貝多芬的晚期生活與音樂創(chuàng)作

[摘 要]眾所周知，路德維西·馮·貝多芬（1770—1827），是人類歷史上最偉大的古典音樂作曲家之一，同時也是一位杰出的鋼琴演奏家，其一生創(chuàng)作題材廣泛，尤其對古典音樂體裁的創(chuàng)新貢獻(xiàn)極大，同時又發(fā)展了奏鳴曲和交響樂的曲式結(jié)構(gòu)，被后人稱為“交響樂之王” “樂圣”。在他短暫的生命中創(chuàng)作出了豐富而又偉大的音樂作品，不同的時期都有其不盡相同的音樂創(chuàng)作風(fēng)格，尤其是后期晚年的藝術(shù)作品達(dá)到了他創(chuàng)作生涯的巔峰。因此，分析貝多芬晚期藝術(shù)作品的特點和創(chuàng)作動機(jī)，對鑒賞其音樂作品具有極大的參考意義。

[關(guān)鍵詞]貝多芬;晚期生活;音樂創(chuàng)作

[中圖分類號]J609 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）06-0086-02

我國對于貝多芬的研究處于緩慢發(fā)展階段，尤其是對其晚期風(fēng)格作品研究較淺，國內(nèi)大多學(xué)術(shù)研究成果認(rèn)為其晚期給人呈現(xiàn)出一種迥然不同的風(fēng)格，甚至稱其為“集古典之大成，開浪漫之先河”。其音樂創(chuàng)作以古典音樂為主，并隨著社會變革和個人經(jīng)歷的增加不斷豐富作品內(nèi)容，從而形成了獨特的音樂風(fēng)格，成為音樂史上浪漫主義風(fēng)格的創(chuàng)始人。貝多芬作為德國偉大的作曲家，其創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲實際上連接了古典主義音樂與浪漫主義音樂，其創(chuàng)作初衷并非要向世人證明自己的音樂才華，而是完全隨心而作，很大程度上解放了古典音樂的束縛，可以說是鋼琴藝術(shù)史上的奇跡。

一、貝多芬藝術(shù)創(chuàng)作歷程

貝多芬的音樂創(chuàng)作突破了傳統(tǒng)音樂的形式結(jié)構(gòu)，采用動機(jī)型主題與動力性思維，使音樂表現(xiàn)出非凡的氣勢和力量;同時，貝多芬還創(chuàng)建了功能體系上的變音節(jié)奏，使之成為其后期音樂創(chuàng)作的主要風(fēng)格。貝多芬從青年時期開始創(chuàng)作鋼琴奏鳴曲，直到晚年時候，其音樂創(chuàng)作已經(jīng)形成鮮明的風(fēng)格，有專門人士將其作品明確地劃分為早期、中期和晚期三個不同階段。由最初的初步形成自己的風(fēng)格特性到之后進(jìn)入發(fā)展關(guān)鍵期再到創(chuàng)作的低潮期，整個歷史過程都與其自身經(jīng)歷和思想觀念的變化有著密切聯(lián)系。

（一）早期音樂創(chuàng)作

貝多芬早期音樂創(chuàng)作主要靠自學(xué)，從1792年到1802年，這十年間，是其創(chuàng)立自己風(fēng)格的時期，主要包括鋼琴奏鳴曲、弦樂四重奏、交響曲以及鋼琴協(xié)奏曲等作品，其中鋼琴奏鳴曲帶有當(dāng)時流行的古典主義風(fēng)格印記，反映出莫扎特、海頓對其的深遠(yuǎn)影響，但也已經(jīng)顯露出他與眾不同的音樂風(fēng)格和獨特性，比如《c小調(diào)奏鳴曲》《c小調(diào)悲愴》等作品，均有一種獨特的陰郁，反抗意味隱含其中。在形式上，許多奏鳴曲采用了樂章風(fēng)格而非典型的古典奏鳴曲風(fēng)格，部分則開始運(yùn)用諧謔曲代替小步舞曲樂章。此外，貝多芬早期室內(nèi)樂創(chuàng)作中，在句法上，弦樂四重奏、鋼琴三重奏等作品都頻繁出現(xiàn)許多非常規(guī)的轉(zhuǎn)調(diào)，甚至結(jié)構(gòu)上的特殊設(shè)計也都十分大膽與特別[1]。

（二）中期音樂創(chuàng)作

貝多芬中期音樂創(chuàng)作是從1802年到1815年這一時期，這一時期正值歐洲啟蒙運(yùn)動爆發(fā)時期，社會倡導(dǎo)思想自由、個性發(fā)展，反對封建傳統(tǒng)、宗教束縛。這些思想耳濡目染地影響著貝多芬，使其開始明白對真善美的呼喚與對假丑惡的抨擊，世界和平成為貝多芬中期音樂創(chuàng)作的主題思想。同一時期，法國發(fā)生資產(chǎn)階級大革命，當(dāng)時的貝多芬深受啟蒙思想的影響，面對這場突如其來的革命，貝多芬的政治思想發(fā)生了極大的轉(zhuǎn)變，其音樂作品也是在這社會動蕩中產(chǎn)生的。比如《第三交響曲》《第五交響曲》以及《第五鋼琴協(xié)奏曲》等，其中弦樂四重奏的創(chuàng)作，在莫扎特等人的基礎(chǔ)上有了較大發(fā)展，增加了許多慢板樂章的沉思性質(zhì)，色彩變化更為突出，標(biāo)志著其音樂創(chuàng)作進(jìn)入關(guān)鍵時期。

（三）晚期音樂創(chuàng)作

貝多芬的晚期音樂創(chuàng)作主要是1814年到1822年之間。這一時期，貝多芬僅創(chuàng)作了5首作品，但是這些作品卻占有重要的歷史地位。比如1819年出版的《降B大調(diào)鋼琴奏鳴曲》作品106，是其所有作品中最艱難、最龐大的巨作，他的晚期創(chuàng)作就此展開，在音樂風(fēng)格上，完全脫離了傳統(tǒng)形式的束縛，不僅堅決恢復(fù)到古典曲式的剛正嚴(yán)謹(jǐn)，而且在對音響材料的深刻挖掘和抽象提煉中，體現(xiàn)出一種義無反顧和一意孤行的極端風(fēng)格。也正是因為這首作品，奠定了貝多芬此后作品的創(chuàng)作方向，寫出了最后剩下的幾部作品，每一部都堪稱經(jīng)典。終于，在《第九交響曲》的創(chuàng)作中貝多芬達(dá)到了個人事業(yè)的巔峰。這部作品基于貝多芬對社會信仰危機(jī)的深刻思考，企圖在拿破侖時期政治復(fù)辟和歐洲文化衰退的不利環(huán)境中，重申人類歡樂友愛、平等團(tuán)結(jié)的社會理想。

二、貝多芬晚期藝術(shù)創(chuàng)作特點

貝多芬創(chuàng)作晚期正值歐洲大陸較為黑暗的時期，這一時期由于他經(jīng)歷了社會過多的黑暗因素，對社會和人生又有了更深層次的認(rèn)知，此時的他在創(chuàng)作作品時，已經(jīng)逐漸弱化了前期的張揚(yáng)和浪漫，反而講求更為實際的理念。

（一）具有浪漫主義色彩

貝多芬是連接古典主義與浪漫主義兩種風(fēng)格的音樂家，其創(chuàng)作主要是在古典傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，帶有音樂邏輯感，強(qiáng)化了抒情效果。比如鋼琴奏鳴曲《月光》這一作品，首先從慢樂章開始，貝多芬將三段曲式先以柔板形式展現(xiàn)出來，然后再用三連音和弦配好和聲。正是利用這一背景，再由帶附點的小動機(jī)引出樂曲的主題思想，充分體現(xiàn)出貝多芬音樂作品的秀麗、清雅的浪漫風(fēng)格，給無數(shù)聽眾的心靈增添了優(yōu)美高貴的浪漫體驗。此外，貝多芬晚期作品中，除了英雄主義風(fēng)格以外，更加注重樸實民族風(fēng)，簡潔大方、自然貼切是其晚期創(chuàng)作的主旨，在他的晚期弦樂四重奏作品130中，更是融入了詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)等形式，篇幅宏大，加之作者獨有的個性及自由特點，使其作品的浪漫色彩極為濃郁[2]。

（二）具有哲學(xué)思維

貝多芬晚期處于思想低谷期，創(chuàng)作以沉悶、抽象為主，這與當(dāng)時的社會背景有著密切聯(lián)系。其晚期作品的偉大不僅在于音樂風(fēng)格上的變化，而且還在于其作品中蘊(yùn)藏著的哲學(xué)思維。晚年的貝多芬逐漸遠(yuǎn)離喧囂，獨自過著隱居生活，這時候的他開始思考人生哲理。貝多芬自己曾有一句名言：“音樂是比一切智慧、一切哲學(xué)更高的啟示?！痹谄渫砥趧?chuàng)作的作品中，浪漫、自由形式居多，內(nèi)容上則表現(xiàn)為幻想、沉思以及聯(lián)想，這些內(nèi)容成為晚期貝多芬創(chuàng)作的主要風(fēng)格。比如他在1816年發(fā)表的聲樂套曲《致遙遠(yuǎn)的愛人》，是開德奧浪漫主義聲樂套曲之先河的作品，也是貝多芬創(chuàng)作的唯一一部聲樂套曲，不僅表現(xiàn)出貝多芬純熟的作曲技藝，而且也是首創(chuàng)的連環(huán)式架構(gòu)創(chuàng)作風(fēng)格，為歐洲的藝術(shù)歌曲探索出一條新的道路。

（三）具有強(qiáng)烈的宗教意味

貝多芬從小受天主教熏陶，在他的作品中總能找出帶有宗教神圣莊嚴(yán)的氣息，比如其Op.132中的一些片段中就有所體現(xiàn)?！肚f嚴(yán)彌撒》中的信經(jīng)樂章包含了對基督誕生、受難以及復(fù)活的敘述，其中“誕生”段落中，貝多芬巧妙地運(yùn)用長笛演奏出神圣的歌唱聲部，以明麗、婉轉(zhuǎn)的旋律將上帝的榮耀與智慧展現(xiàn)得淋漓盡致。此外，在《第九交響曲》第四樂章中，主題曲“歡樂頌”開始之前，一段較長的旋律中包含了對前三章節(jié)的回憶，整個樂章核心充滿宗教主義色彩，氣勢龐大，是人聲與交響樂合作的經(jīng)典[3]。

三、貝多芬晚期音樂創(chuàng)作變化

（一）結(jié)構(gòu)思維的變化

晚期貝多芬的作品之所以能夠產(chǎn)生巨大影響力，是因為其在音樂中融入了強(qiáng)烈的反思意味以及強(qiáng)調(diào)個性、自由的理念。在貝多芬創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲中可以發(fā)現(xiàn)，其晚期作品明顯不同于其他時候的作品風(fēng)格，尤其在結(jié)構(gòu)思維上，比如作品101，結(jié)構(gòu)雖然仍然采用傳統(tǒng)架構(gòu)，但第一樂章曲式已經(jīng)被大大縮減，幾乎沒有句讀。在作品109和110中，雖然采用第三樂章架構(gòu)，但是已經(jīng)將各部分又細(xì)分了多重段落，標(biāo)題音樂結(jié)構(gòu)初步顯現(xiàn)。隨著樂曲的發(fā)展，音樂速度逐漸加快，時而輕快明亮，時而優(yōu)雅嫻靜，推動了音樂作品結(jié)構(gòu)的發(fā)展[4]。

（二）形式與形態(tài)的變化

晚期貝多芬的音樂創(chuàng)作形式主要依靠自己內(nèi)心的掙扎和非凡的幻想，此時的鋼琴奏鳴曲已經(jīng)趨于自由化，擺脫了傳統(tǒng)創(chuàng)作手法的長期束縛。浪漫、哲理以及即興逐漸成為貝多芬晚期創(chuàng)作的主要特點，在貝多芬晚期最后創(chuàng)作的5首作品中，在形式上都發(fā)生了變化。比如作品101中的三個樂章中，前兩個樂章對比尖銳，第一樂章運(yùn)用了對位手法，第二樂章運(yùn)用了變奏手法，但是無論哪種形態(tài)，都充分顯示出貝多芬較為親切的音樂創(chuàng)作風(fēng)格。此外，這一時期，賦格和主題、變奏是貝多芬常用的樂章表現(xiàn)形式，在作品109中的E大調(diào)鳴曲中有所體現(xiàn)。

（三）力度與速度的變化

貝多芬晚期風(fēng)格上經(jīng)歷了巨大變化，其中力度與速度變化最為明顯。這一時期貝多芬在力度方面做了大量調(diào)整，首先是中等力度表現(xiàn)形式在中期時逐漸消失，而貝多芬在晚期時又將其重新運(yùn)用，比如力度術(shù)語mezza voce經(jīng)常出現(xiàn)在Op.106和Op.109的慢板樂章中，這一力度表現(xiàn)形式可以幫助旋律特點得以充分發(fā)揮，從而使得整首樂曲沉穩(wěn)有力。從速度角度分析，貝多芬的速度記號曾一度使他十分苦惱，比如貝多芬曾將《第九交響樂》中第一樂章的速度從112改為88，并非貝多芬自己對于音律速度缺乏準(zhǔn)確把握，演奏家出身的貝多芬了解此處的速度能夠反映作曲者內(nèi)心的心理狀態(tài)以及廣大聽眾的心理效果，速度標(biāo)記體現(xiàn)出貝多芬對超越現(xiàn)實的聲音的追求[5]。

結(jié) 語

貝多芬在音樂事業(yè)上的造詣代表了其內(nèi)心的思想變化過程，在人類音樂史上亦具有重要的參考價值。通過對貝多芬作品的解讀，可以發(fā)現(xiàn)在其晚年時期音樂語言經(jīng)歷了一次重塑，是時代變革和社會大眾重新定義了其作品風(fēng)格。貝多芬這一時期作品風(fēng)格的形成與其社會環(huán)境和生活境遇有莫大的聯(lián)系，可以說是本人晚年生活的真實寫照，從貝多芬的晚期作品中可以看出其豐富的精神世界以及堅信真理的精神特質(zhì)。

注釋：

[1]林 地.哲人樂圣貝多芬[J].黑龍江糧食，2019（04）：55.

[2]高 桐.淺析貝多芬《田園奏鳴曲》的藝術(shù)風(fēng)格及演奏技巧[J].黃河之聲，2019（22）：105.

[3]邱 晞.永恒的回蕩——歐洲古典音樂杰作中的生命意識[J].美與時代，2019（11）：52—53.

[4]倪曉云，陳超穎.試論貝多芬鋼琴奏鳴曲與其交響曲的共性[J].淮海工學(xué)院學(xué)報，2019（01）：75—77.

[5]姜 濤.淺析貝多芬音樂創(chuàng)作的風(fēng)格特點及意義[J].湖北科技學(xué)院學(xué)報，2019（02）：135—137.

（責(zé)任編輯：崔曉光）