音樂有沒有哀樂？

[摘 要]嵇康所寫的《聲無哀樂》主旨可以概括為“心之與聲，名為二物”，以秦客和主人對(duì)話的方式討論了音樂有無哀樂，音樂能否移風(fēng)易俗，還涉及了音樂的功能問題等。本文主要討論音樂到底有沒有哀樂，以及從不同的角度來分析，并對(duì)嵇康所提出的音樂的功能進(jìn)行了簡單的闡述和從中得到的有關(guān)音樂教育的啟示。

[關(guān)鍵詞]聲無哀樂論;嵇康;音樂教育

[中圖分類號(hào)]J605 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A [文章編號(hào)]1007-2233（2020）07-0001-03

魏晉時(shí)期，著名文學(xué)家、思想家、音樂家嵇康所寫的《聲無哀樂》主旨可以概括為“心之與聲，名為二物”，以秦客和東野主人（即嵇康）對(duì)話的方式討論了音樂有無哀樂、音樂能否移風(fēng)易俗，還涉及音樂美學(xué) 上的一系列重大問題，即音樂的本體與本質(zhì)問題，音樂鑒賞中的聲、情關(guān)系問題，音樂的功能問題等，提出 了“聲無哀樂”的觀點(diǎn)，即音樂是客觀存在的音響，哀樂是人們的精神被觸動(dòng)后產(chǎn)生的感情，兩者并無因果關(guān)系。更重要的是，它是嵇康的政治哲學(xué)文獻(xiàn)。魏晉時(shí)期社會(huì)處于大動(dòng)蕩之中，戰(zhàn)爭頻繁，人民生活極其不安定。大量的思想與音樂隨之而來，在這樣混亂的環(huán)境中快速地相互融合與交流，與《樂記》中我們所熟知的“凡音之起，由人心生也”形成了強(qiáng)烈的反差，顛覆了《樂記》中的儒家“禮樂”思想，并對(duì)其進(jìn)行了批判。那么音樂到底有沒有哀樂呢？

一、聲無哀樂

我覺得如果從音樂自身的屬性如音樂要素像旋律、節(jié)奏、和聲等角度來看音樂是沒有哀樂的。

嵇康提出：“聲音自當(dāng)以善惡為主，則無關(guān)于哀樂;哀樂自當(dāng)以情感，則無系于聲音?！甭曇舯緛砭褪且院煤筒缓米鳛橹黧w，跟哀樂沒有關(guān)系;哀樂本來就是感情受到激發(fā)以后發(fā)露的結(jié)果，與聲音無關(guān)?！奥曇粢云胶蜑轶w，而感物無常;心志以所俟為主，應(yīng)感而發(fā)。然則聲之與心，殊涂異軌，不相經(jīng)緯?！币魳繁旧硎遣话才返那楦械?，它沒有特定的形式和內(nèi)容，也不能使人產(chǎn)生相應(yīng)的感情。人的情感是本身就存在的，通過聲音而被激發(fā)出來。他論述道：“夫哀心藏于苦心內(nèi)，遇和聲而后發(fā)。和聲無象，而哀心有主。”悲哀的內(nèi)心是有主宰的，這種感情本就因?yàn)槠渌蛐罘e在內(nèi)心，接觸到和諧的音樂以后才流露，和音樂本身沒有什么關(guān)系。

這也就說明了，一首歌為什么在不同人聽起來會(huì)有不同的審美感受。“然人情不同，各師所解，則發(fā)其所懷?！睆穆牨娮陨淼慕嵌葋砜?，每個(gè)人都會(huì)擁有不同的學(xué)歷、閱歷，所處的社會(huì)環(huán)境、家庭環(huán)境甚至聽音樂時(shí)的即時(shí)狀態(tài)等，自然對(duì)所聆聽到的音樂便會(huì)有不同的理解和“聯(lián)覺”?！爸问乐舭惨詷?，亡國之音哀以思?！逼鋵?shí)并沒有真正的亡國之音，“是故國史明政教之得失，審國風(fēng)之盛衰，吟詠情性以諷其上，故曰亡國之音哀以思也?！敝皇且?yàn)楫?dāng)時(shí)所處的環(huán)境有著腐朽的統(tǒng)治，腐敗的政權(quán)而讓百姓擔(dān)憂國家的生死存亡，產(chǎn)生了一種哀愁的情緒。[1]當(dāng)聽眾在聆聽音樂時(shí)，有著不同的狀態(tài)，便也會(huì)有不同的音樂審美感受。人們在心情低落之時(shí)聽一些音樂作品會(huì)覺得很傷感，而心情愉悅時(shí)，可能不管聽什么都會(huì)覺得很歡快。初學(xué)聲樂時(shí)，學(xué)到了一首歌，是一首很悲傷、速度很慢，歌詞描繪的也是悲傷畫面的歌?？墒遣还茉趺闯紵o法唱出那個(gè)味道，聽了多少次音頻都覺得那首歌并不是一首很悲傷的歌。老師便問有沒有談過戀愛，有沒有失過戀。經(jīng)歷過悲傷痛苦和分離、經(jīng)歷過愛恨情仇之后，才能更好地理解這首歌。這便是人在不同的經(jīng)歷過后所產(chǎn)生的不同的審美感受，當(dāng)自身并沒有哀傷的情感之時(shí)，音樂是無法傳達(dá)“哀”的。真正的“哀”與音樂本身無關(guān)，而在于自身積蓄的情感。因此，“聲無哀樂”。

從社會(huì)文化層面的差異來看，“夫殊方異俗，歌哭不同。使錯(cuò)而用之，或聞哭而歡，或聽歌而戚，然而哀樂之情均也。”人們所居住的不同的地理區(qū)域會(huì)有不同的風(fēng)俗和文化背景，而人們所產(chǎn)生的“聯(lián)覺”便會(huì)有很大的差異。而且這種差異是長期發(fā)展、積累并且沉淀下來的。就中國來說，有56個(gè)民族，其中少數(shù)民族的音樂之間有著千差萬別，可能在自己民族中所聽到的激發(fā)內(nèi)心悲哀情感的音樂，讓其他民族的人來聽時(shí)，卻是覺得像在慶祝什么節(jié)日。

那么音樂是如何激發(fā)人們內(nèi)心情感并使之流露的呢？“情之應(yīng)聲，亦止于躁靜耳?！甭曇舻谋倔w完全在于節(jié)奏的快慢，而聽眾感情對(duì)樂曲的回應(yīng)，只限于煩躁和寧靜。在音樂的聆聽中，聆聽者的“聯(lián)覺”與音高、節(jié)奏、音色、速度、強(qiáng)弱、節(jié)拍等音樂要素有關(guān)，不同的音樂對(duì)聽眾所造成的聽覺刺激是不同的?！芭?、箏、笛，間促而聲高，變眾而節(jié)數(shù)，以高聲御數(shù)節(jié)，故使人形躁而志越?！碑?dāng)人們聽到像琵琶、箏、笛子等音色高亢又短促，速度快且變化多的音樂時(shí)，便會(huì)產(chǎn)生較大的聽覺刺激，從而內(nèi)心產(chǎn)生激動(dòng)和緊張的感覺。若是曲子中有多處變化音或不協(xié)和音的進(jìn)行推進(jìn)的話，則這種感覺更甚?！扒偕w，間遼而音埤，變希而聲清?！倍?dāng)人們聽到琴、瑟的聲音時(shí)，聲音悠長而低沉，變化少且聲音清，便會(huì)顯得安靜且閑逸。這也是為什么人們總把一些快速、跳躍、節(jié)奏密集的音型和旋律用歡欣來形容，而把緩慢、低沉、節(jié)奏較疏松的旋律用沉重來形容，“傷心的人不要聽慢歌”便是這個(gè)道理。人的心情其實(shí)是隨著音樂中音樂要素的不同而變化的，但在這其中并沒有構(gòu)成人類各種情感的因素，有的只是情緒，且這些情緒只會(huì)隨著音樂要素的變化而產(chǎn)生輕微的起伏。“若言平和，哀樂正等，則無所先發(fā)，故終得躁靜。若有所發(fā)，則是有主于內(nèi)，不為平和也。以此言之，躁靜者，聲之功也;哀樂者，情之主也?！比羰锹牨姳旧硖幱谝环N“平靜和諧”的狀態(tài)，那么所聽到的便是“哀樂正等”，只能聽到音樂中音樂要素所表達(dá)的“急躁”和“平靜”。沒有摻雜任何的內(nèi)心的情感。但若有哀情早就郁積在心中的話，占據(jù)了聽眾的內(nèi)心和情感表達(dá)，那就是心境不平的狀態(tài)了。我們平常在欣賞音樂時(shí)，必須保持一種“平靜和諧”的心態(tài)，不能把自己內(nèi)心所占據(jù)的情感附加于音樂之上。因此，“聲無哀樂”。

二、聲有哀樂

如果從音樂的社會(huì)屬性也就是將音樂與其他事物聯(lián)系起來的角度來看，音樂是有哀樂的。

在我看來，嵇康的《聲無哀樂論》出發(fā)點(diǎn)和落腳點(diǎn)始終都是圍繞著音樂自身，而忽略了音樂與其他事物的聯(lián)系。比如作曲家、演奏家。音樂同樣是具有互文性的，每一首歌曲其實(shí)都蘊(yùn)含著作曲家創(chuàng)作時(shí)的心境和情感。因此，我們在聆聽一首音樂，或者是演奏一首音樂時(shí)，若是不了解作曲家，不了解他的生平、所處的社會(huì)環(huán)境以及創(chuàng)作背景等等的話，則會(huì)無法真正了解一首音樂，聽懂一首音樂所表達(dá)的內(nèi)味，演奏好一首音樂。拿莫扎特來說吧，在我初學(xué)莫扎特的曲子時(shí)，會(huì)覺得他的音樂非常干凈、活潑，令人感到愉悅和輕松，很少有很低沉、令人感到很緊張的情緒。想必在他的成長中，一定是個(gè)很幸福的人。但在了解了莫扎特的生平后，知道其實(shí)莫扎特的音樂中深含著悲傷，無不反映著他自身處于那個(gè)時(shí)代的命運(yùn)，他遭受了剝削、屈辱、冷遇、貧困，但他卻賦予了音樂以歌唱、優(yōu)美和歡樂，仿佛是個(gè)天使，慰藉著我們的心靈。因此，在聆聽與演奏莫扎特的音樂時(shí)，如果了解了他的背景之后，便能體會(huì)到其中所傳達(dá)的“哀”。嵇康認(rèn)為，不管是演奏者、欣賞者還是創(chuàng)作者，都只能從音樂中體會(huì)到自身的感情。但其實(shí)這三者并不是獨(dú)立的，它們之間有著密不可分的聯(lián)系。[2]創(chuàng)作者將自己的情感付諸樂譜文本之中，而演奏者通過解讀樂譜中的各種音樂符號(hào)、通過對(duì)創(chuàng)作者的生平傳記、創(chuàng)作手記、書信等的研究，與創(chuàng)作者之間形成共振共鳴，從而理解創(chuàng)作者的情感以及表現(xiàn)創(chuàng)作者的情感。而聽眾即欣賞者所聽到作品的感受，在于演奏者演奏了什么，演奏者如何去表達(dá)作品，聽眾就如何與之共鳴。聽眾不僅和演奏者產(chǎn)生了共鳴，還與創(chuàng)作者形成了共鳴。不僅感受到了創(chuàng)作者的情感和意圖，也感受到了聆聽者對(duì)樂曲的精心雕琢和附加的理解和處理。這樣把音樂與作曲家、演奏家和聽眾聯(lián)系了起來，便是“聲有哀樂”。

三、音樂的功能

中國傳統(tǒng)的音樂思想是以《樂記》為代表的儒家“禮樂”思想，強(qiáng)調(diào)音樂要為政治服務(wù)，要服從于政治的需要，甚至是用來統(tǒng)治人民的工具。并且認(rèn)為音樂可以用來表現(xiàn)情感，再通過情感表現(xiàn)道德。它過于重視道德教化的作用，而忽視了音樂自身的作用、音樂對(duì)于個(gè)人的作用和音樂本身所具有的“美”的作用。嵇康的《聲無哀樂論》以批判的精神，主張音樂應(yīng)該徹底地?cái)[脫掉政治附庸的地位，不應(yīng)該為政治服務(wù)，更不應(yīng)該是以一種功利性的眼光去看待音樂的發(fā)展。他的出發(fā)點(diǎn)在音樂，落腳點(diǎn)也在音樂，對(duì)音樂自身有著高度的強(qiáng)調(diào)和重視。

雖然嵇康在文中對(duì)于秦客的多次詰難始終強(qiáng)調(diào)“聲無哀樂”，但是在后文，他又提出“移風(fēng)易俗，莫善于樂”的觀念，但此處的前提條件應(yīng)是“然聲音和比，感人之最深者也”。這種音樂能移風(fēng)易俗的情況是在人們處于一種和諧安詳?shù)姆諊?，潛移默化而形成的。人們處于幸福之中，而唱歌、跳舞便是最好的表達(dá)方式。原有的幸福之感積存心中，通過“太和”之音來激發(fā)它、宣揚(yáng)它。引導(dǎo)眾百姓的精神氣質(zhì)，“導(dǎo)其神氣，養(yǎng)而就之。迎其情性，致而明之”，使他們內(nèi)心的情感能與表達(dá)出來的音樂互相應(yīng)和，溝通融合，得以抒發(fā)。而這樣的通過音樂的方式來宣揚(yáng)、推廣，那不僅是這個(gè)國家中的百姓受到影響，甚至是各國都受到感化。便是一團(tuán)和氣，共同繁榮和興旺，也就是我們所說的“大同世界”“太平盛世”了。[3]

四、在音樂教育方面的啟示

嵇康的《聲無哀樂論》給中小學(xué)的音樂教育也帶來了一些啟示，他始終強(qiáng)調(diào)音樂自身的重要作用，從音樂要素方面入手。在中小學(xué)教育中，特別體現(xiàn)在音樂鑒賞課中。教師要發(fā)揮學(xué)生的主體作用，在對(duì)音樂進(jìn)行鑒賞時(shí)，不可以將自己的體驗(yàn)和感受強(qiáng)加于學(xué)生身上，例如在聆聽音樂前便告訴學(xué)生，這首歌在表達(dá)什么，描繪了一個(gè)怎樣的畫面，老師覺得怎樣怎樣……而絲毫不讓學(xué)生有一絲的想法，沒有給學(xué)生留下聆聽音樂、欣賞和感受音樂的空間。這便造成了學(xué)生對(duì)于這首歌的印象是鐵板釘釘?shù)?，便也失去了聆聽音樂的熱情。甚至有的老師在播放音樂時(shí)，還一邊加以講解，聲音甚至大過音樂。過于追求功利化，追求知識(shí)的灌輸，只強(qiáng)調(diào)作為教師的主導(dǎo)作用，而忽視了學(xué)生的主體作用，更是忽略了音樂的“美”。最恰當(dāng)?shù)姆椒ㄊ?，讓學(xué)生對(duì)音樂有一個(gè)整體的聆聽，不打斷、不解釋。從音樂要素入手，循序漸進(jìn)、層層鋪墊，讓學(xué)生從聆聽音樂自身中學(xué)習(xí)到知識(shí)，感受到美。抓住教材中的重難點(diǎn)和教學(xué)目標(biāo)，或是速度、或是旋律、音高或是節(jié)奏、節(jié)拍或是和聲等等。對(duì)其進(jìn)行分析，作為切入點(diǎn)，也就是嵇康所說的音樂“躁”“靜”的功效。從而使學(xué)生真正地理解這首歌曲，感受到這首歌曲的“美”。而且這個(gè)時(shí)候，每個(gè)學(xué)生對(duì)于歌曲的理解會(huì)有不同的感受。到了這個(gè)程度以后，教師便可以將歌曲的作者及其生平、創(chuàng)作背景等進(jìn)行介紹，使學(xué)生既有自己對(duì)歌曲的理解，又能理解作者所傳達(dá)的思想感情，且更加深刻。這才能真正實(shí)現(xiàn)以審美為核心，以情感態(tài)度價(jià)值觀為首要目標(biāo)。[4]

結(jié) 語

音樂到底有沒有哀樂？其實(shí)并不需要討論出一個(gè)準(zhǔn)確的答案，如果從音樂自身的屬性如音樂要素像旋律、節(jié)奏、和聲等角度來看正如嵇康的《聲無哀樂論》中所寫，音樂是沒有哀樂的。而從音樂的社會(huì)屬性也就是將音樂與其他事物聯(lián)系起來的角度來看，音樂是有哀樂的。每件事情從不同的角度看便會(huì)有不同的觀點(diǎn)，因人而異。但我覺得真正的音樂，其實(shí)是要將這兩種觀點(diǎn)很好地結(jié)合起來，在音樂教育中，它們便實(shí)現(xiàn)了這一點(diǎn)。既關(guān)注了音樂自身，又將音樂與其他事物聯(lián)系了起來，從而使學(xué)生更好地感悟音樂。

注釋：

[1]徐寧聆.《聲無哀樂論》的音樂審美心理問題探析[J].北方音樂，2014（06）：46.

[2]吳圓融.音樂欣賞中所需注意的問題——以《聲無哀樂論》為例[J].文教資料，2013（18）：67.

[3]張 澤.“音聲無常，和聲無象”——嵇康《聲無哀樂論》音樂美學(xué)思想探微[J].黃山學(xué)院學(xué)報(bào)，2014（02）：67—68.

[4]周曠怡.嵇康《聲無哀樂論》對(duì)當(dāng)代音樂教育的啟示[J].大舞臺(tái)，2014（04）：173—174.

（責(zé)任編輯：張洪全）