把幕后工作搬到臺前到底有沒有人想看？

酸醋

乍看起來，《導演請指教》是有成為爆款綜藝的潛質(zhì)的。首先，在題材上算嘗新，目前很少有節(jié)目是把導演工作呈現(xiàn)給觀眾的;其次，這次設(shè)置的專業(yè)鑒影團唇槍舌劍，一點兒不給導演們留情面，盡管有人是拿很學術(shù)的一套說辭在指點，但也還算公允，好片子沒有捧多高，對差片子則絕不吝批評，一些前來參賽的導演甚至被說得哭到不成樣子;再加上金句王李誠儒再次坐鎮(zhèn)，節(jié)目要火的元素似乎齊活了。

然而播出三周以來，爭議蓋過了贊揚，各路評論說法各異但本質(zhì)相同：噱頭不是唯一的砝碼，吵嚷、哭鬧幾句不一定能留住用戶的屏幕時間了。每周四個導演短片，水平參差不齊，直到關(guān)錦鵬的《胭脂扣》改編作，才讓觀眾有了一些“沒有白浪費時間”的安慰。畢竟，關(guān)錦鵬坐在導師席也是綽綽有余的。

這檔節(jié)目是導演競技真人秀，把導演拍片的過程全程記錄并展現(xiàn)出來，由四個制片人坐鎮(zhèn)，一步步選出所謂優(yōu)秀導演。聽起來，的確是個有益的嘗試。經(jīng)歷了這幾年的資本退潮以及疫情影響，影視行業(yè)的困窘有目共睹，很多從業(yè)者無工可開。把導演的工作流程拍出來，似乎是讓觀眾看到一部電影是如何誕生的一個機會？從籌備到選角到拍攝到最終成片，這個過程可能比一些導演的作品本身還要精彩。

然而，當12位導演集結(jié)并拍出了第一部IP改編的短片后，我們不難發(fā)現(xiàn)，導演這個身份，并沒有通過作品和節(jié)目被真正定義，這個舞臺反而成了當今影視行業(yè)亂象的反光鏡：演員隨意跨界、影二代拍片初體驗以及無休止的自我辯解……至于原本想重點展現(xiàn)的幕后導演工作，幾乎成了邊緣內(nèi)容，無人在意，那些因天氣毀掉的片場、因等待鬧情緒的群演等等，都敵不過小鮮肉演員一出場的爆裂掌聲和喊叫。導演真的是重點嗎？似乎也不是，包貝爾《哪吒》的關(guān)注度似乎全都來自于演員朱志鑫。

節(jié)目的出發(fā)點應該是好的，是想給青年導演一些機會的，說不定還能發(fā)掘出黑馬。但導演們交出的最終作品水平實在與節(jié)目展現(xiàn)的拍片不易之間存在落差，這就是這個節(jié)目真正的矛盾所在：幕后工作之所以叫“幕后”工作，也許就是因為電影本身的評價體系就是唯結(jié)果論的，沒有人在意你是怎么拍出來的這個片子，作品，就是一個導演審美、技術(shù)、經(jīng)驗和態(tài)度的總和。

大多數(shù)觀眾最難接受的其實還是導演們專業(yè)性的問題。盡管導演陣容里不乏科班出身并且小有名氣的人，但也有跨界新手。大眾的憤怒就有了歸因，所有人都痛恨以業(yè)余挑戰(zhàn)別人的專業(yè)、用愛好侵占別人的飯碗這種事。無論怎樣，導演在影視從業(yè)者心中都是一個嚴肅的職業(yè)，有專業(yè)門檻兒擺在那里，不是誰都能試試的。如今就是有太多人想試試，試的人多了，爛片也就多了。

也是通過這個節(jié)目，我明白了很多導演的心理。這是一個一直以來我都有點好奇的問題，為什么畢志飛拍出豆瓣2.2分的電影還能在互聯(lián)網(wǎng)上叫囂，為什么包貝爾都被罵成那樣了還敢導戲，為什么拍了爛片的導演還能自我感覺良好?？赐旯?jié)目發(fā)現(xiàn)，他們對于發(fā)生在他們身上的一切都心知肚明——觀眾罵了什么、他們差在哪里、他們在對抗什么等等。當我們以為“這導演怕不是個傻子”的時候，其實這可能是他最聰明的表演。

第一期畢志飛和電影學院教授的爭論，以及對自己坐擁豆瓣最低分和瘋狂言論的反省，都能清楚看到他知道自己做了什么，也知道這一切意味著什么。節(jié)目中也呈現(xiàn)了他的境遇，沒有演員和他合作，定下來的演員也對他處處挑剔，不服氣和蔑視溢出屏幕，但這就是他要為自己此前一切行為付出的代價，殘酷又恰切。我印象還比較深刻的是，包貝爾知道有一位影評人發(fā)了八期短視頻罵他，他都看過。所以每次當我們看到一個又一個爛片時，似乎都會想，導演知不知道這么爛？答案顯然是，他們知道。

我向來覺得，對于意在推動行業(yè)發(fā)展的人或事應該報以最大的包容和善意，也許節(jié)目的初衷真的是想給當下影視行業(yè)提提神吧。但不管怎樣，有人視導演為一生的事業(yè)，有人視導演為當下吃飯的工具，當目的各不相同，丑態(tài)盡顯，行業(yè)的參差只會更加觸目驚心。