李靜 薛敏
摘要:“唱、念、做、打”是戲曲表演的基本功,有著各自獨(dú)特的表演技法與審美訴求。對(duì)于戲曲表演者來(lái)說(shuō),只有刻苦訓(xùn)練、掌握“四功”,深刻理解其審美訴求,才能在舞臺(tái)表演中更好地展現(xiàn)戲曲表演的藝術(shù)魅力,駕馭表演曲目,給觀眾帶來(lái)美好的藝術(shù)享受。
關(guān)鍵詞:戲曲表演;四功技法;審美訴求
“唱、念、做、打”是戲曲表演的基本功,也是戲曲表演藝術(shù)魅力的根本所在。“四功”水平的高低,在很大程度上決定著戲曲表演者的舞臺(tái)表現(xiàn)力?!八墓Α庇兄髯元?dú)特的表演技法與審美訴求,戲曲演員只有嫻熟的駕馭“四功”的表演技巧,深刻理解戲曲表演“四功”的審美訴求,才能在舞臺(tái)上將“唱、念、做、打”的藝術(shù)魅力、韻味淋漓盡致的表現(xiàn)出來(lái)。本文基于戲曲表演實(shí)踐,就“四功”技法的審美訴求進(jìn)行一些探討。
1戲曲表演“唱功”技法的審美訴求
“唱功”被列為“四功”之首,是指用旋律節(jié)奏嚴(yán)謹(jǐn)?shù)难莩绞絹?lái)傳達(dá)劇本中的故事內(nèi)容,以語(yǔ)言和語(yǔ)音的長(zhǎng)短、高低、強(qiáng)弱等變化形式來(lái)進(jìn)行角色性格與內(nèi)心活動(dòng)外化的詮釋。其審美訴求主要表現(xiàn)在以下三個(gè)方面:
首先是“唱字”,即要做到“字正腔圓”。所謂“字正”,就是指不能讓字音相互混淆,或者含糊不清,要求咬字要音準(zhǔn)無(wú)誤。清代徐大椿在《樂(lè)府傳聲》提到:“字若不真,曲調(diào)雖和,而動(dòng)人不易?!睉蚯莩霾坏健白终?,也就意味著演唱內(nèi)容無(wú)法讓人聽懂,那么演唱聲音與情感再怎么到位,也是無(wú)法動(dòng)人心弦的。所謂“腔圓”,是在“字正”的基礎(chǔ)上把律唱得圓潤(rùn)自然、和諧悅耳,產(chǎn)生聽覺(jué)上的美感。戲曲是通過(guò)語(yǔ)言之美來(lái)表現(xiàn)聲腔之美的,而語(yǔ)言的“字正”正是聲腔上“腔圓”的基礎(chǔ),二者是和諧統(tǒng)一、相輔相成的。
其次是“唱情”,即唱明劇情、唱出感情。唱明“劇情”是戲曲演唱的首要任務(wù)。在戲曲表演中,表演者需要通過(guò)“演唱”來(lái)交代劇情,表演者的“唱功”是一種必要的手段,目的是為突出劇情而服務(wù)的。而唱出感情,突顯了表演者的演唱功底。戲曲唱段,尤其是內(nèi)心獨(dú)白式的大唱段,是集中表達(dá)人物意志與情感、精神與情操的重要表現(xiàn)手段,演員只有準(zhǔn)確把握戲曲唱段的詞情與曲情,才能通過(guò)聲音將其完美地傳達(dá)給觀眾。
第三是“唱韻”,即要唱出戲曲的“韻味”。戲曲演唱藝術(shù)的“韻味”沒(méi)有一定之規(guī),甚至與曲調(diào)、旋律本身也無(wú)太大關(guān)系。同一段唱腔,同樣的曲譜與唱詞,由不同藝術(shù)造詣的演員來(lái)演唱,產(chǎn)生的“韻味”大不相同。足見戲曲演唱的“韻味”只能依靠演員自身的藝術(shù)修養(yǎng)與藝術(shù)造詣來(lái)創(chuàng)造與把握。要唱出戲曲的“韻味”,需要表演者具備扎實(shí)的基本功,深刻理解曲目?jī)?nèi)涵、人物形象特征,并能夠體現(xiàn)出自身的獨(dú)特風(fēng)格,這是一種綜合能力,是戲曲表演者的“唱功”的極致表現(xiàn)。
2戲曲表演“念白”技法的審美訴求
戲諺云:“千斤念白四兩唱?!边@句話表明,在戲曲表演中,“念白”的份量并不比“演唱”輕,甚至從某種意義上講還要難于演唱,因?yàn)槟畎淄趥髑檫_(dá)意之時(shí)并不像唱段那樣有戲曲音樂(lè)的烘托配合,并且還要在有限的時(shí)間內(nèi)完成大量的戲劇情境交流與角色內(nèi)心獨(dú)白,所以想要用念白來(lái)吸引觀眾的確比演唱要難上許多。
戲曲的“念功”與“唱”相同都屬于運(yùn)用“賦、比、興”表現(xiàn)手法的詩(shī)詞體語(yǔ)言,念白也稱賓白,分為兩種類型,一種是多接近于生活語(yǔ)言的口語(yǔ)式的“散白”,另一種為韻律化的“韻白”。無(wú)論散白還是韻白,都不是生活化的語(yǔ)言,而是經(jīng)過(guò)藝術(shù)提煉的念白,類似于朗誦體,具有較強(qiáng)的音樂(lè)性和節(jié)奏感。在念白的審美特征上,它與“唱功”一樣非常注重“字正腔圓”,那么也就是說(shuō)“念白”要在沒(méi)有戲曲音樂(lè)的支撐下,同樣產(chǎn)生足夠的聽覺(jué)美感。這樣一來(lái)就要求演員在念白時(shí)若想達(dá)到聽覺(jué)的美感,更應(yīng)注重吐字歸韻與發(fā)音技巧,與此同時(shí)還要遵循演唱的共鳴方法,方能美化念白之音韻,強(qiáng)化角色之情感,從而完善角色形象的塑造。
3戲曲表演“做功”技法的審美訴求
“做功”又稱“做派”,泛指戲曲表演技巧,是以演員舞蹈化、韻律化的形體動(dòng)作為表現(xiàn)手段,來(lái)展現(xiàn)角色的形象塑造與內(nèi)心外化的敘事交流,是戲曲表演藝術(shù)之所以區(qū)別于其他表演藝術(shù)的主要標(biāo)志之一?!白龉Α笔菓蚯硌荨八墓Α敝兄匾谋硌菔侄?,更是觀眾評(píng)價(jià)演員水平高低的重要評(píng)判依據(jù)?!白龉Α钡闹饕憩F(xiàn)手段為“五法”,即“手、眼、身、法、步”五種基本表現(xiàn)技法,是戲曲“做功”表演重要的組成部分。戲曲“做功”要求演員的表演既具有程式化的審美特性,又要逼真合理,一招一式都要仔細(xì)推敲、細(xì)致揣摩,巧到妙處才能滿足觀眾對(duì)戲曲表演的審美訴求。而俗話說(shuō)“戲不離技、技不離戲”,劇情與表演永遠(yuǎn)都存在著無(wú)法分割的依存關(guān)系,尤其是戲曲表演,“做功”除了自身具有超強(qiáng)的表現(xiàn)性外,它的呈現(xiàn)與其他三種“功”的表現(xiàn)更是緊密相連,所以它對(duì)于“唱、念、打”三功都有著極強(qiáng)的輔助作用,是戲曲表演從觀眾們“聽?wèi)颉钡健翱磻颉鞭D(zhuǎn)變的決定因素。
4戲曲表演“打功”技法的審美訴求
“打功”是指戲曲表演中的武打,它是戲曲表演中技術(shù)性最強(qiáng)、配合度要求最高、觀賞性最強(qiáng)的表演手段。戲曲藝術(shù)的“打功”是從傳統(tǒng)武術(shù)中提煉出來(lái)的,以表現(xiàn)戲劇中交戰(zhàn)與格斗場(chǎng)面,極富程式性與舞蹈化,其特點(diǎn)是動(dòng)作干凈利落、配合度高、極富表現(xiàn)力,對(duì)人物造型美與表演程式美的要求極強(qiáng)?!按蚬Α钡某淌教茁泛芏啵瑥谋硌菪问缴洗笾路譃椤鞍炎庸Α迸c“毯子功”兩大類,運(yùn)用刀、槍、劍、戟等戲曲表演兵器作為主要表現(xiàn)手段的對(duì)打、獨(dú)舞或群戰(zhàn)被稱為“把子功”;而“毯子功”是指在毯子上翻、滾、騰、撲、跌、摔等技藝的戲曲表演基本功?!按蚬Α笔菓蚯輪T專業(yè)性的重要評(píng)判指標(biāo),同時(shí)也是戲曲藝術(shù)觀賞性的主要組成部分,很多觀眾對(duì)戲曲表演中“武場(chǎng)”戲情有獨(dú)鐘,無(wú)疑體現(xiàn)了其藝術(shù)魅力所在。
5結(jié)束語(yǔ)
“唱、念、做、打”是戲曲表演藝術(shù)中演員表演的基本功,也是戲曲藝術(shù)獨(dú)特的藝術(shù)魅力所在。雖然戲曲藝術(shù)是一門傳統(tǒng)藝術(shù),但傳承千年歷久彌新,彰顯了其旺盛的藝術(shù)生命力,其審美特征在現(xiàn)代社會(huì)環(huán)境下依然能夠滿足人們的需求,給觀眾帶來(lái)藝術(shù)的享受。
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