當(dāng)代揚(yáng)琴作品創(chuàng)作中的傳統(tǒng)音樂元素運(yùn)用

[摘 要]揚(yáng)琴作品的創(chuàng)作是繼承和發(fā)揚(yáng)揚(yáng)琴音樂藝術(shù)的重要部分，我國目前的揚(yáng)琴音樂藝術(shù)發(fā)展與藝人的高質(zhì)量創(chuàng)作有著重要的關(guān)系。傳統(tǒng)民間揚(yáng)琴作品主要是依靠民間藝人自主進(jìn)行實(shí)踐改編而整理，后來隨著揚(yáng)琴進(jìn)入中國音樂教育體系，通過借鑒外國音樂等諸多方式進(jìn)行揚(yáng)琴作品改編成為了一種潮流。而就近30年來涌現(xiàn)了一大批具有新意、特點(diǎn)的揚(yáng)琴作品，然而實(shí)際來說，更多的是通過中西結(jié)合與時(shí)俱進(jìn)的方式取得成績，因此也具有較多的傳統(tǒng)音樂元素。

[關(guān)鍵詞]傳統(tǒng)音樂元素;現(xiàn)代揚(yáng)琴作品;揚(yáng)琴創(chuàng)作風(fēng)格

[中圖分類號(hào)]J605 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A [文章編號(hào)]1007-2233（2020）07-0001-03

揚(yáng)琴這一樂器是很早就出現(xiàn)在中國傳統(tǒng)音樂當(dāng)中的，并且隨著時(shí)間的推移而涌現(xiàn)出更多的揚(yáng)琴作品，時(shí)代要求音樂作品需要不斷的創(chuàng)新，然而無論怎么創(chuàng)新都不能離開中國傳統(tǒng)的根本。這點(diǎn)就如同西方音樂的宗教意識(shí)，也是在宗教傳統(tǒng)文化盛行的情況下所發(fā)展起來的，而也因此使得宗教內(nèi)容成為西方揚(yáng)琴家的主要作品內(nèi)容。因此在中國也有著相類似的傳統(tǒng)音樂文化，他們對(duì)于現(xiàn)代進(jìn)行揚(yáng)琴作品創(chuàng)作時(shí)有著重要的作用，而這種作用則是不可替代的，這也是本文所探討的重要意義。

一、揚(yáng)琴作品創(chuàng)作主要應(yīng)用元素及其特點(diǎn)

目前我國大量的揚(yáng)琴作品主題主要分為三個(gè)類型，這是自原型傳入中國漫長過程中隨著時(shí)代的變遷而出現(xiàn)的，尤其是我國上世紀(jì)80年代涌現(xiàn)的大量揚(yáng)琴作品都在很大程度上堅(jiān)持了中國傳統(tǒng)文化，包含了較多的中國傳統(tǒng)音樂元素[1]。

（一）中國傳統(tǒng)地域特色元素

音樂這一門藝術(shù)，有著像繪畫一樣可以描述景物的能力，在古箏當(dāng)中是《高山流水》，而在揚(yáng)琴當(dāng)代作品來說是《金色的牧場》《江南好》《歡樂的新疆》《土家擺手舞曲》等等，牧場是西北人民風(fēng)吹草低見牛羊的生活，江南則是一片景色秀麗的水土，新疆則是以沙漠戈壁為主，這是在中國傳統(tǒng)音樂中所共同體現(xiàn)出來的，因此也具備在現(xiàn)當(dāng)代揚(yáng)琴音樂作品中，成為了一種共通的性質(zhì)。其中《土家擺手舞曲》是由土家族民歌改編而成，整首樂曲以土家族舞蹈的節(jié)奏和速度為主，表現(xiàn)了土家族人民載歌載舞共跳擺手舞的盛況。

（二）傳統(tǒng)民族特色元素

我國作為一個(gè)有著56個(gè)民族的大國，作曲家在創(chuàng)作時(shí)也會(huì)考慮將少數(shù)民族音樂特色作為創(chuàng)作素材，像《紅河的春天》《天山詩畫》等作品就都是取材于我國少數(shù)民族如維吾爾族和彝族等的音樂元素。《紅河的春天》的開頭的部分，是截取傳統(tǒng)的云南少數(shù)民族樂曲，而到樂曲中后部則采取與彝族音樂進(jìn)行融合，從這一點(diǎn)來說，作者是極為大膽的。而這些作品的創(chuàng)作不但只進(jìn)行民間傳統(tǒng)音樂改編這一創(chuàng)作方式，而且在演奏的整體結(jié)構(gòu)和技巧等多方面都進(jìn)行了創(chuàng)作思維的創(chuàng)新，當(dāng)然其中所體現(xiàn)的傳統(tǒng)民族特色也十分明顯。

（三）傳統(tǒng)歷史特色元素

《木蘭辭》《離騷》和《林沖夜奔》等一系列作品，很明顯是體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的，更多來說是歷史上所出現(xiàn)，被人們所歌頌的人和事物。揚(yáng)琴曲《離騷》就是深刻表現(xiàn)屈原愛國感情的作品，其中還表達(dá)了對(duì)屈原的崇敬和懷念。整體看目前創(chuàng)作的所有揚(yáng)琴作品，大致有80%左右都涉及到或者完全運(yùn)用中國傳統(tǒng)文化和音樂元素，這些元素包括中國的地域、民族和歷史，創(chuàng)作作品雖然在音樂技巧和思想方面都進(jìn)行了大幅度的創(chuàng)新，運(yùn)用了新式作曲手法，但是樂曲中仍舊體現(xiàn)了強(qiáng)烈民族精神和時(shí)代氣息，同時(shí)蘊(yùn)含著無窮的傳統(tǒng)文化魅力。

二、揚(yáng)琴樂器的三大創(chuàng)新與本身傳統(tǒng)元素繼承

揚(yáng)琴作品的創(chuàng)新是離不開揚(yáng)琴自身的樂器改革。揚(yáng)琴作為中國的一件外來樂器，是源自于波斯中東，而分布于四個(gè)洲和數(shù)十個(gè)國家地區(qū)的世界性樂器。在明朝傳入我國時(shí)，最初采用“洋琴”的名稱，然后隨著對(duì)群體和樂曲等多方面的不斷改革，最終使得樂器民族化并具有中國特色，而這就包括如何使其轉(zhuǎn)變?yōu)橐患粲驈V、能夠演奏各種音樂風(fēng)格、有更為豐富音樂手法和更多演奏技巧并且適應(yīng)不斷提高的審美需要的民族樂器。

（一）揚(yáng)琴琴體改良創(chuàng)新發(fā)展

在我國眾多的傳統(tǒng)樂器和外來樂器當(dāng)中，揚(yáng)琴之所以能為大多數(shù)人們所熟知，就主要在于對(duì)揚(yáng)琴琴體改良創(chuàng)新以后所發(fā)揮的揚(yáng)琴獨(dú)特魅力，使得揚(yáng)琴這一樂器在眾多西方和傳統(tǒng)樂器當(dāng)中脫穎而出，因此也可以說是中國打破傳統(tǒng)的形式改革，幫助揚(yáng)琴進(jìn)一步適應(yīng)現(xiàn)代音樂需求。比如就是沈陽音樂學(xué)院兩位老師的共同研發(fā)創(chuàng)作來說，其所創(chuàng)作出的601揚(yáng)琴，是比原來的402創(chuàng)新的揚(yáng)琴有更寬廣的音域的，相對(duì)來說寬一個(gè)八度左右，并且可以更好地幫助揚(yáng)琴調(diào)節(jié)半音。這點(diǎn)是突破揚(yáng)琴中高音區(qū)演奏的重要?jiǎng)?chuàng)新，由此不再需要單獨(dú)進(jìn)行高音揚(yáng)琴的尋求。同樣又針對(duì)于目前在低音音域方面揚(yáng)琴所存在的不足，又根據(jù)實(shí)際演奏情況創(chuàng)作出龍吟低音揚(yáng)琴，這一揚(yáng)琴也是同樣以402揚(yáng)琴為主要基礎(chǔ)做進(jìn)行設(shè)計(jì)的，而這一設(shè)又計(jì)是從多方面進(jìn)行研制，無論是體態(tài)結(jié)構(gòu)、止音器的安裝還是外觀設(shè)計(jì)都十分精心，因此在2014年正式在上海新國際展覽會(huì)上進(jìn)行了展出。而同樣蝶夢(mèng)揚(yáng)琴也是以傳統(tǒng)402型揚(yáng)琴為基礎(chǔ)所設(shè)計(jì)和研發(fā)的，其中所應(yīng)用的也是402琴體結(jié)構(gòu)，但是卻去除了部分部件，而使得部件更為簡潔有力，避免了過去繁雜的不足之處。同樣其特點(diǎn)是增加有效拓寬而更加具有特色。這種形制的揚(yáng)琴頻繁在國內(nèi)外藝術(shù)舞臺(tái)上應(yīng)用，因此也很大程度上受到了中外演奏者的關(guān)注和好評(píng)，這些各種形制的新式揚(yáng)琴從創(chuàng)新創(chuàng)作的名稱和特色上來說，在很大程度上仍然具有中國傳統(tǒng)元素。

（二）揚(yáng)琴技法方面的創(chuàng)新發(fā)展

演奏技法其實(shí)就是樂器的表現(xiàn)形式，也就是音樂語言藝術(shù)，而為了更好的表現(xiàn)揚(yáng)琴表現(xiàn)力，隨著揚(yáng)琴樂器的改革也進(jìn)行了揚(yáng)琴音樂作品多元的化發(fā)展。其中一些過去創(chuàng)造的試驗(yàn)性的揚(yáng)琴技法已經(jīng)日漸成熟。甚至隨著技法大量的應(yīng)用使部分演奏家已經(jīng)開始對(duì)其進(jìn)行更進(jìn)一步的改進(jìn)。對(duì)傳統(tǒng)的研究技法進(jìn)行再度拓展創(chuàng)新，甚至是一如在樂器改造新音效方面有所創(chuàng)新。就目前技法的創(chuàng)新來說，主要是將已有的揚(yáng)琴技法進(jìn)行新的拓展，像《黃土情》《春》等作品就是技法二度創(chuàng)作的代表，前者主要是首次應(yīng)用連彈技法，通過改變傳統(tǒng)的單手不得連彈兩下而出現(xiàn)的新連彈方法，這種方法增加了樂曲的顆粒感。而后者則是連續(xù)快速泛音，以此來體現(xiàn)春天到來這一氣息的特點(diǎn)[2]。

（三）揚(yáng)琴技法借鑒和進(jìn)一步拓展

《林沖夜奔》是當(dāng)代著名揚(yáng)琴家項(xiàng)祖華先生的優(yōu)秀代表作品，其中對(duì)其他樂器技巧的借鑒和學(xué)習(xí)最有特點(diǎn)。其中所使用的搖撥滑音的技巧是來自于古箏，由此將林沖夜奔，風(fēng)雪夜歸人這一主題進(jìn)行凸顯，通過這一技法可以更好的使得風(fēng)雪呼嘯音效得以形成。在另一首名曲《古道行》中，其縹緲的意境，也是通過泛音技巧模仿古琴而來，無論是在手法上還是新音效方面，都是有著獨(dú)特的應(yīng)用。這些新技法雖然都進(jìn)行了大膽的改革和創(chuàng)新，實(shí)際上仍然可以感受到傳統(tǒng)音樂元素的魅力，這也是對(duì)傳統(tǒng)音樂再繼承的一個(gè)特點(diǎn)。同樣在其他創(chuàng)新方面，主要集中在對(duì)西方現(xiàn)代作曲技法進(jìn)行借鑒吸收，揚(yáng)琴作品的創(chuàng)作在很大程度上運(yùn)用了西方的和聲節(jié)奏和曲式等，雖然形式運(yùn)用了不同于傳統(tǒng)的作曲方式但音樂的內(nèi)核還是保留了中國傳統(tǒng)音樂元素。像《黃山意象》《躍龍》《黃土情》這些優(yōu)秀作品都是借鑒了西方作曲技法，而又有著濃厚的中國音樂元素色彩，通過這幾方面的借鑒，可以使揚(yáng)琴音樂更加飽滿而立體化。

三、揚(yáng)琴作品的兩大創(chuàng)新和自身傳統(tǒng)元素

（一）揚(yáng)琴曲的傳統(tǒng)題材形式與創(chuàng)作手法

在現(xiàn)代揚(yáng)琴作品中，其中有相當(dāng)一部分是將傳統(tǒng)揚(yáng)琴作品和其他民族樂器傳統(tǒng)曲目進(jìn)行改編而來，這些作品在很大程度上都將原有曲目的旋律結(jié)構(gòu)等進(jìn)行了保留，然后在此基礎(chǔ)上運(yùn)用新的揚(yáng)琴演奏技法。比如說廣東音樂《雨打芭蕉》就是改編自廣東民間音樂，它結(jié)合原有民間音調(diào)的特色與揚(yáng)琴本身的樂器特點(diǎn)和技巧相結(jié)合，成為揚(yáng)琴改編作品中的優(yōu)秀者?！读譀_夜奔》則是將家喻戶曉的歷史故事和小說《水滸》中的部分內(nèi)容作為題材，雖然采用的是傳統(tǒng)的音樂素材，但卻通過更加豐富的演奏技巧和音樂形式使其更具有層次感。本曲是根據(jù)昆曲音樂素材進(jìn)行改編而來[3]，樂曲中有很明顯的戲曲音樂痕跡，主題采用了多次變奏，使得中國傳統(tǒng)音樂起承轉(zhuǎn)合結(jié)構(gòu)得以彰顯，而故事情節(jié)的深入也表現(xiàn)在昆曲風(fēng)格的旋律動(dòng)機(jī)變化當(dāng)中。樂曲的引子部分，為了給人磅礴之感，采用了大量的雙音琴竹和七和弦;而夜奔之時(shí)則是雙手左右配合演奏，通過交錯(cuò)演奏而加劇急迫之感;在高潮部分林教頭風(fēng)雪搖旗，運(yùn)用撥片和滑音指套模仿風(fēng)雪來配合情節(jié)發(fā)展。在上述列舉的作品中，都是對(duì)傳統(tǒng)文化的繼承和頌揚(yáng)，它們?cè)诒Ａ魝鹘y(tǒng)音樂文化元素的前提之下，進(jìn)行大膽的創(chuàng)新和發(fā)展，綜合運(yùn)用新的演奏和作曲技巧，使傳統(tǒng)音樂煥發(fā)出新的活力，這也是目前的揚(yáng)琴作品主要的創(chuàng)新方向之一。

（二）現(xiàn)當(dāng)代揚(yáng)琴作品結(jié)構(gòu)、節(jié)奏及旋律

現(xiàn)當(dāng)代的揚(yáng)琴作品大量借鑒和吸收外國作品的創(chuàng)作手法，運(yùn)用和聲豐富了色彩，并在題材上進(jìn)行多種多樣的變化、在調(diào)試調(diào)性方面更加復(fù)雜和多元化。作品中的結(jié)構(gòu)也往往突破傳統(tǒng)，會(huì)采取西方音樂的曲式結(jié)構(gòu)，如：奏鳴曲式、變奏曲式、回旋曲式等。在節(jié)奏節(jié)拍方面也不斷打破傳統(tǒng)作品的常規(guī)，復(fù)雜節(jié)奏和多樣節(jié)拍的運(yùn)用，使得作品更加新穎別致，給人一種較之以往完全不同的聽覺感受。但是這些變化實(shí)際上仍舊沒有脫離傳統(tǒng)而存在，一樣有著濃厚的傳統(tǒng)音樂元素融入在其中。以《落花·夜》為例，在整個(gè)龐大的曲目和結(jié)構(gòu)當(dāng)中，有著7個(gè)段落不同的情緒，構(gòu)成了起承轉(zhuǎn)合結(jié)構(gòu)。通過以鋼琴為伴奏樂器來體現(xiàn)揚(yáng)琴的主旋律，這樣使作品更有一種獨(dú)特的魅力，通過揚(yáng)琴和鋼琴之間的協(xié)奏關(guān)系，用與旋律相反的伴奏帶來聽覺沖擊感，尤其是鋼琴在第一段后的獨(dú)奏，在最大程度上推進(jìn)了樂曲的高潮。另外，相比于傳統(tǒng)揚(yáng)琴樂曲節(jié)奏，將規(guī)整的而二、三、四拍子進(jìn)行了轉(zhuǎn)變，大量的使用了8/9、8/10、8/5等節(jié)拍，甚至是兩小節(jié)做一次改變，并且為了給人以緊張感而設(shè)置了更多的空拍。相對(duì)來說，十六分和三十二分音符從低音區(qū)到高音區(qū)的使用，深刻地體現(xiàn)了這首作品的落花情景[4]。而在旋律方面所出現(xiàn)的增四度、減五度和其他不協(xié)和的特性音程變化音來凸顯悲傷之意。通過各種方式的表現(xiàn)，使樂曲層次更加突出，增強(qiáng)了曲目的意境。

四、中西結(jié)合的揚(yáng)琴作品體現(xiàn)傳統(tǒng)音樂元素的范例

（一）現(xiàn)當(dāng)代揚(yáng)琴作品抽象化音樂主題中所體現(xiàn)的傳統(tǒng)音樂元素

一般就中國人對(duì)音樂的欣賞而言，我們往往習(xí)慣于欣賞有具體內(nèi)容的作品，而隨著對(duì)國外作曲題材和手法的借鑒，在揚(yáng)琴創(chuàng)作中也出現(xiàn)了較為抽象化和詩意的作品。這一類型的作品更加注重人內(nèi)心的感受并略帶流行音樂元素，在反映民俗風(fēng)情方面則較為弱化。例如王瑟于2011年2月所完成的《漣漪》，以及《落花·夜》和《云端》幾部作品，它們沒有進(jìn)行直接的內(nèi)容敘述，而是通過附帶詩歌來進(jìn)行樂曲解說，有的直接引用宋詞，比如李清照的“一種相思，兩處閑愁”，又或者是自己書寫“潺潺流水波光粼粼”等。這種音樂解說是更加充滿詩意和浪漫色彩，與傳統(tǒng)作品有著根本性的主題方面區(qū)別。如上文所提到的《林沖夜奔》，這部作品的主題十分明確，樂曲在情節(jié)、高潮、結(jié)局等多個(gè)方面來體現(xiàn)情景和內(nèi)容，并且可以明顯感受到濃重的傳統(tǒng)音樂元素。而類似《漣漪》這樣的作品，沒有很明確的音樂主題，它更偏重于抽象性的情感表達(dá)和理解，這就需要發(fā)揮欣賞者豐富的聯(lián)想和想象力，從而使這類作品具備了獨(dú)特的風(fēng)格魅力。實(shí)際上這些都是對(duì)于傳統(tǒng)音樂元素應(yīng)用的一種創(chuàng)新，將中國傳統(tǒng)的詩詞文化也融入作品中，使其在音樂之外更有一種美的意境。在2017年的揚(yáng)琴藝術(shù)節(jié)中，曾有專家發(fā)表了自己對(duì)傳統(tǒng)音樂元素的看法，認(rèn)為對(duì)于現(xiàn)當(dāng)代揚(yáng)琴創(chuàng)作應(yīng)該要結(jié)合中國民歌等民間音樂元素。如：《黃河大合唱》、中國民間歌舞的《春節(jié)序曲》、中國傳統(tǒng)音樂韻味十足的《牧童短笛》等作品，首先把握這幾首樂曲的風(fēng)格特色和韻味，然后再進(jìn)行揚(yáng)琴本身音樂的現(xiàn)代創(chuàng)作和創(chuàng)新。如現(xiàn)代風(fēng)格揚(yáng)琴作品《春》，它的引子就模仿了中國傳統(tǒng)樂器—古琴，這種模仿在很大程度上是對(duì)于樂器應(yīng)用的嘗試，而實(shí)際上這些都是立足于吸收中國傳統(tǒng)音樂元素這個(gè)基礎(chǔ)之上的。

（二）以茶文化中國傳統(tǒng)音樂元素為例的當(dāng)代揚(yáng)琴作品

在世界文化保護(hù)遺產(chǎn)行列當(dāng)中，揚(yáng)琴藝術(shù)名列其中，這既是一種肯定，也是揚(yáng)琴藝術(shù)在當(dāng)代所面臨的危機(jī)，也就是其中的文化內(nèi)涵并沒有得到廣泛普及和挖掘。而其實(shí)上，中國傳統(tǒng)茶文化音樂風(fēng)格元素在揚(yáng)琴作品當(dāng)中有著較為深入的體現(xiàn)。作為在我國獲得可持續(xù)發(fā)展的傳統(tǒng)民族樂器，是在中國有著上百年演奏歷史的，而在上世紀(jì)80年代其內(nèi)部已經(jīng)有了現(xiàn)代音樂作品的特點(diǎn)。其中尤其是與我國傳統(tǒng)茶文化音樂風(fēng)格元素聯(lián)系來說，所謂聞曲聽茶，諸多文藝工作者根據(jù)地方茶文化特點(diǎn)加深唱腔和曲牌等各方面了解，盡可能將兩者的價(jià)值追求和藝術(shù)風(fēng)格等方面的有效對(duì)接，其實(shí)也就是借助于揚(yáng)琴藝術(shù)實(shí)現(xiàn)茶文化與現(xiàn)代音樂的結(jié)合。隨著我國茶藝表演的復(fù)蘇，揚(yáng)琴作品在其中的應(yīng)用也得到了發(fā)展，精清凈美的意境要求在揚(yáng)琴作品中可以得到深刻的體現(xiàn)，因此兩者之間較為容易產(chǎn)生共鳴而互相進(jìn)行凸顯。

（三）《b小調(diào)幻想曲——獻(xiàn)給肖邦》的中國傳統(tǒng)音樂元素

這首樂曲是借鑒西方音樂創(chuàng)作理念，通過模仿肖邦鋼琴曲的表現(xiàn)手法而創(chuàng)作的。它是一部中國揚(yáng)琴音樂與外國音樂元素結(jié)合的成功之作，其中最為引人注目的是不同文化思維在音樂方面的碰撞并由帶來的獨(dú)特音樂審美意義。其中以肖邦音樂貫穿全曲，有著古典音樂的嚴(yán)整和統(tǒng)一性，而其中聲部的靈活自由和低音濃厚又有著肖邦音樂的浪漫主義色彩，尤其是其中的歌唱性風(fēng)格特征使作品情緒更加飽滿和富有詩意。中國的傳統(tǒng)音樂作品常常采用三段體結(jié)構(gòu)，而在這部作品中運(yùn)用了西方的回旋奏鳴曲式，這也是肖邦音樂元素與中國民族音樂的完美結(jié)合。樂曲在應(yīng)用西洋作曲技法的同時(shí)，創(chuàng)造性的改變中國民族音樂內(nèi)容和形式但樂曲中仍舊滲透著濃厚的中國音樂的詩意和幻想。

結(jié) 語

雖然揚(yáng)琴不是我國傳統(tǒng)本土樂器，但是從明代開始不斷進(jìn)行民族化改革創(chuàng)新來說，已經(jīng)使其深刻的融入我國的音樂體系。我們有56個(gè)民族和廣袤的地域特征為創(chuàng)新基礎(chǔ)和素材，有無數(shù)的民間音樂成為創(chuàng)作的源泉。所以對(duì)于現(xiàn)當(dāng)代的揚(yáng)琴作品來說，傳統(tǒng)音樂文化是不可忽視的，這既是數(shù)不勝數(shù)的歷史范例給出的必然指示，也是當(dāng)今時(shí)代揚(yáng)琴作品創(chuàng)作的最終要求。

注釋：

[1]毛美娜.中國民族音樂元素與流行音樂元素結(jié)合之探索——國藝基金獨(dú)幕劇《菩提青蛇》音樂創(chuàng)作構(gòu)思[J].戲劇之家，2019（02）：45—47.

[2]葛金蓮，李 哲.淺析揚(yáng)琴曲《林沖夜奔》的演奏技巧與情感表現(xiàn)[J].藝術(shù)評(píng)鑒，2019（09）：1—2.

[3]秦 淵.做傳統(tǒng)與現(xiàn)代的連線——速寫揚(yáng)琴家王文能[J].曲藝，2018（01）：29—31.

[4]楊 易.淺析揚(yáng)琴及其文化內(nèi)涵[J].黃河之聲，2020（02）：40—41.

（責(zé)任編輯：崔曉光）