繼續(xù)擴(kuò)展它的外延，探索新的邊界、尋求新的可能性？今年的畢業(yè)創(chuàng)作展正是我們基于上述問題的一次自我反思與教學(xué)成果展示，無論從媒材形式的豐富性，敘事議題的復(fù)雜性與深入性，還是語言方式的多元化等方面都較之前有所不同，希望在整體創(chuàng)作面向上，可以展現(xiàn)出個(gè)體經(jīng)驗(yàn)、現(xiàn)實(shí)鏡像、藝術(shù)呈現(xiàn)之間豐富的鏈接關(guān)系與作品生成方式。