戲曲舞臺表演中演員體現(xiàn)的藝術(shù)美

劉文穎

摘要：戲曲的形式多種多樣，黃梅戲、豫劇、秦腔等都是匯聚各地特色的戲曲形式，戲曲也是中華傳統(tǒng)文化中的重要一部分是一種藝術(shù)美的展現(xiàn)，不同的時代曲目就有著不同的變化，戲曲也是基于當(dāng)時現(xiàn)實(shí)生活的一種社會反映，要想將戲曲真正的演繹出來就需要演員的對戲曲人物動作、神態(tài)的把握，可以說演員是戲曲舞臺表演的靈魂所在缺之不可，演員所體現(xiàn)的藝術(shù)美也是舞臺表演的關(guān)鍵所在。

關(guān)鍵詞：戲曲：舞臺表演：演員;藝術(shù)美

戲曲的選材基本都來源于生活，根據(jù)戲曲作家的潤色、演員的經(jīng)典演繹而又高于了生活，戲曲之中即蘊(yùn)含了當(dāng)時的社會的社會現(xiàn)實(shí)，而且根據(jù)每個時代不同的特色戲曲也會做出一定的改變，戲曲之中寄托了人們對美好生活的向往之情，而對于一個戲曲演員來說唱、念、做、打以及他們在舞臺上所表現(xiàn)出的手眼身法和步伐都是需要經(jīng)過長時間的訓(xùn)練才能做的有模有樣的，很多戲曲演員更是從小學(xué)起就開始訓(xùn)練，正所謂臺上一分鐘，臺下十年功，對于演員來說要想將戲曲人物的性格完美的展現(xiàn)出來就需要演員利用豐富的想象力對戲曲人物加以理解，這樣才能將戲劇完美的演繹出來。隨著我國文化產(chǎn)業(yè)的升級，近些年來戲曲藝術(shù)美的展現(xiàn)、怎樣擴(kuò)大戲曲表演的受眾面、做到在繼承中發(fā)展戲曲表演是現(xiàn)代人們所關(guān)注的重點(diǎn)問題。

一、戲曲舞臺表演中演員體現(xiàn)的藝術(shù)美

1.身段的獨(dú)特美

戲曲與話劇、歌劇的舞臺表演形式有所不同，在戲曲表演中演員需要展現(xiàn)出戲曲人物角色和身段的獨(dú)特美，而不同的劇種、不同的角色在戲曲表演中有著不同身段的表現(xiàn)因而體現(xiàn)出了獨(dú)居特色的身段之美，就拿生旦凈末丑中的丑角來說，它所講究的身段動作就有所不同，丑角與劇中其他人物角色比較來說在舞臺上所表現(xiàn)出來的舞姿動作幅度要相對小一些，而且舞姿動作更為圓扣講求的就是小開門、小動作，丑角的表演可以說是小而精，一個合格的丑角必須掌握矮子功、水袖功等諸多的舞臺身段表演技巧，矮子功是一種相對畸形的表演需要演員蹲下走所表現(xiàn)出所飾演人物的性格特點(diǎn)，隨著故事情節(jié)的推進(jìn)矮子功所展現(xiàn)的步伐也有所不同，通過走矮子步伐的變化在推動故事情節(jié)演進(jìn)的同時也將所飾演人物的性格特點(diǎn)展現(xiàn)了出來。

2.人物的形象美

每個人物所展現(xiàn)的性格美有所不同，演員需要對戲曲人物的性格、年齡以及所處的環(huán)境和他們的身份地位進(jìn)行充分的了解，才能從中挖掘戲曲人物的性格這樣才能將戲曲人物真正的塑造好，將戲曲人物的形象美充分真正的展現(xiàn)出來，據(jù)多年的研究表明無論是哪個劇種，哪個人物角色的塑造他們展現(xiàn)人物形象美的方法不同，“藍(lán)臉的竇爾敦盜御馬，紅臉的關(guān)公戰(zhàn)長沙，黃臉的典韋白臉的曹操，黑臉的張飛叫喳喳”這是我們所熟知的京劇臉譜之歌，京劇中通過臉譜顏色的不同來表現(xiàn)人物的性格，比如說，紅臉就是表現(xiàn)人物性格忠勇，黑臉表現(xiàn)的人物性格是猛智，藍(lán)臉表示的人物性格是草莽英雄，白臉則表示人物是一個奸詐的角色，京劇一看臉譜便知角色的好壞。京劇常常以念白的形式來表現(xiàn)戲曲人物所內(nèi)在的思想感情。

3.唱腔的聲韻美

每個劇中的唱腔都有其獨(dú)特的韻味而且通過唱也能夠?qū)崿F(xiàn)演員與臺下觀眾的交流，進(jìn)而展現(xiàn)出演員與觀眾之間形成的動態(tài)之美，聲韻之美與戲曲的曲調(diào)沒有多大聯(lián)系重要的是在演員的唱腔之上，如果演員在演唱的過程中無法融入充分的情感的話即使在同樣唱腔也不一定能夠唱出同樣的效果。演員只有在掌握唱腔技巧對的基礎(chǔ)上將感情融入進(jìn)去，才能真正的唱出“人物的性格”將戲曲之中獨(dú)特的聲韻美展現(xiàn)出來。演員在演唱時應(yīng)該充分的掌握唱腔的技巧做到咬字清晰達(dá)到正五音、明四聲的效果，而且戲曲唱腔的自由切換能力是同樣重要的，這樣能夠在唱腔的時候根劇字句的變化和銜接靈活的調(diào)節(jié)和切換曲調(diào)的高低。

4.表演的和諧美

戲曲舞臺上角色與角色之間的搭配，演員唱功、身段、表情、動作以及人物情感上的統(tǒng)一才能真正的實(shí)現(xiàn)戲劇表演的和諧之美，對于演員來說不僅要實(shí)現(xiàn)某一劇目中某一角色的和諧統(tǒng)一更要實(shí)現(xiàn)不同劇目相同角色在表演時思想情感的統(tǒng)一，對于戲曲中的人物來說結(jié)合人物的身份背景以及心理特點(diǎn)等對所反映出的人物形象加以揣摩，從而塑造出符合舞臺需要的人物形象，將塑造出的人物形象與舞臺布景真正的融合在一起，老旦人物性格的塑造就是非?？简?yàn)演員對人物背景、性格了解程度的，如果對人物不能足夠的了解的話不僅演不出人物的氣質(zhì)和神韻還可能會演出人物的蒼老，這就無法真正的將舞臺中的戲曲之美充分的展現(xiàn)出來。

二、戲曲舞臺表演中演員體現(xiàn)藝術(shù)美的方法

1.技巧表現(xiàn)

對于戲曲演員來說技是演員所掌握的唱念做打是每個戲曲演員基本工，而巧的展現(xiàn)端靠演員自身的天賦以及對戲曲人物的揣摩了，手眼身法步是展現(xiàn)演員功底與技術(shù)的關(guān)鍵能力，一個戲曲人物形象能否被真正的塑造出來無一不是看演員的四功無法掌握的如何，只有技巧拿捏好了才能唱出情調(diào)演出性格，實(shí)現(xiàn)“唱情”的目的將戲曲中所蘊(yùn)含的藝術(shù)之美充分的展現(xiàn)出來。

2.優(yōu)化創(chuàng)新

新時代新創(chuàng)意，戲曲藝術(shù)要想在當(dāng)今時代發(fā)展下去抵御各種文化以及新藝術(shù)形式的沖擊，就需要對戲曲藝術(shù)形式進(jìn)行創(chuàng)新這樣才能在繼承中實(shí)現(xiàn)戲曲藝術(shù)的新發(fā)展。戲曲藝術(shù)在文化創(chuàng)新速度較慢很多的劇目表演形式陳舊已經(jīng)無法吸引被現(xiàn)代科技技術(shù)、藝術(shù)形式所吸引的現(xiàn)代人們，只有對戲曲進(jìn)行創(chuàng)新改變使大多數(shù)人能夠接受才能有效的將戲曲繼承和發(fā)揚(yáng)下去。

三、結(jié)束語

綜上所述，戲曲技巧的掌握以及對人物形象的揣摩和塑造是展現(xiàn)藝術(shù)之美的關(guān)鍵所在。

參考文獻(xiàn)：

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[2]張巖，論戲曲演員舞臺表演藝術(shù)美之創(chuàng)造[J].戲劇之家，2015 （4）：40.