試析莫扎特《D大調雙鋼琴奏鳴曲》K448第一樂章

[摘 要]莫扎特是古典主義時期重要的一位作曲家，他創(chuàng)作的作品多為鋼琴獨奏曲、協(xié)奏曲、歌劇。k448是他為數(shù)不多的雙鋼琴奏鳴曲中最出彩的一首。人們熟知的“莫扎特效應”就與該曲有關，據(jù)我國科學家證實，莫扎特這首雙鋼琴奏鳴曲確實能提高人類的空間推理和記憶的能力，所以本文在簡要從曲式結構和演奏方面簡要分析該作品為演奏者提供一些參考的同時，也給推廣莫扎特音樂所帶來一定的益處。

[關鍵詞]雙鋼琴;奏鳴曲;演奏分析;莫扎特效應

[中圖分類號]J605 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）07-0001-03

一、莫扎特作品K448簡介

莫扎特從小就表現(xiàn)出很高的音樂天賦并跟隨父親和姐姐到各地進行演出，在14～17歲時已經開始寫歌劇、交響樂了。作為古典樂派的代表人物一生中留下來了眾多膾炙人口的作品，其中奏鳴曲有《土耳其進行曲》《A大調第十一號奏鳴曲》，交響曲有《g小調第四十交響曲 》，協(xié)奏曲有《降B大調第二十七號鋼琴協(xié)奏曲》，歌劇有《費加羅的婚禮》《唐璜》。他一生共有600多首作品，題材弦樂四重奏、小提琴協(xié)奏曲、宗教合唱曲、藝術歌曲等都有涉及。他的鋼琴作品大多純凈、溫暖，充滿生機，使人聽完之后感到輕松愉快。

這首雙鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作于1781年（莫扎特25歲左右），是莫扎特為他朋友的私人音樂會創(chuàng)作的[1]。當時莫扎特毅然向大主教辭職，開始追求自己的自由，在此之后的十年中他創(chuàng)作的作品也更加深邃。這首作品正好創(chuàng)作于他中期階段和后期階段的初期。從這首作品中依然可以感受到單純輕松的風格，同時也能體會到他對自由的向往。

二、雙鋼琴奏鳴曲K448演奏分析

演奏雙鋼琴作品的第一點就是要雙方都明確作品的樂段、句法、呼吸以及如何處理。

（一）曲式結構

樂曲K448第一樂章是D大調四四拍，精神飽滿的小快板，奏鳴曲式。第1-4小節(jié)是樂曲的序奏，樂曲一進入使人感到氣勢蓬勃，有種進行曲的力量感，四手齊奏強勁有力之后引出生動活潑的呈示部第一主題5-33小節(jié)，主題進入之后P1的左手一直進行著低音主持續(xù)，給活潑俏皮的旋律帶來一絲緊張感，這時無論P1還是P2左手都是半分解和弦，要演奏得十分輕巧，從17小節(jié)開始旋律由P1和P2相互交替演奏同時二度的十六分音符給旋律帶來了更多的動力感。25小節(jié)由P1的裝飾音的微型旋律開始接替到P2的左手的三個八分或雙十六雙八這一段為主要旋律。第二主題從34小節(jié)開始，動機中出現(xiàn)了升sol將調性轉移到A大調，在P2演奏主題時P1時不時用裝飾音來補充旋律，聽起來抒情中帶有天真爛漫。到42小節(jié)，動機開始有所變化，同時左手開始呼應，51小節(jié)再次出現(xiàn)小二度十六分音型，將旋律推向高潮，P1與P2和諧切分式的旋律，激烈歡騰。到81～82小節(jié)主和弦波音呈示部結束。呈示部完整反復之后，進入展開段83～110調性，依然是A大調。主題旋律由P2引出到90小節(jié)發(fā)展成向下純五度的相同旋律。這時P1與P2完全相同力度，也達到了FF。95小節(jié)之后開始P1與P2如同相互競爭一般，不斷演奏出主題動機并加以變形到110的二分音符結束。再現(xiàn)部與呈示部類似，從111～190小節(jié)調性回到D大調，第一主題112～136小節(jié)第二主題137～174小節(jié)，之后出現(xiàn)結束部175～190小節(jié)。

曲式分析可以給我們演奏者一個大致的框架感，同時能夠清楚樂曲的高潮部分為演奏的處理提供一個依據(jù)。作為一首雙鋼琴樂曲，少不了搭檔默契的配合，以下是雙方配合方面的演奏分析。

（二）聲部的處理

主奏聲部與伴奏聲部并不是一直固定，而是要從樂曲中分析得來。Piano1與Piano2要時刻清楚什么時候由誰在演奏主題旋律誰來伴奏，同時如都是旋律時該處理之間的平衡。如序奏1-4小節(jié)Piano1與Piano2是相同節(jié)奏，旋律 、力度，這時兩位演奏者不僅要演奏統(tǒng)一，同時發(fā)揮各聲部不同的特質，低音則需要演奏的厚重扎實，為高聲部提供支撐，高聲部也不能被低聲部壓住，要將不同層次的音響融合在一起，這樣才能得到我們想要的立體的效果。因此需要兩人對聲部共同的控制和把握，使整體的和聲效果更加完美。

（三）音色的處理

在清楚了樂曲的曲式結構和聲部之后，我們就能很清楚地明白雙方的音色應該何時統(tǒng)一何時對比。如第13小節(jié)旋律先由Piano1右手演奏完到la的同時Piano2接著將旋律演奏完，接下來的幾句都是如此，這需要雙方共同的音色處理，如果一個彈得圓潤活潑，而另一個彈得聲音太抒情輕柔，或力度很大很激動，都不太合適。而對于像42～49小節(jié)這樣的一唱一和式的旋律，就需要兩種不同的音色，可以想象成男士與女士的對話一樣，一個聲音低沉有磁性，一個聲音悅耳靈巧。如第95～110小節(jié)先由Piano2演奏旋律接著Piano1升高純四度繼續(xù)演奏該旋律，Piano2又將旋律變奏繼續(xù)進行，Piano1又高純四度模仿，往后一呼一應將樂曲推向展開部的結束，可以看出莫扎特寫作得十分精巧，令人贊嘆不已。樂曲中包含了大量旋律由兩者配合表達，而不是簡單的一個伴奏一個主奏，這些相互銜接的句子演奏者可以多多磨合重點練習。

（四）技術的處理

這首樂曲中包含有音階琶音跑動、裝飾音、隱伏旋律、阿爾貝蒂低音、柱式和弦等。和弦音階等技術屬于我們的基本練習，在此不多解釋。樂曲第三小節(jié)出現(xiàn)了一拍半的顫音，要注意在演奏莫扎特時期的裝飾音時候要十分平均和輕盈清晰，不要做漸強漸弱或由慢到快等過于自由的處理。樂曲第17小節(jié)Piano1左手出現(xiàn)了隱伏旋律，但同時右手的分解和弦的第一個音也需要突出一下，這句中還存在了一些復調因素。阿爾貝蒂低音是莫扎特鋼琴曲中的特色之一，這種伴奏織體非常符合莫扎特奏鳴曲或協(xié)奏曲中清新自然的風格，這種分解和弦伴奏只需要彈奏顆粒清晰即可，對于這些技術的處理就要求演奏雙方水平能力相當，不應相差太過懸殊。

（五）情感，風格以及節(jié)奏把握

K448這首奏鳴曲屬于古典主義時期的作品，風格清新活潑。演奏者要共同體會樂曲風格和情感，在樂曲情緒比較平穩(wěn)時雙方要保持好節(jié)奏;在樂句情緒波動較大時，演奏雙方在配合好的情況下要突出各自特點推動樂曲高潮，協(xié)調統(tǒng)一樂曲情緒。如57小節(jié)之后Piano1和Piano2的右手都是一樣的和弦旋律但節(jié)奏和音符時值不同，要演奏出各自的特點，營造出歡樂活躍的氣氛。同時最主要的是把握住節(jié)奏速度，如果雙方沒有默契兩個人卡不到一點的話，就會造成音響上的混亂。對于彈性節(jié)奏和旋律伸縮變化時，兩者都要做到心中有數(shù)，同時仔細傾聽對方的聲音，既然作為一個整體就要相互磨合淡化自我。演奏時要互相聆聽對方的聲音，不能太過于太注重自己的情感釋放而做出一些自以為是的處理，雙方都要融入樂曲的情感中，共同釋放一樣的情感。

三、K448的藝術價值及“莫扎特效應”

雙鋼琴這種表演形式的發(fā)展始于17世紀初，這種表演形式對兩位演奏家的技術、樂感、對樂曲的理解以及雙方的默契程度都有很高的要求。最早的雙鋼琴作品是法國作曲家托馬斯克根據(jù)歌曲《無與倫比的美麗》改編而成[2]。門德爾松，拉威爾、普羅科菲耶夫，拉赫瑪尼諾夫 等作曲家都有很多出眾的雙鋼琴曲目，然而一提到雙鋼琴人們最熟悉和最喜歡的一首依然是這首莫扎特的K448。這首曲子不僅擁有著流暢的主題，在結構方面也很工整，其中多次巧妙運用裝飾音來美化旋律，整體聽起來既不浮躁華麗，也無干癟沉寂。一切都運用得恰到好處，讓人聽完就有一種心情舒暢的感覺。

如此出眾的樂曲確實對除了情緒的影響外還有其他一些影響。如1993年美國《自然》雜志發(fā)表了一篇論文，敘述了通過播放K448所產生的“莫扎特效應”即“聽莫扎特會讓人更加聰明”。目前的研究表明，聽莫扎特的確對認知記憶有一定影響，對治療兒童癲病有一定效果。但事實上聰明這個詞其實是夸張的說法。雖然并沒有“變聰明”這個巨大的效果，卻仍然對我們生活和學習中記憶方面有著積極的效果。因此，音樂不僅僅是帶給我們美好的聽覺體驗，還能在很多方面影響著我們。

結 論

本文從雙鋼琴演奏方面和曲式方面進行了分析，希望給以后的演奏者提供一些借鑒和參考，因為目前很大一部分學習鋼琴的學生，很難有機會去和其他樂器配合演奏。在獨奏中，演奏者可以根據(jù)自己對作品的理解決定其演奏風格、速度、節(jié)奏以及所要表達的情感等，主觀意識較強，而雙鋼琴演奏則要求雙方在對作品的表現(xiàn)上達成一致[3]。這種獨特的演奏形式可以使得學習鋼琴的學生不必一個人悶頭苦練，不僅促進了鋼琴音樂的發(fā)展，同時也有利于鋼琴教育的普及，可以豐富我們的學琴生活。同時也希望能通過這首樂曲來傳播古典音樂，促進我們的身心發(fā)展，使越來越多的人來喜歡古典音樂并感受到它所帶來的美好。

注釋：

[1]廖譽翀.鋼琴二重奏經典作品——莫扎特《D大調雙鋼琴奏鳴曲》賞析[J].大舞臺，2015（01）：139—140.

[2]劉佳琦.淺析莫扎特《D大調雙鋼琴奏鳴曲》K.448[J].戲劇之家，2019（27）：62，83.

[3]肖丹丹.開展雙鋼琴教學的意義分析[J].大舞臺，2015（06）：222—223.

（責任編輯：崔曉光）