巴托克鋼琴奏鳴曲的藝術(shù)特征及演奏技巧分析

[摘 要]巴托克創(chuàng)作于1926年的《鋼琴奏鳴曲》鮮明彰顯了他獨(dú)樹一幟的作曲風(fēng)格，在曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)式調(diào)性和節(jié)奏運(yùn)用等細(xì)節(jié)之處都充分展現(xiàn)了民間音樂和現(xiàn)代鋼琴音樂的完美結(jié)合，造就了具有他獨(dú)特風(fēng)格的音樂語言。在演奏這首奏鳴曲時(shí)，應(yīng)格外注意敲擊性的表現(xiàn)效果、不規(guī)則的節(jié)奏處理、重音重拍等問題，除此之外，還需要嚴(yán)格控制踏板的使用。

[關(guān)鍵詞]巴托克;《鋼琴奏鳴曲》;民間音樂;演奏技法

[中圖分類號(hào)]J65 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A [文章編號(hào)]1007-2233（2020）06-0088-02

巴托克出生于20世紀(jì)的匈牙利，他的音樂創(chuàng)作大膽地融合了匈牙利的民間小調(diào)和現(xiàn)代作曲技法，該舉措震撼了20世紀(jì)的藝術(shù)圈，也借此成為了20世紀(jì)最偉大的作曲家之一，成為匈牙利現(xiàn)代音樂發(fā)展史上的領(lǐng)袖人物。甚至因?yàn)樗吭降牟湃A，有些專家堅(jiān)信他的才華高度可以與貝多芬比肩。

巴托克作為一位驚艷了20世紀(jì)的優(yōu)秀音樂人才，他除了是一位偉大的作曲家，同時(shí)在鋼琴領(lǐng)域也擁有著無法掩蓋的光芒。巴托克與拉赫瑪尼諾夫有著相似的音樂習(xí)慣，他錄制保留了許多演奏自己音樂作品的唱片。巴托克作品現(xiàn)如今錄制保留并且已經(jīng)出版的作品里包含了巴托克自己演奏的二十九首作品，由十四首完整作品和十三首作品中的一個(gè)或單個(gè)散落的篇章組成。巴托克十分樂意將自己的音樂作品以唱片的形式保存下來，因?yàn)?，他覺得這種形式有助于讓世人更加容易理解他的作品背后所蘊(yùn)含的意義，而樂譜雖然可以完整地保留一首音樂作品的演奏技巧和風(fēng)格，卻無法完整傳遞作曲家的創(chuàng)作意圖和創(chuàng)作心境。而唱片可以更清晰完整地展現(xiàn)作曲家的演奏過程，也有助于幫助學(xué)習(xí)者進(jìn)行演繹，并且通過親身演繹發(fā)現(xiàn)獨(dú)屬巴托克的演奏風(fēng)格，從中獲得一些啟示。

令人感到惋惜的是，1926年問世的《鋼琴奏鳴曲》并沒有流傳下巴托克的演繹錄音，不過所幸學(xué)生們可以通過揣摩巴托克遺留下來的其他音樂作品感受音樂風(fēng)格和演奏特點(diǎn)，為演奏奏鳴曲提供一些演奏方向和演奏經(jīng)驗(yàn)。在《鋼琴奏鳴曲》問世三年之前，巴托克均沒有創(chuàng)作新的音樂作品，這足以看出《鋼琴奏鳴曲》對(duì)于巴托克的音樂生涯和20世紀(jì)的藝術(shù)圈都有著天翻地覆的影響，它不但象征了匈牙利民間音樂研究成果的藝術(shù)化，在此時(shí)也形成了富有巴托克個(gè)人鮮明特色的音樂語言。本文意欲以奏鳴曲的第一樂章為例，探索巴托克個(gè)人的音樂演奏風(fēng)格和分析作品曲式結(jié)構(gòu)，以解讀譜面標(biāo)注為切入點(diǎn)來發(fā)掘其演繹詮釋，為現(xiàn)在的音樂專業(yè)學(xué)生在學(xué)習(xí)理解巴托克音樂作品時(shí)提供一些參考方向和借鑒意義。

一、巴托克的演奏風(fēng)格和特征

在感受由巴托克本人演奏的音樂作品時(shí)，可以直觀感受到獨(dú)屬20世紀(jì)初的演奏風(fēng)格和流派。巴托克十分注重音色的歌唱性，排斥打擊、噪音。奧托·克倫佩勒（Otto Klemperer），巴托克《第二鋼琴協(xié)奏曲》的首演指揮，他形容巴托克本人的演奏是這樣說的：“他是一位非凡的鋼琴家和音樂家。他音色的美以及他演奏中的精力和輕盈讓人無法忘記。他的演奏美得讓人感到痛苦。正是他賦予演奏極大的自由使之美妙無比?！盵1]這也恰巧解釋了許多當(dāng)代演奏者詮釋巴托克作品會(huì)存在一定程度偏差的原因。在巴托克演奏的音樂作品中，更加推崇音色，這是一個(gè)老牌鋼琴家的執(zhí)著和堅(jiān)持，然而對(duì)于現(xiàn)代年青一輩的鋼琴名手來說，他們更加偏向于敲擊的演奏。巴托克本人也曾經(jīng)對(duì)這種現(xiàn)象表達(dá)不滿，也曾帶有諷刺意味地批評(píng)粗糙敲擊的演奏：“請(qǐng)不要以這樣所謂‘巴托克式’的方式彈奏?！卑屯锌艘惨?yàn)樗?dú)特的演繹風(fēng)格獲得“野蠻的快板”稱號(hào)，在“野蠻的快板”演奏中存在強(qiáng)八度的段落，巴托克手指下彈奏出的八度聲音更加集中有力，高音略多于低音，音色飽滿高昂，具備一定的歌唱性;在長(zhǎng)串八度之間具有鮮明的線條感，無論是進(jìn)行連奏還是斷奏的演繹方式，都可以為人們呈現(xiàn)清晰的樂句。巴托克通過演奏傳遞出的聲音層次鮮明、條理清晰、對(duì)比顯然，在音色方面也是變化多端的。

不過“野蠻的快板”的開始部分和《鋼琴奏鳴曲》的第一樂章在織體部分有一定相似之處。巴托克憑借他高超的演奏技藝將外聲部和內(nèi)聲部的聲音層次充分拉開，在低聲部左手的八分音符處表現(xiàn)得充滿活力卻輕盈而短促，與右手旋律的聲部保留了充分的空間。[2]巴托克憑借著自己的演奏真實(shí)展現(xiàn)了音樂中蘊(yùn)含的“野蠻” “原始”的活力不是簡(jiǎn)單通過演奏者蠻橫粗獷敲擊所表現(xiàn)出的聲音，而是通過演奏者技藝的提升和節(jié)奏的把控來呈現(xiàn)的。巴托克對(duì)于音樂色彩多元化變化展示的訴求不僅僅體現(xiàn)在譜面注釋中，也隱藏于他卓絕的演奏技藝之下。巴托克的演奏節(jié)奏和演奏速度較為自由散漫，在這一點(diǎn)上和浪漫主義提倡的理念有著異曲同工之妙。巴托克自身的演奏的節(jié)奏和速度是隨意的、散漫的，但卻又總是那么恰好的把控在音樂的脈搏之上，引導(dǎo)人們?cè)谛蕾p音樂的魅力的時(shí)候逐漸忽略掉音樂節(jié)拍，撲面而來滿腦想的只有音樂的美妙和音樂精神。巴托克獨(dú)立的音樂風(fēng)格形成的原因有很大一方面來源于他對(duì)于東歐民間音樂元素的收集，在潛移默化中感染上自由和即興。巴托克在演奏《羅馬尼亞民間舞曲》時(shí)就是自由而隨性的，讓聽者充分體會(huì)到了屬于東歐民間的跳脫了節(jié)拍束縛的靈動(dòng)和松散。正因?yàn)榘屯锌说难葑噙^程是隨性和即興的，所以也就導(dǎo)致很多時(shí)候他的演奏和樂譜是不完全相符的，巴托克雖然為他的作品都標(biāo)注上了節(jié)拍器速度，但他在現(xiàn)場(chǎng)演奏時(shí)速度通常是遠(yuǎn)超一開始設(shè)定的速度。巴托克在演奏快速段落的時(shí)候總是給聽者帶來緊張和推動(dòng)力，這不是來源于敲擊的聲音，而是巴托克對(duì)于節(jié)奏、速度、觸鍵三者之間關(guān)系的多變處理。

二、巴托克《鋼琴奏鳴曲》演奏版本的異同

將不同演奏家對(duì)于同一作品的演繹放在一起比較或者將同一種類型的錄像資料放在一起有目的地比較就是尋求不同演繹版本之間的差異和相似之處。對(duì)于巴托克的《鋼琴奏鳴曲》一共有三個(gè)演奏版本，分別是阿根廷女鋼琴家阿格里奇、匈牙利鋼琴家科奇什和來自中國(guó)的演奏家周韻清，三者的演奏版本各具特色、各有所長(zhǎng)。

（一）阿格里奇的演奏特點(diǎn)

阿格里奇在演繹《鋼琴奏鳴曲》時(shí)，她的演奏風(fēng)格偏于輕快，在詮釋各種重音效果時(shí)對(duì)比更加強(qiáng)烈，在把控音樂脈絡(luò)和情感時(shí)也是更加到位，十分扣人心弦。她的演奏可以讓人感受到激情綻放的煙花，尤為令人驚嘆的莫過于她的雙八度和和弦演奏，可以給聽者帶來鏗鏘有力、信心十足的心理。在阿格里奇敏感的指觸下流淌出的第三樂章的馬扎爾人的舞蹈旋律更是充滿了無窮無盡的動(dòng)感。 "（二）科什奇的演奏特點(diǎn)

科什奇和巴托克有著相同的文化底蘊(yùn)，都是匈牙利的著名鋼琴家，因此，他憑借著種族的天生優(yōu)勢(shì)和共同的音樂語言充分發(fā)掘了巴托克的深沉音樂特質(zhì)。在科什奇的演奏過程中，聽者可以感受到灑脫和澎湃，而去除了激進(jìn)狂放。他的演奏和阿格里奇相比，演奏力量更強(qiáng)，也更完整地呈現(xiàn)了巴托克音樂的變化多樣。他還在音樂作品的細(xì)節(jié)之處做出了觸鍵變化，致力于更加完整地反饋給世人巴托克音樂的魅力和色彩?？剖财鎸?duì)于節(jié)奏有著極強(qiáng)的把控能力，在節(jié)奏的跳躍效果和音粒效果方面表現(xiàn)十分突出。如果說阿格里奇的演繹是輕快的，那么，科什奇詮釋的《鋼琴奏鳴曲》則是清新的，同時(shí)也是對(duì)于巴托克作品所表現(xiàn)的最為有力的詮釋。

（三）周韻清的演奏特點(diǎn)

周韻清作為第四屆中國(guó)國(guó)際鋼琴比賽的季軍，這首奏鳴曲的演奏充分展現(xiàn)了他耀眼的才華。他演奏速度快，觸鍵迅速，富含激情，飽含氣勢(shì)，在樂曲的最高潮有著極強(qiáng)的張力，可以給聽者帶來極強(qiáng)的情感沖擊力?！朵撉僮帏Q曲》作為巴托克個(gè)人風(fēng)格臻于成熟的音樂作品，淋漓盡致展現(xiàn)了現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作手法。通過對(duì)巴托克音樂手法和音樂創(chuàng)作的研究，可以讓讀者對(duì)于現(xiàn)代音樂的發(fā)展有著更深層次的了解，也更易發(fā)現(xiàn)鋼琴演奏的立體性、交響性。

三、巴托克《鋼琴奏鳴曲》的演奏思考

在對(duì)于巴托克《鋼琴奏鳴曲》的演奏進(jìn)行一系列了解和分析過后，可以從中產(chǎn)生一定想法。首先就是，演奏需要忠于原作、仔細(xì)讀譜。這一點(diǎn)不僅對(duì)于學(xué)生甚至對(duì)于演奏家來說都應(yīng)該是演奏前必要的準(zhǔn)備工作。每一份樂譜，樂譜上的每一個(gè)符號(hào)、每一個(gè)細(xì)節(jié)都是作曲家深思熟慮過后的決定，都左右著對(duì)于作曲家音樂語言的理解程度。在進(jìn)行演奏的時(shí)候需要盡量選擇原作，避免不同版本所帶來的不必要的誤解。其次，就需要深層次分析樂譜，了解樂譜的結(jié)構(gòu)，明白作曲家的構(gòu)思，同時(shí)可以更加清晰地把握演奏樂曲時(shí)的起承轉(zhuǎn)合和基調(diào)。最后，最為重要的莫過于要把握好樂曲的演奏風(fēng)格，進(jìn)行得當(dāng)?shù)难堇[。應(yīng)該根據(jù)不同的演奏風(fēng)格選取相對(duì)應(yīng)的演奏技藝，才能更加貼切地呈現(xiàn)出最完美的演奏舞臺(tái)，也可以使表演一氣呵成、渾然天成，給聽者帶來最佳欣賞體驗(yàn)。

注釋：

[1]胡 皓.探究巴托克《鋼琴奏鳴曲》（Sz80）的創(chuàng)作及演奏特征[J].音樂創(chuàng)作，2018（10）：121—122.

[2]紀(jì)歡格.巴托克《鋼琴奏鳴曲》的形態(tài)學(xué)分析[J].星海音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，2009（04）：106—112.

（責(zé)任編輯：崔曉光）