摘要:古琴弦歌是中華民族的藝術(shù)瑰寶,也是中國詩歌與音樂的完美結(jié)合,是中國音樂文化及價(jià)值體系的重要代表之一?;趯?duì)古琴弦歌審美傳統(tǒng)的思考,筆者將從古琴弦歌的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)、美學(xué)地位、美學(xué)表現(xiàn)等方面探討弦歌藝術(shù),旨在敬畏與守護(hù)中國音樂背后的文化價(jià)值體系,建立中國音樂價(jià)值的評(píng)估體系和音樂審美標(biāo)準(zhǔn)。
關(guān)鍵詞:古琴弦歌;美學(xué);音樂
弦歌亦稱“琴歌”,是古代琴人與文人經(jīng)典的音樂生活風(fēng)尚,因其唱奏相協(xié)本身的靈活性,所以弦歌的古韻行腔、字真韻透、圓潤清勻,也最能體現(xiàn)中國傳統(tǒng)音樂的藝術(shù)神韻。弦與歌相和相融,更是中國詩歌與音樂的完美結(jié)合。《琴史·聲歌》中曾提到:“歌則必弦之,弦則必歌之?!保?)相傳孔子對(duì)詩三百篇皆可“弦歌之”。
古琴弦歌是中國音樂文化及價(jià)值體系的重要代表之一,對(duì)弦歌與中華文化精神、弦歌與中國哲學(xué)、弦歌與音韻學(xué)的思考也是對(duì)中國音樂美學(xué)體系的思考。因此,古琴弦歌的美學(xué)研究一定要建立在中國禮樂和中國文化框架下的美學(xué)基礎(chǔ)上才能追尋到文化精神的根源。
一、弦歌的源起與今生
先秦時(shí)期古琴弦歌只是作為伴奏的形式出現(xiàn)。此時(shí)的樂器表演也是一種依附在歌曲表演當(dāng)中的一種形式,并未單獨(dú)發(fā)展成樂器表演節(jié)目。魏晉南北朝時(shí)期,弦歌從聲樂和舞蹈表演的伴奏中逐漸脫離出來,且發(fā)展成為一種相對(duì)穩(wěn)定和獨(dú)立的藝術(shù)表現(xiàn)形式成了文人墨客寄托情感、暢意抒懷的最佳途徑。
唐宋時(shí)期的古琴弦歌創(chuàng)作題材日趨廣泛,演唱演奏技巧及音樂藝術(shù)的表現(xiàn)力都得到全面提升。《舊唐書·禮樂志》中記載:“唯彈琴家猶傳楚漢舊聲?!保?)最具有代表性的是唐代詩人李白的作品《襄陽歌》和《水龍吟》,以及詩人王維的作品《送元二使安西》。在北宋的琴派中也開始有提倡琴歌聲詞并重的“江派”和推崇純器樂曲的“浙派”之別,當(dāng)時(shí)的文人將傳統(tǒng)的藝術(shù)文化領(lǐng)域與民間流行的其他種類的音樂做了明顯區(qū)分,古琴弦歌不僅是文人心中雅樂的代表,也成了中華民族傳統(tǒng)文化古風(fēng)雅韻的典范。
明清時(shí)期古琴弦歌發(fā)展逐漸走向了衰落,并且出現(xiàn)了兩種不同的美學(xué)傾向:一種以提倡弦歌創(chuàng)作,主張借用古代詩詞歌賦譜曲的聲樂派琴家,如謝琳、楊表正、黃土達(dá)、楊掄等。另一種則是以明代嚴(yán)徽(天池)為代表的虞山派琴家,以及部分文人雅士為代表的“士流”琴家,對(duì)古琴弦歌的發(fā)展和演變形式持有反對(duì)意見,倡導(dǎo)“清、微、淡、遠(yuǎn)”琴風(fēng),,“重琴輕歌”的觀念,開始在一定程度上阻礙了弦歌藝術(shù)的發(fā)展。
近百年來,古琴弦歌藝術(shù)受到諸多因素的制約與影響,弦歌的發(fā)掘、研究也顯得十分冷落。1956年,中國藝術(shù)研究院音樂研究所的老一代琴家查阜西、王迪、許健首次進(jìn)行全國古琴音樂的普查、收集工作,僅收集到7首弦歌,后陸續(xù)發(fā)掘整理了數(shù)百首。這些作品為我們對(duì)古琴弦歌研究提供了寶貴資料。
2003年11月7日,古琴藝術(shù)被聯(lián)合國教科文組織公布為“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”。古琴弦歌藝術(shù)也越來越受到人們的重視。然而,人們研究的側(cè)重點(diǎn)仍然集中在琴曲的繼承與創(chuàng)作上,弦歌藝術(shù)形式和弦歌的文學(xué)價(jià)值也未得到充分重視,將其文學(xué)與音樂相結(jié)合的重要意義并未得到深入探究。發(fā)展并繼承古老的古琴弦歌藝術(shù),是當(dāng)代中國音樂傳承與發(fā)展的一項(xiàng)重要任務(wù)。
二、古琴弦歌的美學(xué)特征
1、“禮樂”確立了古琴弦歌的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)
古琴弦歌最早在禮樂系統(tǒng)中是祭祀天地、祈福酬神和贊美祖先的儀式中使用。中國傳統(tǒng)文化一直以來都以禮樂文化為本,隋唐以后,中國文化形成儒、釋、道三家并舉互補(bǔ)的格局,而禮樂之精神仍貫注其中,“琴棋書畫、經(jīng)史子集”歷來被古代士大夫或文人視為完整的文化體系,而琴排序在首位。因?yàn)榍偈侵袊糯岸Y樂文化”中最為重要的部分,禮樂教化人格、影響人心,而弦歌則恰恰善“正心”。
在中國傳統(tǒng)音樂中,弦歌歸屬在琴學(xué)的范圍之中,琴學(xué)強(qiáng)調(diào)琴藝與琴德天人合一,言傳與身教不可分離。或施行教化,或弘揚(yáng)仁義,或任賢守貞,或治世放歌等,弦歌藝術(shù)所傳達(dá)出的這種藝術(shù)精神和思想教化,恰恰符合中國哲學(xué)追求人格完滿的美學(xué)內(nèi)涵,用禮制規(guī)范內(nèi)心的自覺要求,用詩樂培養(yǎng)良好的品格,因此明確中國傳統(tǒng)音樂中弦歌的藝術(shù)美學(xué)標(biāo)準(zhǔn),實(shí)際是民族意識(shí)的深度覺醒,也是維護(hù)文化主體命脈的必然,更維護(hù)華夏文化本位意識(shí)的核心。
《樂記·樂論》中言:“樂者天地之和,禮者天地之序也”。禮為外在之規(guī)范,樂乃內(nèi)在之和樂?!皹芬舱?,動(dòng)于內(nèi)者也;禮也者,動(dòng)于外者也”。(3)由此可感,弦歌的音與聲是人的教化和必備修養(yǎng),禮與樂則是核心精神價(jià)值。同理,古琴弦歌的美學(xué)意蘊(yùn)則具有強(qiáng)烈人文歸屬感,成為中國文化價(jià)值核心和理想人格的象征。
2、古琴弦歌在中國傳統(tǒng)音樂中的美學(xué)地位
古琴弦歌的優(yōu)雅,吟唱的韻致,清麗飄逸、靈巧多變。既有柔美如歌的抒情,又有跌宕奇妙的轉(zhuǎn)折,格調(diào)新穎,令人神往。所以古人曾言:“聞弦歌而知雅意”。弦歌藝術(shù)成為古代文人日常生活中治心養(yǎng)性、修身成德不可或缺的一部分,更是通過弦歌覺察萬物之理、感受道德內(nèi)涵、體悟哲學(xué)意味,使其到達(dá)人格完善、生命圓融的最高境界,正是這種原因使得古琴弦歌藝術(shù)躍然成為“八音之首”。
自西漢以來古琴弦歌便被往圣先賢們贊譽(yù)為“八音之中,惟弦為最,而琴為之首”,而“左琴右書”、“士大夫無故不撤琴瑟”等琴學(xué)理念也被無數(shù)文人墨客推崇備至,毫無疑問,弦歌藝術(shù)所蘊(yùn)含的美學(xué)思想,不僅成為歷代文人們思想學(xué)識(shí)與人格情操的最佳體現(xiàn)方式,更是彰顯了弦歌藝術(shù)在中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)中至高無上的統(tǒng)領(lǐng)地位。
弦歌承擔(dān)著中國禮樂教化思想的重任。《琴史》云:“夫八音之中,惟絲聲于人情易見,而絲之器,莫賢于琴。是故聽其聲之和,則欣悅喜躍,聽其聲之悲,則蹙額愁涕,此常人皆然。”(4)古琴弦歌所表現(xiàn)藝術(shù)意蘊(yùn)是永恒不變天人合一的和諧關(guān)系,是中國音樂體系思維方式的基礎(chǔ),更是以中國文化藝術(shù)為載體的道德實(shí)踐,由此奠定了在中國文化體系框架下弦歌至高無上的地位。
3、“文養(yǎng)”與古琴弦歌美學(xué)表現(xiàn)的關(guān)系
弦歌的動(dòng)人之處并非僅在其形式構(gòu)成,而在于它通透地表現(xiàn)了音樂作品中所蘊(yùn)含的豐富、深邃的生命精神,這就要求善弦歌者除了具有高超的琴學(xué)技巧,還應(yīng)具備深刻的人生體悟、廣博的文化修養(yǎng),在參鑒、尊重原曲意的基礎(chǔ)上,對(duì)琴曲精神生命的理解和感悟,真切地把握其內(nèi)涵和作品意境,洞悉往圣先賢寄寓弦歌作品的精神與深情顯得更為重要。
首先要求演唱者對(duì)中國式審美具有精準(zhǔn)把握。中國自古有天人合一的審美觀,無論是書法繪畫還是歌舞音樂,都把人與自然的和諧統(tǒng)一作為追求的最高境界,體現(xiàn)在弦歌演唱中需要歌唱者對(duì)琴曲、演唱環(huán)境和歌唱表現(xiàn)具有協(xié)調(diào)的揣摩和拿捏,從而達(dá)到琴、聲、境三者高度契合相得益彰的藝術(shù)呈現(xiàn)。
其次要求演唱者對(duì)中華民族悠久的文化藝術(shù)史有一定的研究和理解。古琴從上古祭祀到《詩經(jīng)》成冊(cè),從《樂府》到明清各個(gè)流派的形成,見證和經(jīng)歷了中華雅樂的發(fā)展和流變,不同歷史時(shí)期造就出風(fēng)格迥異的各路琴家和作品,他們不僅是時(shí)代的產(chǎn)物更是文化歷史演變的必然,因此在要求演唱者在表現(xiàn)特定歷史時(shí)期的作品時(shí)要對(duì)該作品的時(shí)代特征、地域風(fēng)格和創(chuàng)作意圖有深入的研究和體悟方能達(dá)到穿越時(shí)空高真對(duì)話的音樂意境。
另外,演唱者還要具備對(duì)中華民族不同地域不同民族的物化風(fēng)貌有深入的研究和表現(xiàn)力。古琴作為琴歌的主要載體,與中華民族一樣經(jīng)歷了朝代的更迭和歷史的變革。隨著中華民族的不斷多元化和地域疆土的不斷擴(kuò)張,優(yōu)秀的琴家流派也在不同歷史節(jié)點(diǎn)的不同地域應(yīng)運(yùn)而生,他們承載者當(dāng)?shù)氐姆窖蕴攸c(diǎn)、表達(dá)方式和人文特質(zhì),若不對(duì)這些特質(zhì)做足功課,演唱者很難把琴家的創(chuàng)作意圖表現(xiàn)到位,這一點(diǎn)也正是一個(gè)琴歌演唱者的文養(yǎng)所在。
4、音韻吟唱在古琴弦歌美學(xué)呈現(xiàn)中的運(yùn)用
弦歌的語言音韻在漢魏之際已經(jīng)形成音樂表達(dá)的重要術(shù)語。蔡邑的《琴賦》:“繁弦既抑,雅韻復(fù)揚(yáng)”(5);曹植的《白鶴賦》:“得奮翅而遠(yuǎn)游,聆雅琴之清韻”(6);嵇康的《琴賦》:“改韻易調(diào),奇弄乃發(fā)”(7)。此時(shí)的弦歌也正逐漸從上層文人士大夫進(jìn)入到下層普羅大眾的生產(chǎn)和生活當(dāng)中。這一時(shí)期弦歌從古琴單純的伴唱逐漸脫離,發(fā)展成為一種相對(duì)穩(wěn)定和獨(dú)立的藝術(shù)表現(xiàn)形式。弦歌的語言音韻屬于音樂風(fēng)格內(nèi)的重要因素,“韻”是貫穿中國詩詞曲音樂獨(dú)有的“韻”味,具有文化認(rèn)知對(duì)音與聲感性表現(xiàn)的特征,弦歌音韻也由此構(gòu)成中國傳統(tǒng)音樂風(fēng)格發(fā)聲的重要因素,且成了文人墨客們寄托情感暢意抒懷的最佳選擇。
與現(xiàn)代西式音樂體系對(duì)聲音、韻律的界定不同,弦歌音韻對(duì)“氣”、“誦”、“律”、“色”有著特殊的標(biāo)準(zhǔn)與要求。
“氣”是屬于中國哲學(xué)領(lǐng)域?qū)σ魳窔忭嵗斫獾姆懂?。宋代王灼《碧雞漫志》中曾講;“凡陰陽之氣,有中有正,故音樂有正聲、中聲?!保?)正如中國藝術(shù)意蘊(yùn)所崇尚天人合一的和諧關(guān)系,“琴氣相諧”、“以意行氣”、“氣韻生動(dòng)”皆是中國哲學(xué)自然觀的重要概念,更是中國音樂體系思維方式的基礎(chǔ)。
“誦”素來是中國古詩詞最為重要的表現(xiàn)形式。按照一定的腔調(diào),賦于情感、有韻致地念出來,正如杜甫《夜聽許十一誦詩愛而有作》詩曰:“誦詩渾游衍,四座皆辟易。應(yīng)手看捶鉤,清心聽鳴鏑。精微穿溟涬,飛動(dòng)摧霹靂。”(全唐詩,卷 216-34)(9)這里所說的正是我們當(dāng)下認(rèn)知的“誦”,弦歌正是“誦”的升華,不僅有著吟詠性情的美,更富有中國語言文字本身具有的聲律之美。
“色”是中國音樂文化在自然歷史、道德歷史與政治歷史的影響下形成的中國音樂風(fēng)格框架,對(duì)音色使用辨識(shí)和意識(shí)形態(tài)環(huán)境的潛在認(rèn)同。受中華多民族不同方言聲腔及音樂風(fēng)格迥異的影響,弦歌音色的運(yùn)用也是繁復(fù)多樣的,弦歌音色呈現(xiàn)出百家爭鳴、百花齊放的特點(diǎn),形成自然與人文狀態(tài)下的方言生態(tài)系統(tǒng),推動(dòng)了弦歌幾千年的演變和進(jìn)化。
“律”即指音律。一直以來古人崇尚音律源自天地和諧順動(dòng),氣合而律生。《呂氏春秋·古樂》曰:“天地之風(fēng)氣正,則十二律定矣?!保?0)在音樂方面,弦歌音樂仍屬于雅樂體系,從流傳下來的琴曲中我們可以看出,琴樂在堅(jiān)持雅樂特色的基礎(chǔ)上吸收借鑒俗樂的音樂特色,在流傳的弦歌中既保留了屬于雅樂體系的《詩經(jīng)》、上古歌辭等聲樂,也吸收了樂府、辭曲甚至民間小調(diào)的音樂風(fēng)貌。正是這個(gè)原因,古琴弦歌中音律才強(qiáng)調(diào)“五聲”、“七聲”、“律呂”等,所呈現(xiàn)出來的聽覺效果,更符合中國文化框架下的音樂體系特征,是中國文化孕育的精華所在。
三、綜述
弦歌浸潤了數(shù)千年的中國傳統(tǒng)文化,那種古樸恬淡的琴境,清雅淳美的聲韻,靜遠(yuǎn)飄逸的吟唱,不僅是中國歷代先賢圣哲出塵不染、遺世獨(dú)立的精神象征,更是對(duì)高古從容、飄然出塵的人文內(nèi)涵的深刻解讀。
弦歌所呈現(xiàn)的“禮樂文明”核心價(jià)值與文化精神一直都是中國人心中向往崇拜的凈土。傳承中國古典音樂藝術(shù)瑰寶——古琴弦歌,要敬畏與守護(hù)中國音樂背后的文化價(jià)值體系,在中國文化體系下建構(gòu)中國傳統(tǒng)古典音樂的當(dāng)代文化意義,從而彰顯本民族傳統(tǒng)音樂的精神、氣質(zhì)和文化性格,建立中國音樂價(jià)值的評(píng)估體系和音樂審美,促進(jìn)中國傳統(tǒng)古典音樂的可持續(xù)性發(fā)展。
注釋:
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作者簡介:陳志穎,女,河南省鄭州人,鄭州藝術(shù)創(chuàng)作研究院,研究方向:群眾文化。