中國音樂劇的本土化發(fā)展

唐清芳

摘要：隨著經(jīng)濟(jì)的全球化，音樂劇作為外來文化逐漸在中國站穩(wěn)了腳步，隨著我國的社會發(fā)展進(jìn)步，使得人們生活水平得到提高，音樂劇在群眾中逐漸得到更多的欣賞，因此，人們對音樂劇的要求逐漸提高。為了滿足多種聽眾的需求，我國音樂劇也在進(jìn)行改變，逐漸向本土化發(fā)展。這種情況的出現(xiàn)，對我國音樂劇來說，即是一種機(jī)遇，也是需要接受的挑戰(zhàn)。

關(guān)鍵詞：音樂劇：本土化：發(fā)展

音樂的發(fā)源地是英國，也是在英國繁榮發(fā)展起來的，是一種綜合性戲劇藝術(shù)形式。音樂劇作為一種外來文明，勢必會經(jīng)歷一番曲折的本土化。為何要對音樂劇進(jìn)行本土化？如何合理對音樂劇進(jìn)行本土化？這些問題是我國音樂劇人一直在思考以及研究的問題，力求尋找到合適的方法幫助音樂劇進(jìn)行本土化發(fā)展。

一、中國音樂劇發(fā)展歷程回顧

音樂劇在我國的初始是20世紀(jì)20年代，我國上海悄然無聲的出現(xiàn)了一種新的戲劇形式

歌舞劇，這種歌舞劇是以舞蹈與歌曲相結(jié)合的方式進(jìn)行展現(xiàn)的。緊隨其后，出現(xiàn)了大批以歌舞劇為表現(xiàn)方式的作品，引發(fā)了一陣社會潮流，例如《麻雀與小孩》、 《小羊救母》、 《小小畫家》等作品開創(chuàng)了中國音樂劇的歷史源頭。

20世紀(jì)20年代至20世紀(jì)70年代，中國音樂劇吸收積累經(jīng)驗，為本土化發(fā)展打基礎(chǔ)。該階段的音樂劇已經(jīng)逐漸形成了具備民族氣息的藝術(shù)形式，由于經(jīng)驗不足并且舞臺設(shè)備的匱乏，導(dǎo)致該階段的音樂劇雖然具備雛形，但是舞臺表演較為稚嫩。秧歌的出現(xiàn)使得我國音樂劇發(fā)展距離本土化發(fā)展更進(jìn)一步。從審美的角度來看，秧歌的表現(xiàn)形式以及具備的民族元素特點，更加符合當(dāng)時我國群眾的精神面貌，也促使音樂劇被人民群眾所接受，促使音樂劇具備了中國特有的元素。

直到1982年的時候，中國音樂劇才開始真正具備了專業(yè)的藝術(shù)領(lǐng)域，通過摸索、創(chuàng)新、表演，逐步將中國音樂劇專業(yè)化、規(guī)范化。

所有熱愛、喜愛音樂劇的人們最為難忘的年份就是1999年。這一年，中國音樂劇有了突破式的發(fā)展，中國音樂劇的整體水平也具有了很大程度的提高，這期間的優(yōu)秀代表作品有： 《秋千架》、《雪狼湖》、《未來組合》等。

2004年的時候，張學(xué)友在中國首都

北京，舉辦了首部真正華人音樂劇《雪狼湖》，采用流行音樂優(yōu)美的旋律以及新穎的藝術(shù)創(chuàng)意將中國音樂劇的發(fā)展推向了新的高度。

目前，中國音樂劇已經(jīng)逐漸成熟，無論是表演經(jīng)驗、人物形象設(shè)計，還是舞臺的設(shè)備條件、舞蹈的編排都具有了飛一般的進(jìn)展，在國內(nèi)的影響力也在逐漸加大，也越來越具備中國特色。

二、中國音樂劇本土化發(fā)展路徑探尋

1.題材的本土化

中國音樂劇的本土化發(fā)展，其必然要講述中國故事，以便于打動中國的人民群眾。在進(jìn)行音樂劇的創(chuàng)作中，需要對創(chuàng)作的題材先進(jìn)行本土化，突出中國民族的特點以及地域特點。音樂劇應(yīng)該盡量避免已經(jīng)有的藝術(shù)選題以及藝術(shù)內(nèi)容。

例如《英雄后裔》中民族神話的選取片段， 《香格里拉的傳說》中藏族火祭儀式的片段，以上兩部音樂劇分別通過民族神話故事、民族圖騰進(jìn)行表演，促使了音樂劇的原創(chuàng)性以及民族文化水平的提高。音樂劇《花兒與少年》是以我國西北地區(qū)人民的愛情典故為原型進(jìn)行的創(chuàng)作，音樂劇的內(nèi)容、表現(xiàn)形式、對白等具有強(qiáng)烈的西北地區(qū)民族特色，該音樂劇的題材選取充分體現(xiàn)了本土化以及原創(chuàng)性，受到了當(dāng)時我國人民群眾的喜愛。

2.技法的本土化

音樂劇的題材已經(jīng)開始本土化，那么技法方面更應(yīng)該追求本土化。中國的傳統(tǒng)音樂具有源遠(yuǎn)流長的歷史背景，種類繁多，能夠為當(dāng)代音樂劇帶來很大的啟發(fā)。音樂身為音樂劇中主要元素，一旦實現(xiàn)了本土化，那么離音樂劇本土化的目標(biāo)更近了一步。

在音樂劇的唱法方面，我國對音樂劇的看法一直存在這樣一個問題：認(rèn)為音樂劇必須都是通俗唱法。這種看法看似有道理，實則不全面。我們大多數(shù)接觸的歐美經(jīng)典的音樂劇是具備以美聲為基礎(chǔ)的通俗唱法這一特點，但是也不完全是這樣的。而且，音樂劇想在中國站穩(wěn)腳跟，就需要與本土文化特點相融合，讓更多的中國群眾接受，而不是放棄本土一切藝術(shù)資源。新世紀(jì)以來，我國的音樂劇雖然依舊以通俗唱法為主要唱法，但是并沒有摒棄其他藝術(shù)資源。

例如， 《黃四姐》采用了原生態(tài)唱法和通俗唱法有機(jī)融合的“原通唱法”; 《白毛女》基本采用民族唱法;《金沙》基本以美聲唱法為主; 《茉莉花》中的演員王莉采用了“美通唱法”。無論哪種音樂唱法，一旦運(yùn)用到音樂劇當(dāng)中，就不能死板固守原本的演唱方式，而是根據(jù)音樂劇的內(nèi)容形式以及文化特點進(jìn)行變通，達(dá)到自然、親切，更利于群眾接受。

3.審美的本土化

音樂劇現(xiàn)在已經(jīng)成為全國流行的藝術(shù)形式，其娛樂性、觀賞性以及商業(yè)價值逐漸受到了更多人的關(guān)注。雖然音樂劇具備的商業(yè)價值不是太高，但是并沒有因此使得音樂劇的發(fā)展受到阻礙，反而促使了音樂劇的發(fā)展以及完善。音樂劇是比較注重能為群眾帶來諸多審美體驗的藝術(shù)表現(xiàn)形式，通過多種媒體手段的協(xié)助，音樂劇的舞臺效果愈發(fā)震撼人心。例如舞臺上對于自然災(zāi)難可以達(dá)到逼真的展示效果，使得群眾在觀看音樂劇的時候得到全方位的體驗，讓群眾感受到多元化的審美。

西方音樂劇經(jīng)過長時間的摸索發(fā)展，已經(jīng)具備了富有自身特點的審美標(biāo)準(zhǔn)。音樂美、戲劇美，中國音樂劇除了需要對這些已經(jīng)具有的音樂劇審美特征進(jìn)行加強(qiáng)以外，還需要融入富有中國自身特色的審美標(biāo)準(zhǔn)

意境美。意境美的營造手段主要有以下幾種表現(xiàn)手法：虛實結(jié)合的情境美、情景交融的內(nèi)在美以及韻味無窮的意蘊(yùn)美。

三、結(jié)論

我國的音樂劇本土化發(fā)展雖然已經(jīng)逐漸規(guī)范化、專業(yè)化，但是音樂劇的原創(chuàng)環(huán)節(jié)依然比較薄弱，還在摸索階段。中國音樂劇的本土化發(fā)展還需要攻克很多難關(guān)，通過不斷努力、培養(yǎng)新的人才、借鑒經(jīng)典等措施來推動發(fā)展，提高中國音樂劇的本土化發(fā)展水平。

參考文獻(xiàn)：

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