試析肖斯塔科維奇《D大調(diào)前奏曲與賦格》（Op.87No.5）的演奏

[摘 要]肖斯塔科維奇的《二十四首前奏曲與賦格》是一部結(jié)合傳統(tǒng)的前奏曲與賦格的形式、20世紀新的作曲技法和俄羅斯民族音樂風(fēng)格為一體的經(jīng)典之作。本文筆者以《D大調(diào)前奏曲與賦格》（Op.87 No.5）為研究對象，通過對主題風(fēng)格、和聲、音色、節(jié)奏和速度的分析，力求使演奏者準確把握其音樂特征，從而運用合理的演奏方法對作品進行更好的演繹和詮釋。

[關(guān)鍵詞]肖斯塔科維奇;《D大調(diào)前奏曲與賦格》;特征

[中圖分類號]J605 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）07-0001-03

肖斯塔科維奇（1906—1975），是俄國鋼琴家，被當(dāng)時譽為20世紀最重要的作曲家之一。在20年代后半期至30年代初，是肖斯塔科維奇在創(chuàng)作題材和藝術(shù)風(fēng)格上進行探索的時期，其中特別值得一提的作品87《二十四首前奏曲與賦格》，于1951年2月25日完成，這部作品是他鋼琴音樂中的最佳杰作之一。它被認為是20世紀的巴赫平均律，繼承了傳統(tǒng)的前奏曲與賦格的形式，運用了20世紀新的音樂創(chuàng)作技法，融合了俄羅斯傳統(tǒng)民族民間音樂的風(fēng)格。本文以《D大調(diào)前奏曲與賦格》（Op.87 No.5）為對象，通過不斷分析和演奏，從主題風(fēng)格、和聲、音色、節(jié)奏和速度來分析，力求使演奏者準確把握其音樂特征，從而運用合理的演奏方法對作品進行更好的演繹。

一、主題風(fēng)格

肖斯塔科維奇這位杰出的俄羅斯民族音樂大師，在俄羅斯民間音樂中找到了自己的旋律風(fēng)格的源泉。其中《前奏曲》富有生氣的快板，運用了自己《鋼琴五重奏》中第三樂章主題素材，主題旋律不斷向前推進，用大連線來展現(xiàn)音的連貫性，右手不斷地用琶音彈奏使主題旋律歡快詼諧中帶著抒情。整首主題是在色彩明亮的大調(diào)上進行的，其特點就是旋律部分都是用琶音來彈奏的，仿佛熱愛舞蹈的俄羅斯人們在明媚的陽光下熱烈歡快跳舞的場面。演奏者在彈奏時，要特別注意琶音彈奏，要彈得清晰干凈。

《賦格》為小快板，三聲部，巴赫式構(gòu)成，左右手不斷用跳音來彈奏，主題旋律不斷交替出現(xiàn)。這首賦格曲體現(xiàn)了輕快、活潑的風(fēng)格，與前奏曲的主題風(fēng)格相同。整首樂曲是用跳音來彈奏的，這就要求演奏者在彈奏時，聲音不能死板生硬，要清透有彈性。還要注意樂譜上的強弱記號，作曲家要求曲子開頭是P，在16小節(jié)的時候才漸強，但隨著17、18小節(jié)音符走向又在19小節(jié)回到了P。在演奏時可以感受到樂曲中蘊含著很強的滑稽、詼諧感。整首《前奏曲與賦格》幾乎都在大調(diào)上，似乎在向我們預(yù)示著俄羅斯民族的光明前景。

二、和聲特征

肖斯塔科維奇鋼琴作品《24首前奏曲與賦格》的調(diào)性思維并沒有突破傳統(tǒng)的調(diào)性原則和大小調(diào)式對比的方法。作曲家在調(diào)性處理上常使用諸如等音變換、半音進行、降Ⅱ級的大量使用等擴展調(diào)性。[1]

在《D大調(diào)前奏曲與賦格》（Op.87 No.5）的《前奏曲》部分就運用了半音進行的方法來擴展調(diào)性。樂曲開始時，在D大調(diào)上進行到第12小節(jié)，然后利用半音進行的方法，轉(zhuǎn)調(diào)到了D大調(diào)的降Ⅵ級調(diào)即降B大調(diào)上。（從第12小節(jié)高聲部的A音進行到第13小節(jié)的降B音，譜例1）。然后樂曲在降B大調(diào)上進行到了第21小節(jié)，也是運用了半音進行的方法通過降B大調(diào)的Ⅶ級和弦進行到D大調(diào)的Ⅵ和弦上。同時引出了第二部分。作曲家運用這樣的手法使得樂曲具有了突然的色彩對比之美。在演奏這部分時，需注意主旋律從右手轉(zhuǎn)換到了左手，而樂曲的三個聲部之間則形成了相互呼應(yīng)的關(guān)系。

譜例1：

同時，調(diào)性重疊也是《D大調(diào)前奏曲》（Op.87 No.5）的和聲特征之一。從樂曲的第32小節(jié)開始，左手旋律出現(xiàn)了連續(xù)六個小節(jié)的升F大三和弦，同時右手卻在D大調(diào)上演奏。作曲家在此處進行的和聲處理使得樂曲增添了聽覺的沖擊力。另外，《D大調(diào)前奏曲》（Op.87 No.5）的和聲特征還包括用非穩(wěn)定功能的和弦代替主和弦。最具有代表性的例子就是在樂曲結(jié)束時，最后一小節(jié)的和弦停在了由E音和升F音構(gòu)成的二度音程上而不是D大調(diào)的主和弦上，給人一種調(diào)性模糊的感覺。在演奏時，高聲部的和弦要注意突出旋律音及旋律的連貫性，注意各聲部音量的控制。

三、音色特征

《D大調(diào)前奏曲與賦格》（Op.87 No.5）中使用了音色方面的表情術(shù)語：柔美的（dolce）;力度上，作曲家運用了p（弱）、mp（中弱）、pp（很弱）、mf（中強）“f subito”（突然強）等標記，以豐富的音響效果展現(xiàn)其生動的音樂形象。“這首樂曲右手不斷地用琶音來模仿一種俄羅斯民間彈撥樂器，給人一種柔和連綿的感覺?！盵2]雖然樂曲中沒有標記任何的踏板標記，但演奏者可以根據(jù)自己的理解加進踏板的運用，加上右踏板的運用，使音響效果更加生動，使其聲音增加了共鳴的效果，襯托出了左手伴奏聲部的模糊感，柔美的音響效果。演奏時也可以根據(jù)音色的需要加上左踏板的運用，使音樂形象更加豐滿生動?！顿x格》和《前奏曲》的音色還有情緒都有所轉(zhuǎn)變，樂曲左右手都采用跳音的形式，音色不像《前奏曲》那么連綿柔和，而變得果斷有力，給人一種跳躍，歡快的感覺。

“主題旋律在再現(xiàn)部分出現(xiàn)的時候采用了休止變化的緊接模仿。第二小節(jié)奏完，休止一拍后再繼續(xù)進行。在緊接模仿中，休止的時間延長了，休止了一小節(jié)半后才繼續(xù)進行。模仿聲部采取一樣的處理方式，使主題每次進入的時候都聽得很清楚，各個聲部恰當(dāng)?shù)剡\用了休止，使音色形象更加清晰、透明?！盵3]為表現(xiàn)豐富的音樂形象，演奏者必須用好的觸鍵方法來完成音色上的多樣化處理。這首《前奏曲與賦格》是歡快詼諧舞曲的風(fēng)格，要求演奏者指尖要抓緊，手指觸鍵要直接迅速，聲音才能夠集中干凈，手腕要放松，使聲音富有彈性。

四、節(jié)奏與速度特征

《D大調(diào)前奏曲與賦格》（Op.87 No.5）節(jié)奏比較簡單、規(guī)整?！肚白嗲窞?/4拍子，使之具有明顯的舞曲的風(fēng)格，樂曲中幾乎都是二分音符和四分音符，節(jié)奏型簡單易懂，從這我們可以看出俄羅斯人簡單、樸實的性格。左手伴奏的節(jié)奏型，是一個較為固定的節(jié)奏公式：即主題出現(xiàn)時左手伴奏節(jié)奏型常為一個二分音符和一個四分音符。這種節(jié)奏給人一種舒緩、寬廣的感覺，這正體現(xiàn)了俄羅斯民族人豪爽豁達的性格。雖然左手伴奏的節(jié)奏型單一，但演奏者在演奏時仍需注意左手的連貫性及音樂的走向。《賦格》為2/4拍。基本節(jié)奏型：X X X X | O X X ，節(jié)奏也比較規(guī)整，在跳躍中不斷前進。體現(xiàn)了俄羅斯人熱情詼諧的性格。

從速度來看，《前奏曲》是富有生氣的快板，《賦格》為輕快活潑的小快板。在演奏時除了要達到樂曲規(guī)定的速度以外還需要注意在樂曲中出現(xiàn)的一些音樂表情術(shù)語。例如：在《前奏曲》第40小節(jié)出現(xiàn)了ritenuto（突慢），就要求演奏者在此處注意速度的變化。在《賦格》倒數(shù)第三小節(jié)出現(xiàn)了poco rit（稍微漸慢），演奏者需注意此處速度變化所體現(xiàn)的樂曲終止感。分析掌握樂曲中的節(jié)奏和速度的特點，可以使演奏者們更好地理解肖斯塔科維奇賦予作品的音樂形象，有利于在演奏上使音樂和情緒得到統(tǒng)一。

結(jié) 語

通過以上對肖斯塔科維奇《二十四首前奏曲與賦格》中《D大調(diào)前奏曲與賦格》（Op.87 No.5）所做的分析，看到了作曲家在他的作品中將傳統(tǒng)、創(chuàng)新和俄羅斯民間音樂完美地結(jié)合在一起，作品的民族性因素通過他偉大的音樂創(chuàng)作能力，對俄羅斯民族民間音樂進行完美地詮釋和升華所體現(xiàn)出來，每支旋律都充滿著濃郁的俄羅斯民族民間音樂的風(fēng)格。希望演奏者準確把握其音樂風(fēng)格，從而運用合理的演奏方法對作品進行更好的演繹和詮釋。

注釋：

[1]梁紅旗.肖斯塔科維奇《二十四首前奏曲與賦格》調(diào)性思維分析[J].交響（西安音樂學(xué)院學(xué)）報，2008（02）：54.

[2]文 奕.肖斯塔科維奇《二十四首前奏曲與賦格》的演奏技法分析[J].中央音樂學(xué)院學(xué)報，2002（04）：56.

[3]陳銘志.肖斯塔科維奇的《24首前奏曲與賦格曲》[J].音樂藝術(shù)（上海音樂學(xué)院學(xué)報），2000（01）：39.

（責(zé)任編輯：崔曉光）