戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計中虛實情景的美學(xué)風(fēng)格探究

李東耀

（天津音樂學(xué)院，天津 300171）

戲劇中包含有非常豐富、多樣的藝術(shù)設(shè)計，整體上來說具有很強的綜合性。在戲劇表演中，舞臺美術(shù)屬于其中的重要一環(huán)。通過舞臺美術(shù)設(shè)計，可以渲染出較好的舞臺氣氛，起著揭示戲劇主題的作用。在現(xiàn)代化社會的不斷推進(jìn)下，設(shè)計者對舞臺美術(shù)設(shè)計的要求也趨向于開放及空間上的多元。而在舞臺美術(shù)的設(shè)計過程中，虛與實是其中非常關(guān)鍵、重要的美學(xué)原則，可以說其中融會了舞臺美術(shù)及創(chuàng)作技巧。因此，在戲劇的舞臺美術(shù)設(shè)計中，需要將虛與實的創(chuàng)作原則、理念與之相結(jié)合，從而更好地體現(xiàn)出虛實情景為舞臺美術(shù)所帶來的獨特性、必要性，更好地呈現(xiàn)出戲劇的魅力、內(nèi)涵。因而，舞臺美術(shù)設(shè)計人員，也需善于對舞臺中的虛實關(guān)系進(jìn)行處理，為觀眾創(chuàng)作出一種假象的美。

一、關(guān)于戲劇與舞臺美術(shù)設(shè)計的藝術(shù)特性

（一）戲劇的綜合性與舞臺美術(shù)設(shè)計

戲劇具有較強的綜合性，需要將空間藝術(shù)處理、表演、唱誦藝術(shù)及舞蹈藝術(shù)進(jìn)行有機結(jié)合。在早期的戲劇表演中，對舞臺并無太高的要求，所需的人員也較少。但是在戲劇藝術(shù)不斷進(jìn)步的今天，其對唱詞、服裝、動作、舞臺的要求均有了提高。而舞臺美術(shù)設(shè)計可以說其本身就是戲劇藝術(shù)的重要組成，通過良好、適當(dāng)?shù)奈枧_美術(shù)設(shè)計，可以將戲劇的人物形象襯托得更加飽滿。同時，在舞臺環(huán)境的處理過程中，也需較為全面地照顧戲劇情節(jié)的發(fā)展與人物特點。從戲劇造型的要求出發(fā)，使用相應(yīng)的造型手段，也更好地突出了戲劇的人物形象。同一場景的色彩處理過程，也需結(jié)合劇情發(fā)展的需要，才能更好地突出人物形象之間的矛盾關(guān)系、復(fù)雜感受，進(jìn)而有效提升觀劇體驗感。

（二）戲劇的互動性與舞臺美術(shù)設(shè)計

>圖1 《武松打虎》

>圖2 《哈姆雷特》

>圖3 《牡丹亭》

>圖4 《茶館》

戲劇表演的過程并不是一種固定的表演形式，而是一種處于不斷變化、波動的藝術(shù)狀態(tài)?？梢哉f，每一次演出均具有其不同的藝術(shù)特點，是一個相對獨立的藝術(shù)作品。戲劇演出的效果，與演員的素質(zhì)、狀態(tài)、舞臺場景的布局、設(shè)計均有直接聯(lián)系。在演員的表演過程中，也是其對戲劇作品的再創(chuàng)作，而此過程也需要與觀眾共同來完成。通過合適的舞臺美術(shù)設(shè)計，不僅關(guān)系到演員的表演效果，也直接影響到觀眾的審美效果。通過恰當(dāng)?shù)奈枧_美術(shù)設(shè)計，可以為兩者間的審美溝通構(gòu)建出適當(dāng)?shù)目臻g場景。同時，也可以創(chuàng)造出藝術(shù)化的物質(zhì)環(huán)境，使觀眾的心理體驗與戲劇藝術(shù)間的距離得到拉近，進(jìn)而讓觀眾在觀看過程中實現(xiàn)對戲劇情感的審美認(rèn)同。演員與觀眾之間的關(guān)系，也是戲劇藝術(shù)的重要構(gòu)成要素之一，其也是一個基于審美共同性、藝術(shù)特性相結(jié)合的交互過程。因此，戲劇的交互性對戲劇藝術(shù)的完美展現(xiàn)有重要意義。

（三）戲劇的空間藝術(shù)與舞臺美術(shù)設(shè)計

在戲劇表演的具體過程中，其基于劇情及表演活動的要求，需要為戲劇演員構(gòu)建出特定的空間。在空間的藝術(shù)設(shè)計中，需要從表演藝術(shù)的要求、劇本的藝術(shù)表達(dá)要求出發(fā)。在戲劇處于特定的空間中時，對時間也有一定的要求。在戲劇表演過程中，將舞臺美術(shù)設(shè)計的空間性、時間性進(jìn)行統(tǒng)一，可以使觀眾在短時間內(nèi)體會、感受到舞臺美術(shù)的魅力。在現(xiàn)代戲劇表演的舞臺設(shè)計中，普遍為鏡框式、伸出式，舞臺布景屬于其中的重要組成。而在布景中，電子布景、平面布景均屬于其中的常見方式。并且在布景過程中，對側(cè)幕、天幕及沿幕的運用均較為巧妙，可以結(jié)合戲劇的藝術(shù)氛圍來營造出相應(yīng)的空間。因此，在舞臺美術(shù)設(shè)計中，也需重視戲劇空間、時間上的交互性。

二、對戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計的認(rèn)識

（一）戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計的發(fā)源

從戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計的整體上看，可以發(fā)現(xiàn)其主要的依據(jù)為戲劇舞臺上的演出。在舞臺上的演出過程中，從劇本的內(nèi)容出發(fā)，結(jié)合多樣化的美術(shù)造型、統(tǒng)一化的構(gòu)思來營造出適當(dāng)?shù)奈枧_氛圍、環(huán)境。恰當(dāng)?shù)奈枧_氛圍，使戲劇的內(nèi)容也得到更好的渲染，加深演出的深度、內(nèi)涵。同時，此種舞臺環(huán)境也起到揭示戲劇主題的作用，并推動、促進(jìn)戲劇情節(jié)的發(fā)展。一般而言，均認(rèn)為古希臘戲劇是戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計的發(fā)源地。戲劇的演出過程中，一般來說均不需要太多的上場演員，更加注重演員服裝、道具及舞臺場景的變換。而戲劇初始發(fā)展時，劇院條件較差，舞臺上的背景也多數(shù)均是更衣棚。但是，當(dāng)其發(fā)展至19世紀(jì)后期時，戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計也得到極為廣泛的發(fā)展，可謂是出現(xiàn)了質(zhì)的飛躍。此時，已經(jīng)逐漸開始采用比擬、夸張及象征等多樣化的造型藝術(shù)手段。再后來，逼真的繪畫手段的應(yīng)用，進(jìn)一步促進(jìn)了戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計的多樣化、復(fù)雜化及廣泛化發(fā)展。

（二）東方戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計的特征

在東方戲劇構(gòu)成中，中國戲劇可以說是其中的主流派別。在戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計的過程中，其基本上都是以變換人物造型的裝扮為主。在戲劇人物的扮相中，普遍需要在演員的臉上化妝、涂面。在扮演一些特殊人物時，還需使用相應(yīng)的面具。如：鬼神。從東方戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計的發(fā)展時間來看，主要可將其簡單概括為戲劇背景——劇情背景。在早期的舞臺布景中，舞臺燈光均是通過瓦斯燈來實現(xiàn)。而伴隨著現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，燈光的種類也越發(fā)多樣。從現(xiàn)代戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計的內(nèi)容來看，舞臺燈光也是其中的重要組成部分，具有非常強的舞臺表現(xiàn)力。在我國戲劇表演的服裝裝扮中，刺繡等傳統(tǒng)手工藝是其中的主要裝飾方法，蘊含著非常濃郁、豐富的中國傳統(tǒng)文化元素及工藝美術(shù)風(fēng)格。

三、戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計中虛實情景美學(xué)風(fēng)格的呈現(xiàn)方式

（一）通過內(nèi)容上的虛實情景來塑造人物形象

在戲劇演出的過程中，普遍依靠演員的創(chuàng)作來完成表演，并創(chuàng)作出舞臺表演的氛圍、環(huán)境。在戲劇演員的表演過程中，均是通過自身的虛擬化表演來完成與觀眾之間的互動，而不是遮蔽對于舞臺表演的假定性。觀眾在觀看戲劇演員的表演過程中，又可以結(jié)合自身的經(jīng)驗、生活經(jīng)歷以及對審美、風(fēng)格的喜好來定義演員所呈現(xiàn)出的環(huán)境、內(nèi)容。同時，觀眾在觀看的過程中，也可以結(jié)合舞臺表演的過程來產(chǎn)生一種豐富、有趣的想象、聯(lián)想。在戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計的過程中，舞臺設(shè)計人員也需善于將這種虛實與之相結(jié)合。通過表演內(nèi)容、想象內(nèi)容上的虛實結(jié)合，可以彌補因舞臺限制所產(chǎn)生的不足。從以鞭代馬、以槳代船等寫意手法的角度來完成美術(shù)設(shè)計，可以讓觀眾更好地帶入戲劇演員所表現(xiàn)的情境中，進(jìn)而加深觀眾對戲劇作品的感受、認(rèn)識。

例如，以天津快板《武松打虎》為例，在舞臺美術(shù)設(shè)計的過程中，戲劇內(nèi)容中有打虎等場景（圖1）。但是在實際的表演過程中，對于本部分的內(nèi)容需要觀眾自身的想象。在舞臺美術(shù)設(shè)計時，可以從武松的動作、叢林環(huán)境的渲染等方面出發(fā)，來實現(xiàn)場景內(nèi)容上的虛實結(jié)合。由于武松、景陽岡等環(huán)境均是真實存在的，而老虎是虛擬表現(xiàn)出來的，通過虛實之間的相互結(jié)合，讓觀眾可以結(jié)合自己的聯(lián)想來感受到武松打虎的場景。在觀眾的想象過程中，也進(jìn)一步加強了觀眾與演員之間的精神交流。不僅有效、完整地塑造出了戲劇中的人物形象，也使觀眾的欣賞興趣更加強烈。在戲劇表演的過程中，其中有一部分內(nèi)容是難以完全呈現(xiàn)出來的。但是，又需要觀眾能夠真實感受到該部分內(nèi)容的存在。因此，舞臺美術(shù)設(shè)計人員，需要善于利用虛實結(jié)合的方式來呈現(xiàn)戲劇內(nèi)容，使觀眾獲得更好的觀看體驗。開放性的表演內(nèi)容，也給予了觀眾更加豐富的想象余地，加深其對作品的創(chuàng)造性理解。

（二）結(jié)合氣氛中的虛實情景來加強視覺體驗

在現(xiàn)今的舞臺藝術(shù)設(shè)計中，不僅急需表現(xiàn)出戲劇發(fā)生的社會環(huán)境、物質(zhì)環(huán)境，同時也需注意調(diào)節(jié)舞臺上的表演氣氛、情調(diào)。在表演過程中，從氣氛中的虛實情景出發(fā)，可以進(jìn)一步加深觀眾的視覺體驗，從而可以有效激發(fā)觀眾的興趣與提高觀看感受。在氣氛渲染的過程中，需要將氛圍設(shè)計得更具創(chuàng)造性。從舞臺氣氛中的虛實結(jié)合出發(fā)，幫助觀眾更加形象、直觀地感受到藝術(shù)形象以及周圍氛圍的變化，進(jìn)而有效激發(fā)觀眾對觀看戲劇的興趣。在氣氛渲染的過程中，主要也是從觀眾的想象出發(fā)。通過虛實結(jié)合的舞臺氛圍，讓觀眾處于虛實結(jié)合的情景中，進(jìn)而有效刺激觀眾的想象力，引發(fā)其在觀看中產(chǎn)生心靈共鳴。適當(dāng)?shù)奈枧_氣氛，也讓觀眾能夠全身心地沉浸于戲劇表演中，進(jìn)而幫助演員更好地點燃觀眾的觀演氣氛，對于推動戲劇表演的效果有積極作用。

例如，以戲劇作品《哈姆雷特》為例（圖2），其主要引導(dǎo)觀眾理解人物語言對表現(xiàn)人物性格的作用，并體會到人物的內(nèi)心情感，起到提高觀眾藝術(shù)審美力的作用。在戲劇表演的過程中，適當(dāng)?shù)奈枧_氛圍，也幫助觀眾更好地領(lǐng)會戲劇內(nèi)涵。在具體的表演過程中，當(dāng)戲劇內(nèi)容的情節(jié)較為激烈、緊張時，從舞臺燈光、火焰等形式出發(fā)，幫助演員來點燃全場的氣氛。在燈光、火焰等形式構(gòu)建出的戲劇氛圍中，觀眾能夠通過燈光、火焰來聯(lián)想到虛擬的情感表現(xiàn)。燈光、火焰均是真實存在的物體，而觀眾此時產(chǎn)生的情感體驗處于虛擬的層面。真實的舞臺環(huán)境與觀眾的虛擬情感相互結(jié)合，可以讓整個戲劇表演達(dá)到高潮。觀眾在觀看的過程中，讓自身的思想情感與演員的思想情感相互連接，進(jìn)而強化表演氛圍的活躍度。因此，對于觀眾來說，適當(dāng)?shù)奈枧_氛圍，能使自身對戲劇作品的認(rèn)識、理解均更加深刻。

（三）通過表現(xiàn)上的虛實情景來展現(xiàn)藝術(shù)特色

在戲劇表演的過程中，其目的在于通過表演來表達(dá)、傳遞出戲劇作品所呈現(xiàn)出來的價值觀、情感等信息，而揭示戲劇思想的方式之一就是藝術(shù)表現(xiàn)。在舞臺美術(shù)設(shè)計過程中，通過多樣化的表現(xiàn)手法，可以更好地體現(xiàn)出虛實情景的美學(xué)風(fēng)格。在科學(xué)技術(shù)不斷進(jìn)步的今天，舞臺設(shè)計中可以使用的資源也越發(fā)豐富，對設(shè)計的要求也越來越高。例如，舞臺美術(shù)中的光、形、聲及色的處理，均需要運用許多現(xiàn)代化技術(shù)手段，才能更好地表現(xiàn)出戲劇人物之間的情緣、羈絆。從虛實情景的美學(xué)特征出發(fā)，更加直觀、生動地體現(xiàn)出戲劇人物之間的關(guān)系以及戲劇作品中相應(yīng)人物在舞臺上的劇情情況，體現(xiàn)出更加強烈的表現(xiàn)力、感召力。而觀眾在觀看表演的過程中，也可以更加直觀地把握到戲劇作品中的虛擬內(nèi)容，進(jìn)而使觀眾產(chǎn)生更為直觀、強烈的沖擊感，也起到提高戲劇作品的關(guān)注度的作用。

例如，以戲劇作品《牡丹亭》為例（圖3），從六支曲子的語言中，觀眾能夠體味、揣摩到主人公的思想感情，并培養(yǎng)觀眾對戲曲的喜愛之情。在舞臺美術(shù)的設(shè)計過程中，就不再需要過于復(fù)雜的設(shè)置故事環(huán)境，而是可以直接從虛實情景的美學(xué)風(fēng)格、寫意手段出發(fā)，描繪出主人公的相遇、前世情緣之間的聯(lián)系。從高科技技術(shù)手段出發(fā)，對舞臺上的燈光、聲音等方面進(jìn)行干涉，讓觀眾也能夠更好地感受到戲劇作品的張力。在場景設(shè)計的過程中，通過高科技手段來聯(lián)結(jié)虛擬、真實的戲劇場景，觀眾也可以更為直觀地感受到空間、時間的跨度。在舞臺設(shè)計人員對場景進(jìn)行創(chuàng)作時，通過不同的表現(xiàn)手法來呈現(xiàn)戲劇場景，讓作品的藝術(shù)特色也得到更好地彰顯。并且，戲劇演員的表演過程也會更具張力，讓戲劇作品的內(nèi)涵能夠得到體現(xiàn)。

（四）結(jié)合象征中的虛實情景來呈現(xiàn)戲劇文化

在對戲劇本身美的塑造過程中，戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計非常重要，而其中尤其體現(xiàn)在虛實情景設(shè)計上。戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計屬于統(tǒng)稱，其包括除掉戲劇演員表演的藝術(shù)形象之外的許多造型元素。主要內(nèi)容包含有：燈光的控制、布景的設(shè)計、戲劇表演的道具、戲劇人物的服裝造型、人物的妝容等。在具體的設(shè)計過程中，其根本要求是要滿足于戲劇作品的舞臺演出。在社會現(xiàn)代化發(fā)展進(jìn)程不斷推進(jìn)的今天，現(xiàn)代戲劇的舞臺美術(shù)設(shè)計也越發(fā)多元、開放，時代特征與之不斷融合，讓其也越發(fā)具有活力與時代特點，寫實與寫意之間、再現(xiàn)與表現(xiàn)之間、幻覺與非幻覺之間以及具體與抽象之間的交融，均使戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計的樣式越發(fā)豐富。在呈現(xiàn)虛實情景的過程中，舞臺設(shè)計人員也可以從象征的角度出發(fā)，讓觀眾在觀看過程中，不僅可以直觀地了解到戲劇作品的內(nèi)容，同時也能夠感受到戲劇作品所呈現(xiàn)的內(nèi)涵、文化。

例如，以戲劇《茶館》為例（圖4），主要引導(dǎo)觀眾能夠掌握《茶館》卷軸畫式的平面結(jié)構(gòu)及其獨特的戲劇沖突，并可以認(rèn)識到戲劇中主要矛盾沖突及其實質(zhì)。戲劇內(nèi)容的呈現(xiàn)過程中，以虛實情景為基礎(chǔ)，為觀眾呈現(xiàn)出作品中的三個不同社會環(huán)境。以清末、民國初年直至抗戰(zhàn)勝利等年代為背景，表演出裕泰茶館中所出現(xiàn)的相關(guān)情節(jié)。雖說作品中出現(xiàn)了許多的人物形象，但是他們之間并沒有直接相關(guān)的沖突。在表演的過程中，從象征的角度來體現(xiàn)虛實情景，可以更好地幫助觀眾理解到其中的矛盾程度。社會背景下的矛盾是虛擬的，而作品中各個人物之間的沖突是真實存在的。從現(xiàn)實轉(zhuǎn)變到虛擬，使觀眾對戲劇作品也產(chǎn)生更加直觀的感受。在具體的表演過程中，舞臺美術(shù)設(shè)計人員從作品的寓意、象征等角度出發(fā)，可以使觀眾更加深刻地認(rèn)識到戲劇作品所呈現(xiàn)出的文化背景，有效加強其表演價值。

四、結(jié)語

戲劇藝術(shù)的特性具有很大的共同性，是超越地域、流派、意識形態(tài)的獨立存在。而此種獨立存在，也是舞臺美術(shù)設(shè)計的思想基礎(chǔ)。舞臺美術(shù)設(shè)計與戲劇藝術(shù)特性存在著非常密切的聯(lián)系，可以說，兩者之間是相輔相成的關(guān)系。在戲劇的表演過程中，可以將舞臺美術(shù)設(shè)計看做是一個綜合體。其將戲劇作品的藝術(shù)、內(nèi)容進(jìn)行了再整合，更好地體現(xiàn)出戲劇的內(nèi)涵、文化。在戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計中的虛實情景，可以更好地刻畫出人物的不同性格及人物的千姿百態(tài)。同時，對塑造人物的個性形象、展現(xiàn)戲劇的美學(xué)風(fēng)格、豐富現(xiàn)代戲劇文化均具有重要作用和意義。在現(xiàn)代戲劇、美學(xué)風(fēng)格及創(chuàng)造方法不斷發(fā)展的今天，我們也需不斷深入對虛實情景美學(xué)風(fēng)格的研究，并將之在實際表演中應(yīng)用出來。