淺析四手聯(lián)彈的合作技巧

[摘 要]四手聯(lián)彈是鋼琴二重奏的形式之一，這一演奏形式起源于16世紀(jì)末期17世紀(jì)初期的英國。在沒有唱片的時代，音樂愛好者們通過四手聯(lián)彈來欣賞和了解大量的經(jīng)典管弦樂作品，因此該演奏形式中很大一部分作品是由交響曲和其他管弦樂作品改編而來?！段譅査吆印愤x自于斯美塔那的交響詩《我的祖國》中的第二首，并且是由其親自改編的四手聯(lián)彈曲。

[關(guān)鍵詞]四手聯(lián)彈;合作技巧;沃爾塔瓦河

[中圖分類號]J605 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）07-0001-03

四手聯(lián)彈是鋼琴二重奏中常見的形式之一，由兩個人共同在同一臺鋼琴上合作的一種表演形式，這種形式在共同學(xué)習(xí)、合作的過程中可以培養(yǎng)良好的音樂表現(xiàn)力，并且相較于獨奏更具有趣味性還能激發(fā)演奏者們對音樂的學(xué)習(xí)興趣與熱情，四手聯(lián)彈越來越受到各個高校的廣泛重視與應(yīng)用。四手聯(lián)彈的完整性建立在各自部分演繹的完整程度之上，對演奏者們不僅在曲目的理解與演奏技術(shù)上有很高的要求，還需要通過合作技巧將兩個人對曲目的把握及演奏技術(shù)進(jìn)步一融合，以培養(yǎng)更好的合作默契，從而達(dá)到演奏的理想效果。

一、《沃爾塔瓦河》的創(chuàng)作背景及意義

貝德里赫·斯美塔那是著名的捷克民族樂派作曲家，他的名字象征著捷克的音樂精神。在十九世紀(jì)六十年代，斯美塔那的創(chuàng)作大部分被歌劇世界所占領(lǐng)。但受其友人李斯特的影響，他對交響詩題材的音樂產(chǎn)生了濃厚的興趣并與1872年開始籌備《我的祖國》的創(chuàng)作?！段业淖鎳氛絼?chuàng)作于1874-1879年，《沃爾塔瓦河》選自其第二樂章，作曲家在這段時期飽受耳疾的苦擾，但仍將自己對祖國的熱愛之情，對捷克的河山、民間風(fēng)土人情和祖國歷史的緬懷在作品中表現(xiàn)得淋漓盡致。但受耳疾的影響該曲一直沒有定稿，在出版商要求出版的情況下，先出版了為鋼琴改編的四手聯(lián)彈版本的曲譜，隨后才出版了交響樂版本的曲譜并確定了該曲的主題[1] 。

二、合作意識的培養(yǎng)

由于四手聯(lián)彈該演奏形式的特殊性，“四手聯(lián)彈的重點是合奏技術(shù)的訓(xùn)練和提升。因為兩位演奏者都具備一定的獨奏技能，而在獨奏時每個人都會保持自己的演奏習(xí)慣和風(fēng)格”[2] ，但為了達(dá)到演奏效果，合作雙方應(yīng)區(qū)別與獨奏時的獨立思考并且架構(gòu)一個兩人共同的思考空間，從一個整體的角度出發(fā)對該曲進(jìn)行把握并能夠通過聽覺及時地進(jìn)行調(diào)整進(jìn)而培養(yǎng)更好的演奏默契。

（一）對曲目理解的統(tǒng)一

1.分析作品的整體結(jié)構(gòu)與音樂特點

該曲為浪漫主義標(biāo)題音樂的經(jīng)典之作，通過標(biāo)題能夠更好地理解作者所想傳遞的情景，斯美塔那通過不同的音樂元素來描繪沃爾塔瓦河流經(jīng)的各個場景。本曲一共有七個主題，并通過這七個主題來對本曲進(jìn)行劃分：河水源頭（1-39小節(jié)），沃爾塔瓦河主題（40-79小節(jié)），森林狩獵主題（80-117小節(jié)），鄉(xiāng)村婚禮主題（122-184小節(jié)），月光下的舞蹈（185-238小節(jié)），沃爾塔瓦河主題再現(xiàn)（239-271小節(jié)），圣約翰淺灘主題（272-332小節(jié)），寬闊的沃爾塔瓦河主題（333-359小節(jié)），維謝格拉德主題（360-472小節(jié)）。

該曲的音樂特點隨著主題的變化而發(fā)生變化，通過分析該曲的音樂特點來把握不同音樂形象以更生動地傳遞作者所想表達(dá)的畫面。河水源頭部分較為舒緩，描繪了兩條小溪活潑歡快地潺潺向前，最終交匯成沃爾塔瓦河的情景，流動、動態(tài)的感覺。當(dāng)沃爾塔瓦河主題第一次出現(xiàn)時，則展現(xiàn)了兩條小溪慢慢匯合，形成了巨大的洪流展現(xiàn)了沃爾塔瓦河的原貌，寬廣的、深情的音樂形象。沃爾塔瓦河流經(jīng)森林，引出從森林狩獵主題，通過強(qiáng)弱對比展現(xiàn)出河流由近漸遠(yuǎn)的感覺從來，從而吹響號角。鄉(xiāng)村婚禮主題中八分音符與十六分音符音型間的輪流進(jìn)行，其淳樸的風(fēng)格體現(xiàn)出濃郁的捷克民族音樂特點。月光下的的舞蹈的主題則是悠揚婉轉(zhuǎn)，朦朧美與流暢的韻律相結(jié)合。沃爾塔瓦河主題再現(xiàn)后將音樂推至圣約翰淺灘主題，強(qiáng)有力地將樂曲推向高潮，描繪出波濤洶涌不斷拍打河岸邊的巖石的感覺。沃爾塔瓦河主題再次出現(xiàn)，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行變奏，是強(qiáng)烈的富有感情的將其推向最終的維謝格拉德主題，緩緩消失在詩人的視野中。

2.劃分作品的立體層次

沒有層次的音樂是味同嚼蠟的，演奏者們應(yīng)該對作品的旋律聲部線條的走向和分布進(jìn)行劃分，通過聲部之間的相互呼應(yīng)，將作品的層次感在復(fù)雜的織體結(jié)構(gòu)中展現(xiàn)出來。常見的有高音式旋律、對話式旋律、齊奏式旋律、卡農(nóng)式旋律。而本曲多為高音式旋律，例如沃爾塔瓦河主題中通過高音聲部的右手將旋律清晰的演奏，中音聲部的兩只手來描繪河流涌動的感覺來豐富其旋律色彩，但同時也要注意整體的平衡性，不能過分地掩蓋主旋律也不能被忽視。因此中音聲部的兩只手應(yīng)該多進(jìn)行單獨的練習(xí)，使其融為一體并且不會影響其他兩個聲部的進(jìn)行。

（二）培養(yǎng)合作聽覺意識

“四手聯(lián)彈是一種鋼琴重奏形式，不僅要求演奏者要聽到自己彈奏的聲部，而且要具備靈敏的聽覺，同時還要兼顧合奏者的聲部，兩個人一起創(chuàng)造出理想的音樂效果”[3] ，它在四手聯(lián)彈中能將對音樂的理解更好的融入到實際演奏中，根據(jù)聽到的聲音來進(jìn)行調(diào)整磨合，起到一個樂隊“指揮”的作用。在四手聯(lián)彈中不僅要對自己的聲部敏感，還要對合作伙伴的聲部有充分的了解。通過對曲目的整體分析，演奏者對演奏曲目的整體結(jié)構(gòu)與層次的分布有了初步定位，通過聽覺不僅可以讓演奏者們在練習(xí)和演奏時更好的把控及調(diào)整各自的聲部并對作品的一致性進(jìn)行把控來達(dá)到的理想狀態(tài)。

三、演奏技巧的協(xié)作處理

在共同對該曲目進(jìn)行了整體的分析之后，對該曲的整體結(jié)構(gòu)、音樂風(fēng)格與層次的分布有了初步的定位，形成了理念上的默契。演奏者們再通過在演奏方面的技巧將其展現(xiàn)出來。

（一）音色的控制

根據(jù)四手聯(lián)彈的交響化這一特點，不能僅從鋼琴的音色思維這一角度出發(fā)單一的追求音色的統(tǒng)一，而是通過鋼琴的音色來模仿交響樂原曲中其他樂器的音色，將每一個旋律線條扮演的角色詮釋到位，從而實現(xiàn)交響化這一特性并達(dá)到對音色的控制合理，以表達(dá)出作者所想展現(xiàn)的交響色彩。例如在沃爾塔瓦河中，引子主題的主旋律分別由高音聲部演繹長笛和中低音聲部演繹單簧管，闡述了兩條小溪輕快富有朝氣地向前推進(jìn)并匯合成一條河流。雙簧管音色干脆，用指尖快速觸鍵，長笛的音色應(yīng)該由輕盈的觸鍵，高抬指慢落鍵的觸鍵方式，用歌唱的感覺來演奏旋律，不能過于顆粒。通過這樣的方式能使演奏者們對音色的定位更加精準(zhǔn)，從而對作品的詮釋更加細(xì)膩，層次更加分明。

（二）速度與節(jié)奏的統(tǒng)一

為了在演奏時雙方的速度能夠統(tǒng)一且穩(wěn)定，在演奏曲目時應(yīng)先對曲目的整體節(jié)奏有一個大致的了解，再來進(jìn)行復(fù)雜節(jié)奏的練習(xí)。首先在練習(xí)時，合作者們不應(yīng)急于求成直接合奏，而是應(yīng)該先統(tǒng)一練習(xí)的速度單獨練習(xí)后再進(jìn)行合作練習(xí)，在本曲中節(jié)奏從8|6拍到4|2拍的轉(zhuǎn)換、4|4拍到8|6拍的轉(zhuǎn)換，只有在單獨訓(xùn)練時做到精準(zhǔn)無誤才能為合奏時節(jié)拍的準(zhǔn)確性奠定良好的基礎(chǔ)。除此之外還要從慢練逐步過渡到加快速度以提升練習(xí)的效率，并克服速度易受旋律的推動而隨意加快這一難點。

在經(jīng)過對曲目整體的節(jié)奏訓(xùn)練之后，培養(yǎng)了一定的默契，在此基礎(chǔ)上再對復(fù)雜的節(jié)奏進(jìn)行反復(fù)練習(xí)。在本曲月光下的舞蹈主題中，三拍子對四拍子節(jié)奏型、三拍子對五拍子的節(jié)奏型，在面對這樣的節(jié)奏型時則需要兩個人分別用左手和右手來單獨演奏中音聲部，并且通過節(jié)拍器與聽覺的結(jié)合在規(guī)定的單位拍里進(jìn)行練習(xí)。

（三）樂句呼吸的處理

四手聯(lián)彈大多數(shù)由兩個人來共同完成一個樂句，演奏者們對樂句呼吸的把控則很大程度上影響了樂曲演奏的完整性。因此演奏者們應(yīng)該先根據(jù)旋律的走向進(jìn)行樂句的劃分并確定好音的進(jìn)行方向，從而將樂句的起伏展現(xiàn)得更加到位，以更好地把握呼吸的韻律，詮釋出樂曲的生命力。演奏者們還需要進(jìn)行呼吸方面的合奏訓(xùn)練，除了可以讓主旋律演奏者通過呼吸或者動作的暗示，使伴奏旋律聲部的演奏者來隨之協(xié)調(diào)以達(dá)到真正的同呼吸。還可以根據(jù)原交響曲中其他樂器的呼吸特點來進(jìn)行呼吸的處理。

（四）踏板的有效使用

由于四手聯(lián)彈的聲部的復(fù)雜性，需要根據(jù)不同的情況來進(jìn)行踏板的選擇。踏板的使用很容易在音型密集的地方產(chǎn)生嘈雜的效果，但為了創(chuàng)造交響的音樂效果，這一部分通常需要使用全踏板。為了不讓演奏效果大打折扣，避免產(chǎn)生渾濁的音響效果影響聽覺美感，則需要及時的更換踏板。例如寬闊的沃爾塔瓦河主題部分則應(yīng)該根據(jù)樂句的呼吸勤換踏板，這樣既達(dá)到了波濤洶涌、輝煌的感覺，也能夠不影響旋律線條的歌唱。而在月光下的舞蹈這一主題時，為了營造這一場景的朦朧美，則需要使用半踏板來制造泛音的效果。

結(jié) 語

除了需要對四手聯(lián)彈合作技巧精益求精，演奏者們還需要有共同探討、相互學(xué)習(xí)的學(xué)術(shù)精神，才能有利于演奏者們合作默契的培養(yǎng)，以達(dá)到兩人演奏技術(shù)的融合，從而更完整地展現(xiàn)對作品的表達(dá)。在這個的過程中不僅能夠提高演奏者彈奏時的配合能力，也能鍛煉其自身的音樂修養(yǎng)及音樂表現(xiàn)力。

注釋：

[1]斯美塔那B，庫比列克R，管弦樂隊B S等.我的祖國[M].德意志留聲機(jī)公司，1987：3.

[2]潘 靜.優(yōu)雅的鍵盤雙人舞——談鋼琴四手聯(lián)彈的合奏技巧[J].四川戲劇，2015（02）：166—168.

[3]張冬妮.鋼琴四手聯(lián)彈的演奏特點分析[J].音樂天地，2017（09）：50—53.

（責(zé)任編輯：崔曉光）