民族唱法學(xué)習(xí)中正確聲樂觀念的樹立

[摘要]

聲樂專業(yè)對(duì)人體依賴性是很強(qiáng)的，是一種理論與實(shí)際相結(jié)合的藝術(shù)，好的音樂理論和觀念更能讓歌唱者們更快地到達(dá)“目的地”。本文用了列舉法，淺談筆者在聲樂學(xué)習(xí)中的幾點(diǎn)思考，在民族聲樂中樹立正確觀念的作用以及如何樹立正確觀念。

[關(guān)鍵詞]民族聲樂;音樂觀念;看法

[中圖分類號(hào)]J616[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A[文章編號(hào)]1007-2233（2020）05-0110-02

一、關(guān)于民族聲樂

中國(guó)自古以來就是一個(gè)幅員遼闊、人口眾多的國(guó)家，加之多元化的民族特色文化，使中國(guó)成為一個(gè)具有燦爛藝術(shù)文明、古老但又嶄新的國(guó)家。聲樂是世界上最古老的藝術(shù)之一，在中華民族5000年的歷史中，一直流傳著各種聲樂的傳說，可追溯到遠(yuǎn)古時(shí)期，《吳越春秋》中記錄下了一首原始獵歌《彈歌》“斷竹、續(xù)竹、飛土、逐宍（肉）?！鄙鷦?dòng)描寫了原始社會(huì)人類的日常生活。

聲樂專業(yè)對(duì)人體依賴性是很強(qiáng)的，特別是一個(gè)好的音樂觀念會(huì)影響人體發(fā)出來的“音色”。隨著文化全球化發(fā)展的日益成熟，“在歌唱藝術(shù)中，中國(guó)的民族聲樂與美聲唱法并不是完全獨(dú)立、互無聯(lián)系的歌唱藝術(shù)，雖具有不同的藝術(shù)概念，卻有著天然的不可分割的關(guān)聯(lián)”[1]”民族音樂也是感性藝術(shù)中的一種，發(fā)出動(dòng)聽的聲音，向聽眾傳達(dá)一種美的感官享受非常重要。因此本文所討論的重點(diǎn)是：在聲樂學(xué)習(xí)中如何樹立一種正確的音樂觀念以及樹立何種正確的音樂觀念。

二、正確的聲樂觀念的樹立

中國(guó)民族聲樂藝術(shù)形式是由中國(guó)民族傳統(tǒng)藝術(shù)如戲曲、民歌、說唱、戲曲等發(fā)展而來，時(shí)至今日，已經(jīng)形成了系統(tǒng)的“民族唱法”，包括民歌的改編及民族歌劇，不僅繼承發(fā)揚(yáng)了好的民族傳統(tǒng)演唱方法，也吸收了西洋演唱中的精華。有許多聲樂愛好者，談及“民族唱法”的特點(diǎn)時(shí)，就是聲音太白、音色不統(tǒng)一、聲音尖細(xì)、民族音色無個(gè)性特點(diǎn)。但事實(shí)上，因?yàn)槲幕蚧氖⑿?，我?guó)的民族聲樂正在強(qiáng)勢(shì)崛起，“一些聲樂理論已經(jīng)跟國(guó)際接軌，某些研究理論甚至已經(jīng)國(guó)際領(lǐng)先，走到世界前沿”。

簡(jiǎn)單來說，聲樂就是一門“嗓音藝術(shù)”，歌唱者一定要樹立一個(gè)正確的聲樂觀念。如何樹立正確的聲樂觀念，有以下幾個(gè)要點(diǎn)：

（一）學(xué)習(xí)者一定要建立一個(gè)良好的音樂審美

1什么是正確的音樂審美

首先，在本文中所提的音樂審美分為兩個(gè)部分。第一種是對(duì)聲音的審美;第二種是對(duì)作品的審美。

迄今為止，沒有一種聲音被研究發(fā)現(xiàn)是在演唱中最佳的聲音。聲樂是一種“嗓音藝術(shù)”，每個(gè)人的嗓音條件都是不同的，在學(xué)習(xí)歌唱的過程中，由于聲樂是由身體發(fā)聲，那么好的音樂觀念，可以幫助我們的聲音更快到達(dá)“目的地”，發(fā)出最適合我們的聲音，要在科學(xué)的發(fā)聲方法上，將自己的聲音發(fā)出來。不能片面去模仿哪一種聲音，更不能認(rèn)為哪一種唱法就是好的，盲目樹立一個(gè)聲樂學(xué)習(xí)形象，去追求那一種“聲音”。

由于社會(huì)、歷史、人文各條件發(fā)展的不同，歐洲人喜歡的就是一種渾厚且具有戲劇性的聲音，而中國(guó)人喜歡的聲音是一種婉轉(zhuǎn)、明亮且有力量的聲音。所以在唱某種類型的歌曲時(shí)，要遵循歌曲本身的風(fēng)格特點(diǎn)，運(yùn)用自己本身的聲音特點(diǎn)來進(jìn)行演唱。[2]

2如何樹立一個(gè)正確的音樂審美

首先要有一個(gè)正確的聲音觀念。在歌唱之前，身體不緊繃，腿與身體形成一個(gè)三角形，腳一般以大八字或者丁字步站好，使身體固定，采取胸腹式聯(lián)合呼吸法，口鼻同時(shí)吸氣，橫膈膜鼓起，將氣送入肺部，聲帶同時(shí)擋氣發(fā)聲，這時(shí)，口腔內(nèi)狀態(tài)積極，懸云垂掛起，咽壁站定，牙齒露出，面帶微笑。在唱歌時(shí)，必須時(shí)時(shí)刻刻記住唱出來的每一句話都要有氣息支撐。

作曲家在作曲時(shí)，將歌曲所表現(xiàn)的情緒都清晰地用表情記號(hào)標(biāo)記在譜面上，因此我們演唱音樂作品時(shí)，首先應(yīng)當(dāng)精讀譜面，將表情符號(hào)、速度記號(hào)、裝飾音等標(biāo)記出來，之后，大量地聽不同歌唱家演唱同一首歌時(shí)的不同處理方式，將那些處理很精妙的點(diǎn)標(biāo)記在譜面上，學(xué)習(xí)歌曲時(shí)就按照標(biāo)記好的歌曲處理方式去處理。

在欣賞某些歌唱家的音樂會(huì)的時(shí)候，切記不要過度去關(guān)注歌唱家本身的聲音特點(diǎn)而去模仿，若嗓音并不是渾厚型的，到最后很有可能會(huì)把落在舌根的自己的聲音悶在里面喉嚨里，而且模仿得也是四不像。還是應(yīng)該把重點(diǎn)放在歌唱家們對(duì)歌曲的細(xì)膩處理上，而不是過度關(guān)注音樂家們的技術(shù)。

（二）學(xué)民族聲樂的人一定要打破思維固化

1思維固化的體現(xiàn)

許多學(xué)習(xí)民族音樂的歌唱者，在整個(gè)聲樂學(xué)習(xí)過程中，演唱過的外文藝術(shù)歌曲屈指可數(shù)。但事實(shí)上，現(xiàn)在中國(guó)的歌唱家不僅僅是某一個(gè)種類藝術(shù)造詣很高，中國(guó)第一位民族聲樂博士雷佳，在她的畢業(yè)音樂會(huì)上高質(zhì)量地演唱了普契尼的歌劇《為藝術(shù)為愛情》以及民族歌劇《木蘭》中《我的愛將與你相伴終生》，都獲得國(guó)內(nèi)外聽眾的一致好評(píng)。

也有不明所以的人說，民族唱法與民族器樂相同，共鳴位置太高，唱法風(fēng)格上雷同太多，沒有個(gè)性化的特點(diǎn)。這同樣也是現(xiàn)代音樂體系太細(xì)的弊端所造成的產(chǎn)物，是錯(cuò)誤的。

2出現(xiàn)思維固化的原因

出現(xiàn)這個(gè)現(xiàn)象的原因有二：外部客觀因素：專業(yè)領(lǐng)域太過于細(xì)化、唱法偏見;內(nèi)部主觀因素：民族音樂本來就是由中國(guó)傳統(tǒng)民族音樂發(fā)展而來，中國(guó)傳統(tǒng)民族聲樂特點(diǎn)就是高亢、活潑?，F(xiàn)在民族聲樂展現(xiàn)的渠道太窄，民族音樂歌詞發(fā)音方法也是聲母加韻母的形式，對(duì)國(guó)外的很多歌唱者來說，難學(xué)難唱，在國(guó)際上傳唱程度低。并且，現(xiàn)在中國(guó)編曲家或者歌唱家，在編寫演唱曲目的時(shí)候，更偏愛高難度的炫技歌曲，高音居多，就很容易給人一種民族唱法太過于高亢。但是在一批民族聲樂改革先驅(qū)者的努力下，現(xiàn)在西方和中國(guó)的演唱方法越來越融合，中國(guó)民族唱法更是在繼承中國(guó)傳統(tǒng)民間唱法的基礎(chǔ)上，吸收了西方美聲唱法精髓，有些聲樂理論，甚至走到了世界前沿。[3]

3如何緩解思維固化

同樣要從兩個(gè)方面來解決：

一是應(yīng)對(duì)外部客觀因素。校園內(nèi)專業(yè)與專業(yè)之間分化過細(xì)，對(duì)學(xué)習(xí)該專業(yè)的同學(xué)來說是有好處的，學(xué)習(xí)的內(nèi)容更有深度，老師教學(xué)的過程中，備課也會(huì)更有方向，并且講述一個(gè)問題時(shí)會(huì)更加詳細(xì)。但學(xué)習(xí)的過程中，可以與其他專業(yè)進(jìn)行交流，大量欣賞如學(xué)習(xí)鋼琴、作曲、合唱指揮等專業(yè)音樂會(huì)，你會(huì)更加直白地明白力度變化、強(qiáng)弱變化對(duì)歌曲詮釋的作用。這對(duì)聲樂的演唱是百利而無一害的。

二是應(yīng)對(duì)內(nèi)部主觀因素?？梢赃x擇大量地演唱藝術(shù)歌曲。

藝術(shù)歌曲，其實(shí)就是獨(dú)唱的抒情歌曲，它結(jié)構(gòu)短小精練，歌詞常常與詩、詞相聯(lián)系，大部分歌曲音程跳動(dòng)不大?，F(xiàn)今大部分高校，都開始重視藝術(shù)歌曲的演唱了，藝術(shù)歌曲這種大線條的可以訓(xùn)練音樂氣息，充實(shí)音樂感受，鞏固音樂技巧，為往后演唱民族歌劇曲目奠定基礎(chǔ)。高音并不是炫技的方式，而是歌曲傳達(dá)情感的工具，因此歌唱者一定要慎重演唱。

（三）學(xué)習(xí)中國(guó)民族聲樂，要多接觸中國(guó)幾千年發(fā)展來的藝術(shù)文化結(jié)晶以及相關(guān)的歷史

1弘揚(yáng)民族聲樂，學(xué)習(xí)民族傳統(tǒng)文化及相關(guān)歷史的原因

巴赫的聲樂作品有著濃郁的悲劇性;莫扎特的聲樂作品，注重歌唱性;舒伯特的藝術(shù)歌曲則是充滿了抒情性。但是在說到傳統(tǒng)民族音樂時(shí)，似乎就沒有那么熟悉了，在學(xué)習(xí)聲樂時(shí)，去深入體驗(yàn)傳統(tǒng)文化并對(duì)這種文化進(jìn)行總結(jié)，可以很好地幫助了解傳統(tǒng)民歌的內(nèi)涵，把握音樂的特點(diǎn)的關(guān)鍵，可以更加形象地了解到歌曲的情感，以及民間歌唱藝人在演唱不同歌曲時(shí)不同的表演特色，這樣也能幫助我們?cè)诟枨莩獣r(shí)更加動(dòng)人。

并且，音樂審美能力和文學(xué)素養(yǎng)是相互影響的，音樂審美能力要以文學(xué)素養(yǎng)為基石[4]，文化素養(yǎng)更能使表演者從音樂創(chuàng)作者的角度來了解歌曲的情感內(nèi)涵，通過提高自身的素養(yǎng)，從觀念上獲得美的享受。

2如何去做一個(gè)有文化的歌者

廖昌永先生曾經(jīng)在一個(gè)訪談里說過：“其實(shí)歌唱是有‘規(guī)范’的。”

熟讀音樂史，可以讓歌者更好地了解到每個(gè)時(shí)期歌唱的“規(guī)范”。音樂發(fā)展史是現(xiàn)代音樂發(fā)展的根基，現(xiàn)今許多聲樂學(xué)習(xí)者，聲音技巧已經(jīng)成熟，演唱歌曲也極為嚴(yán)謹(jǐn)，但演唱出來的歌曲依舊沒有靈魂，那就是文化修養(yǎng)不夠。當(dāng)然，熟讀音樂史了之后，你就擁有了文化修養(yǎng)的框架，在演唱某一時(shí)代的歌曲時(shí)，你可以摸清大的方向，考慮應(yīng)該如何投入你的情緒去演唱。

然后就是填充小的細(xì)節(jié)，那就必須單獨(dú)去了解歌曲的創(chuàng)作背景或創(chuàng)作故事，這樣才會(huì)更快速地了解作詞家的意思，演唱的歌曲才會(huì)更加有內(nèi)容。

結(jié)論

由于現(xiàn)在民族聲樂的快速崛起，就要求民族聲樂者在傳播民族聲樂時(shí)，要牢牢扎根于中國(guó)民族傳統(tǒng)文化。歌唱者作為詞曲作者與聽眾之間的橋梁，一定要努力提高自己的文化素養(yǎng)及專業(yè)知識(shí)水平，將歌曲所要表達(dá)的音樂情感更好地傳遞到聽眾那里去，成為一個(gè)社會(huì)觀、人生觀、價(jià)值觀都符合時(shí)代的健康民族聲樂人。

注釋：

[1]劉遠(yuǎn).中國(guó)民族聲樂與美聲唱法之比較研究[J].藝術(shù)教育，2012（05）：43—44.

[2]冉平.聲音學(xué)習(xí)中重要的觀念——正確的聲音概念[J].音樂時(shí)空，2014（03）：189.

[3]李詳平.論聲樂教學(xué)中情感與音樂審美能力的培養(yǎng)[J].戲劇之家，2019（04）：182.

[4]徐亞楠.淺談聲樂教學(xué)中情感與音樂審美能力的培養(yǎng)[J].音樂時(shí)空，2015（10）：162.

（責(zé)任編輯：張洪全）