談藝術(shù)中的跨界現(xiàn)象

林介然 周靖明

摘要：在閱讀《百無禁忌：PIN-UP與設(shè)計師談設(shè)計》這本書時，在網(wǎng)上了解了下《PIN-UP》是當下全球十大跨界雜志之一。通常專業(yè)的建筑話題，在PIN-UP里卻被賦予時類雜志的通俗性。這本由建筑師費利克斯·伯里奇特（FelixBurr ichter）創(chuàng)建于2∞6年的半年刊建筑雜志。整本書像是由57名設(shè)計師的訪談錄，了解設(shè)計師們的生活以及工作習(xí)慣，從中得到一些啟發(fā)。發(fā)現(xiàn)里面不僅平面設(shè)計師、建筑設(shè)計師以及各個方向不同的新銳藝術(shù)家，講述設(shè)計背后的故事?；蚴且粋€禾完成的項目，或是一堆好玩的點子，或是關(guān)于新銳藝術(shù)的討論，甚至是一些草圖和涂鴉，都是這本雜志汲取靈感的來源。

從這本書中各類的藝術(shù)家的訪談中，讓我感受到在如今的設(shè)計中有許多的作品都是設(shè)計師們跨界的產(chǎn)物，所以我就來談?wù)勛约簩缃邕@一現(xiàn)象的理解。

關(guān)鍵詞：PIN-UP;藝術(shù);跨界

近年來，這種涉足不同藝術(shù)領(lǐng)域嘗試跨界的藝術(shù)家大有人在，而且涉及的領(lǐng)域幾乎囊括了繪畫、建筑、雕塑、音樂、舞蹈、戲劇、電影等在內(nèi)的所有藝術(shù)門類，如曾經(jīng)擔任過Gucci以及YSL的設(shè)計總監(jiān)湯姆·福特（TomFord）從事設(shè)計之余拍攝電影以及創(chuàng)立自己Tom Ford的彩妝品牌、西班牙電影大師卡洛斯·紹拉曾執(zhí)導(dǎo)舞劇《莎樂美》、臺灣知名作家白先勇打造青春版昆曲《牡丹亭》等，這些藝術(shù)跨界事件皆取得了不同程度的成功，極大地推動了當下的藝術(shù)跨界熱潮。相對純粹的藝術(shù)跨界不僅包括各藝術(shù)門類之間的交叉合作，更體現(xiàn)于不同藝術(shù)風(fēng)格之間借鑒融合。因仍屬同一藝術(shù)領(lǐng)域，藝術(shù)風(fēng)格跨界可能不像藝術(shù)門類跨界那樣涉及不同材質(zhì)、形式或媒介，而是在共同藝術(shù)本體的基礎(chǔ)上打破不同風(fēng)格間的藩籬而嘗試進行有效的對話，盡管于內(nèi)容可能不會帶來巨大的變化，卻意味著風(fēng)格的轉(zhuǎn)變以及表達方式的創(chuàng)新，也會為藝術(shù)的發(fā)展帶來諸多可能性。這種風(fēng)格跨界廣泛存在于音樂、建筑、繪畫等藝術(shù)領(lǐng)域。

以音樂為例，英國女高音莎拉·布萊曼用古典音樂的歌唱技法演繹流行，這種跨界演唱方式綜合了古典與流行的妙處，比起流行音樂更內(nèi)斂，較之古典音樂又更為活潑，帶給聽眾一種似曾相識又別具風(fēng)味的聆聽體驗，因此被廣為接受。中國的“女子十二樂坊”則開創(chuàng)了傳統(tǒng)民樂與流行音樂的結(jié)合，她們借助流行音樂的元素給予長期以來固態(tài)的民樂表演以多媒體、多視角、立方體的新姿，追求在電聲幫襯的綜合聲音中盡量突顯民樂聲部，在逐步確立其別具一格演奏風(fēng)格的同時，也極為有效的推廣了中國民族樂器，拓展了民族器樂的欣賞群體。這些因風(fēng)格的整合而產(chǎn)生的頗令人欣喜的藝術(shù)效果，可以看出藝術(shù)風(fēng)格跨界的必要性與可行性。

以美術(shù)為例，今天的繪畫已經(jīng)成為一種普通的當代藝術(shù)媒介。繪畫與新媒體結(jié)合，往往借助多元化的展現(xiàn)樣式，從而形成了藝術(shù)跨界的現(xiàn)象。將當代藝術(shù)跨界置于藝術(shù)多元化的當下，藝術(shù)多元產(chǎn)生了跨界現(xiàn)象，跨界又豐富了藝術(shù)多元形態(tài)。中國當代女性藝術(shù)家尹秀珍1989年畢業(yè)于首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院油畫系，1994年開始運用裝置、攝影等手段進行跨界藝術(shù)創(chuàng)作，并活躍在國內(nèi)和國際當代藝壇，其作品在十幾個國家展出過。英國布景設(shè)計師加里·卡德（Gary Card），是目前倫敦“最受關(guān)注的天才之一”。同時是畫家、插畫家、平面設(shè)計師、木匠、和裝修師傅的加里為時尚雜志《Vogue》和《Dazed&Confused》做拍攝布幕設(shè)計，也為米蘭的Joseph品牌和COS臨時店鋪打造出櫥窗陳列設(shè)計，他的作品就極好地詮釋了不同領(lǐng)域的交叉應(yīng)用。

通過上述兩種類型的藝術(shù)跨界的分析，我們可以發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)家們主動的嘗試，可以看出藝術(shù)跨界皆與商業(yè)資本這一幕后推手多少有些許關(guān)聯(lián)。在某種程度上，可能是因為資本對藝術(shù)領(lǐng)域的強勢介入，改變了當代藝術(shù)的存在形態(tài)、創(chuàng)作模式以及接受方式，加強了藝術(shù)與非藝術(shù)以及藝術(shù)內(nèi)部的合作，推動了藝術(shù)跨界的熱潮。

跨界好比是藝術(shù)與商業(yè)、時尚的跨界，藝術(shù)內(nèi)部的跨界似乎更加純粹，也更具自主性。藝術(shù)家們往往依據(jù)自身創(chuàng)作訴求與審美喜好，借助不同藝術(shù)門類之間的對話與碰撞，激發(fā)藝術(shù)創(chuàng)作靈感，開拓新穎的藝術(shù)表達語言。當然，這種跨界的嘗試，完全是利用自身所擅長的藝術(shù)領(lǐng)域，擇取一種全新的視角，置換一些固定的思維，借助別樣的藝術(shù)媒介和不同的表現(xiàn)手段尋求一種藝術(shù)創(chuàng)新的可能性。

跨界”的思考方式能促進人的思考，提高人的判斷能力、思維能力和創(chuàng)造能力。所謂“跨界思維”，就是多角度、多視野看待問題并提出解決方案的思維方式，代表著一種新銳的眼光和思維特質(zhì)。音樂的語匯是較為抽象的，而美術(shù)是視覺語言，它的表現(xiàn)手法更為直觀。同時期的藝術(shù)作品，在相似的審美標準定位下，完全可以相互借鑒、相互理解和相互撞擊。

參考文獻：

[1]《百無禁忌：PINUP與設(shè)計師談設(shè)計》：費利克斯·伯里奇特（Felix Burrichter），重慶大學(xué)出版社，2010.01